¿Cuáles son las funciones de los tres componentes principales del diseño gráfico?
Composición gráfica
El texto, los gráficos y los colores son los tres elementos principales que constituyen el diseño gráfico, desempeñan diferentes roles y desempeñan diferentes roles en el diseño gráfico con características propias. En un sentido general, los gráficos transmiten información mucho más rápido que el texto. Cuanto más artísticos son, más pueden captar la atención del espectador y transmitir rápidamente la información que contienen. Con sus características visuales irremplazables, los gráficos se han convertido en el foco visual del diseño gráfico, y su encanto único se ha convertido naturalmente en el foco de las expresiones de diseño de los diseñadores
La aplicación de los gráficos en el diseño gráfico.
1. Aplicación de gráficos variantes en el diseño gráfico
En el diseño gráfico moderno, los diseñadores no solo utilizan gráficos realistas y gráficos deformados para expresar los suyos propios. Para diseñar intenciones, a menudo utilizan gráficos de variación, una técnica de configuración relativamente especial, para expresar sus intenciones de diseño únicas.
Debido a sus métodos de pensamiento antitradicionales y métodos de configuración no convencionales, los gráficos mutantes a menudo pueden destacarse de una gran cantidad de gráficos mediocres comunes. Son particularmente llamativos y estimulantes, y están cada vez más extendidos. visto.
2. La aplicación de gráficos regulares e irregulares en diseño gráfico.
Los gráficos irregulares son lo opuesto a los gráficos regulares, es decir, los gráficos geométricos estrictos. En general, en diseño gráfico, las reglas y las irregularidades forman una relación complementaria, y esta relación complementaria tiene una base profunda en la psicología. Los gráficos regulares tienden a ser estables, estáticos y ordenados, pero seguir ciegamente las reglas puede conducir fácilmente a la monotonía y la rigidez; los gráficos irregulares parecen vivos y vívidos, pero cuando se llevan al extremo, se vuelven caóticos. El "sentido de orden" es un principio psicológico básico de las actividades de percepción estética de las personas. En este proceso de percepción, las imágenes que son demasiado monótonas no atraerán el interés perceptivo de las personas y las imágenes que son demasiado confusas confunden a las personas. arte decorativo Se construye sobre este equilibrio entre sencillez y complejidad, regularidad e irregularidad.
Por supuesto, hay muchas otras expresiones de gráficos irregulares en el diseño gráfico. Por ejemplo, la disposición irregular de los gráficos regulares puede lograr efectos vivos; algunos trabajos de diseño que utilizan técnicas de apropiación y collage no lo son. realizado según estrictas figuras geométricas, rompiendo así las limitaciones de una sola figura. La disposición aleatoria de diversos materiales de imágenes y fuentes ha formado un importante fenómeno cultural visual. Desde anuncios y carteles hasta encuadernaciones de libros, diseño web e incluso patrones de ropa, podemos ver la sombra de gráficos irregulares.
3. Aplicación de gráficos fractales en el diseño gráfico
Muchas imágenes gráficas suelen estar involucradas en el diseño gráfico, y la teoría fractal se puede utilizar para dibujar imágenes abstractas impredecibles y coloridas. Un fractal, en pocas palabras, es una imagen, pero esta imagen tiene una autosimilitud infinita. La estructura general se refleja en cada parte de ella. El fractal siempre presenta un estado irregular. Por ejemplo, la coliflor de dientes planos y el brócoli, cada una de sus ramas y ramitas es muy similar al todo. Sus reglas de generación aseguran que las características de pequeña escala se convertirán en características de gran escala cuando la parte y el todo sean completos. similar, podemos decir que el objeto es linealmente autosemejante. Del mismo modo, si lo aplicas al diseño gráfico, especialmente a la publicidad gráfica y al diseño de packaging, seguro que conseguirás resultados inesperados. Los gráficos fractales pueden ser de muchos tipos según los algoritmos que implementen. Los gráficos fractales actualmente tienen amplias aplicaciones en muchos aspectos, como la impresión publicitaria, el diseño gráfico y el diseño de ropa. Fractal no solo proporciona a los diseñadores un nuevo método de diseño, sino que también les brinda un espacio más amplio para la imaginación y la expansión, que puede reflejar más directamente las intenciones creativas del diseñador. Creo que los gráficos fractales tendrán más aplicaciones en el diseño gráfico.
4. La aplicación de elementos culturales tradicionales chinos en el diseño gráfico
En el mundo culturalmente diversificado de hoy, si el diseño gráfico chino quiere integrarse en el escenario del diseño moderno internacional, debe integrarse mejor. Para los intercambios y la comunicación entre los círculos de diseño de varios países, no sólo deben acelerar su familiaridad con el lenguaje de diseño aceptado internacionalmente, sino también explorar profundamente los elementos culturales tradicionales de China y hacer complementos útiles a ambos. Sólo así podremos cumplir mejor con los estándares estéticos contemporáneos del diseño gráfico, teniendo así un impacto positivo en el desarrollo del diseño artístico en nuestro país.
Los elementos culturales tradicionales incluyen el arte cortesano, el arte literato, el arte religioso, el arte popular, etc., que proporcionan una gran cantidad de elementos de referencia para nuestro diseño gráfico actual.
