¿Cómo se debe enseñar la danza a los niños?

No es fácil guiar a los niños a crear coreografías de baile. Requiere que los niños recreen basándose en ciertas habilidades de baile. He probado los siguientes métodos para cultivar la creatividad de la danza de los niños: 1. Guiar a los niños para que observen las cosas hermosas que los rodean y acumulen materiales creativos. La observación es la base de la creación. Todas las cosas hermosas que nos rodean son los objetos que guiamos a los niños a observar. Creo que permitir que los niños pequeños observen cosas que pueden usarse como materiales de danza y traten de expresarlas con el lenguaje corporal es una forma eficaz de cultivar la creatividad de los niños. La tarea principal de los maestros es guiar a los niños para que dominen los métodos de observación y se concentren en observar formas, dinámicas y expresiones. En el pasado, solíamos utilizar un movimiento fijo para crear varios ritmos animales, como un gatito acariciándose la barba, un cachorro bajando sus grandes orejas, etc. De hecho, a través de la observación, descubrirás que además de las características que todos notan, un animal a menudo tiene otras características importantes que la gente ignora. Al igual que el ritmo de un conejito, la gente suele utilizar las manos para levantar las orejas y saltar para expresarlo. Más de treinta conejos de orejas largas saltaban juntos en la clase, aunque los movimientos eran correctos y las imágenes expresadas, carecían de los sentimientos y experiencias de los niños. Así que hice mi propio pegamento de ritmo de conejito para niños pequeños para guiarlos en la observación de los tres estados del conejito. Forma: Orejas largas, cola corta, extremidades anteriores cortas, patas traseras largas Dinámica: Saltos y saltos al caminar, y ocasionalmente de pie Expresión: Mirando a su alrededor, alerta y ágil; Al crear ritmo después de la observación, los niños pueden comprender e incorporar las diferentes características de los conejos en sus propias actuaciones de improvisación según sus propios intereses. Algunos niños se paran con las manos en la cabeza para hacer movimientos de orejas largas, otros cruzan las manos sobre las caderas para hacer un movimiento de cola corta y algunos niños doblan los codos frente al pecho para hacer la postura de un conejito, con las manos Ojos que miran a izquierda y derecha. Animados, lindos y vívidos. 2. Brindar suficientes oportunidades de expresión para que los niños puedan experimentar la alegría de la creación. La creatividad debe expresarse a través de un desempeño adecuado. Por eso, además de brindar a los niños una gran cantidad de oportunidades de actuación en las actividades educativas y en la vida diaria, también creé un rincón de música en el pasillo y puse toallas de mano, tambores de cintura, pequeños instrumentos musicales, etc. Para que los niños elijan libremente. Toque música, los niños escuchen música y realicen actuaciones improvisadas o creen nuevos bailes en grupos pequeños. Cuando celebro el "1 de junio", las fiestas de Año Nuevo y las visitas externas, me esfuerzo activamente por lograr más oportunidades para que los niños se sientan exitosos y se expresen. Oportunidad. A través de las actuaciones, los niños se han interesado más por la danza y, en consecuencia, se ha mejorado su expresividad y creatividad. 3. Cultivar paso a paso la creatividad artística inicial de los niños. He elegido diferentes contenidos para niños de diferentes edades, especialmente al cultivar la danza improvisada y la capacidad creativa de los niños. He prestado especial atención a la progresión de fácil a difícil. Las clases pequeñas eligen principalmente música con ritmos destacados, fáciles de expresar y distintivos, lo que permite a los niños escuchar música alegre e interesante y realizar actuaciones improvisadas, como elefantes, conejos, patos, pájaros, etc. En la clase media, se pide a los niños que compongan canciones y actúen. Se pide a los niños que compongan acciones basadas en la comprensión de la letra, como "Excursión", "Canción de pesca", etc. Al seleccionar canciones, se debe prestar atención al contenido específico, a una narrativa clara y a que no sean demasiado largas, para inspirar la imaginación de los niños y ayudarlos a crear nuevas canciones. Cuando llegues a la clase alta, puedes elegir algo de música sin letra y pedir a los niños que creen actividades creativas. Partiendo de la premisa de que los niños ya tienen una base de danza, pueden crear bailes con diferentes puentes de viento basados ​​en el sonido, la imagen, el ritmo, la velocidad y la emoción, como “Blancanieves”, “Cha Cha Cha”, etc. Los maestros deben prestar atención a objetivos claros y requisitos únicos al enseñar, porque en los trabajos creativos de los niños habrá algunos problemas como la coordinación inadecuada del ritmo del movimiento y la música, el control inexacto de las imágenes musicales y el uso inadecuado de los movimientos. , cada vez analiza únicamente un problema específico de la creación infantil y presenta sugerencias de mejora en forma de sugerencias, para no frenar el entusiasmo de los niños por la creación, pero también permitir que los niños obtengan beneficios reales. 4. Respetar la originalidad y permitir que los niños se conviertan en personas en desarrollo activo. Como todos sabemos, la creación de danza es un proceso arduo, especialmente crear movimientos únicos es aún más difícil. Imagínese, si un niño hace todo lo posible para diseñar una nueva acción y es imitado por otros, pero no obtiene reconocimiento ni elogios, entonces, con el tiempo, ¿también usará su cerebro para innovar? Por lo tanto, los maestros deben respetar lo patentado. tecnología, valoramos la iniciativa de los niños pequeños. Al resumir cada actividad creativa, afirmo y elogio las acciones originales de los niños. De esta manera, no sólo mejorará la confianza de los niños en sí mismos, les hará estar dispuestos a innovar y atreverse a innovar, sino que también enriquecerá la imaginación de otros niños, de modo que cada niño tendrá el deseo de crear acciones únicas.

En el proceso de creación y coreografía de bailes para niños pequeños, también adopté la forma de comenzar de fácil a difícil, de la creación independiente, a la combinación de habilidades fuertes y débiles, a la creación libre de grupos. No solo permito que los niños creen en actividades educativas, sino que también encuentro oportunidades en la vida diaria, actividades de juego y ensayos de programas para permitir que los niños creen. En un ambiente tan relajado, los niños pueden crear de forma más independiente y libre.