Los gráficos en diseño gráfico pueden ser tan pequeños como un logotipo o tan grandes como un anuncio de señalización en la carretera. Su aplicación es muy amplia. Transmite información y brinda a las personas un fuerte impacto visual.
El "significado" detrás de las formas tradicionales chinas es la clave de la fascinación de la gente por sus formas. Tanto los antiguos como los modernos tienen el mismo anhelo por las cosas bellas, por lo que el significado auspicioso detrás de las formas tradicionales también es aplicable a las modernas. veces.El diseño es adecuado para expresar las ideas de diseño de la gente moderna. Lo que la gente busca es principalmente el significado detrás de los gráficos. Por ejemplo, el logotipo de China Unicom utiliza el gráfico tradicional chino "Pan Chang", comúnmente conocido como "Fang Sheng", que expresa la conexión de cuatro anillos de las personas, las carreteras conectadas y duraderas y todos los buenos deseos, y metafóricamente significa que la industria de las comunicaciones funcionará sin problemas en todas partes.
5. La aplicación de los gráficos simbólicos en el diseño gráfico
No basta con depositar la esperanza de los gráficos simbólicos ciegamente en la herencia de los gráficos tradicionales. También debemos utilizar los gráficos existentes para. Innovar continuamente y descubrir nuevos gráficos. Sólo así se podrá enriquecer enormemente la expresión de los gráficos simbólicos. Hay dos métodos: uno es la "nueva explicación de imágenes antiguas". Se refiere a la innovación de los gráficos tradicionales, que deben basarse en una base amplia y masiva. Los gráficos tradicionales que han sido ampliamente conocidos, han circulado durante mucho tiempo y tienen significados profundos se agregan con elementos de la moda moderna sin cambiar el significado original. aumentar la popularidad de los gráficos divertidos. Por ejemplo, el diseño del logotipo de los Juegos Olímpicos de Beijing se basa en el modelo de sello tradicional y agrega una forma humana dinámica y atlética. Aquí se combinan perfectamente la tradición y la modernidad. El segundo es realizar un análisis comparativo de muchos elementos de la moda moderna. Por ejemplo, se puede dividir en formas elegantes, populares, elegantes y populares. Para diferentes públicos objetivo, utilice gráficos simbólicos con diferentes formas de contenido para expresarlos. Por ejemplo, "Remy Martin" puede representar autoridades de clase alta y es un símbolo de elegancia mientras que Coca-Cola representa una cultura de elegancia y vulgaridad;
6. La ductilidad de la gráfica en el diseño de packaging
Los gráficos, los colores y el texto son los elementos básicos que constituyen el packaging de un producto, entre los que juega el diseño gráfico un papel importante en el embalaje del producto juega un papel decisivo. "Simple pero no monótono, rico pero no engorroso" siempre ha sido el ámbito más elevado perseguido por los diseñadores. Para la creatividad gráfica de empaque, las connotaciones ricas y la concepción artística del diseño son particularmente importantes y raras en los gráficos simples. Esto está determinado, por un lado, por las características de los propios gráficos a la hora de transmitir información y, por otro lado, para adaptarse a las necesidades de la acelerada sociedad de la información actual. El diseño de packaging está al servicio de las personas y es un diseño humanizado que requiere integración emocional. Sólo cuando los diseñadores comprendan la concepción artística de los gráficos en el diseño de envases podrán transmitir mejor las ideas de diseño y la creatividad y permitir que la audiencia las comprenda y acepte. Por ejemplo, el diseño del empaque del Sr. Long Zhaoshu para “Vino antiguo de la dinastía Han occidental” utilizó patrones de las pinturas de seda de Mawangdui de la dinastía Han occidental para la concepción artística gráfica, lo que refleja la profunda herencia de la cultura del vino china y las características estilísticas de la región. cultura. La emoción y el contexto del diseño de envases son el verdadero significado de la vida del diseño. La concepción artística es la síntesis de la inteligencia, la experiencia de la vida social y las habilidades artísticas del diseñador.
7. La ductilidad de los gráficos en el diseño de logotipos
El diseño de logotipos es un reflejo de la economía social y la cultura, debido a su alta simplicidad gráfica, ricas connotaciones metafóricas e importancia comercial. ha atraído mucha atención de los círculos empresariales y del diseño. Debido a las características del diseño de logotipos en sí y a la confusión en la interpretación gráfica causada por las diferencias en la comprensión de las personas, es particularmente importante comprender la semántica de los gráficos en el diseño de logotipos. Fundamentalmente, la concepción artística que la gráfica quiere transmitir al espectador es el punto creativo del diseñador. La sociedad moderna es una sociedad que defiende la naturaleza humana y está orientada a las personas. El diseño de logotipos está más orientado a las personas, enfatizando las emociones humanas y la concepción artística del diseño. La comunicación entre el diseño y las personas también se ha convertido en una tendencia en el desarrollo del diseño de logotipos moderno. . El logotipo es un lenguaje de imagen muy especial, con su modo de concepción específico, forma de expresión especial y habilidades artísticas especiales. El segundo es coordinar el espacio de la imagen, la realidad y la realidad y la densidad, mejorar el encanto del diseño del logotipo, desempeñar un papel positivo en la integración de la connotación del logotipo, convertir una forma "sin sentido" en una forma "significativa" y mejorar la calidad del diseño del logotipo para mayor visibilidad y gusto.