Técnicas de fotografía aérea en la producción de cine y televisión.
Técnicas de fotografía aérea en la producción cinematográfica y televisiva.
Los medios televisivos se han convertido en el medio de comunicación más popular e influyente en la actualidad. Aprendamos sobre las técnicas de fotografía aérea en la producción de cine y televisión. ¡Bienvenido a consultarlas!
Buscar primeros planos
Encontrar paisajes adecuados como primeros planos tiene varios beneficios.
1. Mejora la atmósfera de la toma;
2. Utiliza cambios en el primer plano para que la toma parezca más dinámica y rítmica.
Antes de realizar este tipo de tomas aéreas, primero hay que determinar el enfoque y, segundo, la composición adecuada. Una vez que todo esté listo, la tarea principal es salir volando de esta pantalla.
Lente de cobertura
Cómo reflejar la velocidad y el impacto, la "lente de cobertura" es la mejor opción. Como sugiere el nombre, la cobertura significa que el avión y el cuerpo en movimiento aceleran al mismo tiempo y vuelan en direcciones opuestas. La mayor dificultad al disparar a través de coches, bicicletas, lanchas rápidas, etc. es cómo el piloto juzga la distancia entre el avión y el sujeto y la influencia del flujo de aire.
La fotografía aérea requiere que el avión esté muy cerca del sujeto. Por lo general, cuando el avión pasa junto al sujeto, éste tiene solo unos pocos centímetros de altura.
Cómo fotografiar una sensación de velocidad
La velocidad máxima de un avión multieje general es de 45 km/h. Si utilizamos multieje para fotografiar una persecución de coches, los resultados. será desastroso. Por un lado, si el coche acelera, el avión no podrá alcanzarlo; por otro lado, si el coche frena, la foto no será realista; Para este problema, normalmente tenemos dos enfoques.
1. Vuela cerca del suelo
Esto es para aumentar la velocidad del cambio de primer plano a través del suelo y mejorar la sensación sensorial de velocidad.
2; En uso, el teleobjetivo
DJI Inspire 1 Pro puede admitir lentes de 45 mm. En el sistema de cámara 4/3, su distancia focal real es de aproximadamente 90 mm, lo que puede acercar partes y capturar el primer plano más rápido. rápido.
Las escenas grandes son rápidas y las escenas pequeñas son lentas.
La fotografía aérea de escenas grandes requiere que el avión vuele a una velocidad más rápida. En la fotografía aérea a gran escala, no hay objetos en primer plano y los edificios o montañas distantes en la imagen están relativamente lejos del avión. Por lo tanto, cuando el avión vuela lentamente, es difícil ver el movimiento relativo de la escena. la imagen.
Los objetivos como los de fotografía aérea a baja velocidad parecen más una fotografía. Sólo cuando el avión vuela rápidamente el público puede ver una imagen en movimiento en una breve toma aérea.
La fotografía aérea de escenas pequeñas es lo opuesto a la de escenas grandes. En la fotografía aérea de escenas pequeñas, el objeto que se está fotografiando ocupa una proporción mayor en la imagen. Una velocidad demasiado rápida dificultará que el operador del cardán mantenga el objeto que se está fotografiando en la posición ideal en la imagen. En pocas palabras, el avión vuela demasiado rápido y al operador del cardán le resulta difícil seguir el ritmo del sujeto a fotografiar.
El método comúnmente utilizado es que la aeronave se acerca al objeto que se está fotografiando a una velocidad más rápida; cuando se acerca al objeto que se está fotografiando, la aeronave reduce la velocidad para garantizar que el operador del cardán pueda seguir el objeto que se está fotografiando; . Aunque el avión desacelera durante todo el proceso, el tiempo de desaceleración ocurre cuando el avión está más cerca del objeto que se está fotografiando. En este momento, el objeto que se está fotografiando tiene una proporción mayor en la imagen y el movimiento relativo en la imagen es mayor. obvio. Entonces, en realidad, el público no notará que el avión realmente está desacelerando.
Imágenes a contraluz
Disparar con contraluz a menudo puede lograr diferentes efectos sensoriales.
Las escenas aéreas retroiluminadas requieren ocultar el avión en la sombra del objeto que se está fotografiando. Esto permite que el objeto a fotografiar brille con una luz de contorno contra el fondo del sol.
La elección del momento de disparo es un factor importante en el éxito del disparo a contraluz. Si desea tomar fotografías que conserven tanto los detalles claros como los oscuros, los mejores momentos son 30 minutos antes y después del amanecer y el atardecer.
Mejorar la utilización del material
En el rodaje de películas o publicidad, el ángulo inicial y final del metraje aéreo es muy importante. Para mejorar la utilización de materiales de fotografía aérea, en la fotografía aérea de escenas grandes, debe haber un tiempo de pausa constante de 3 segundos cuando comienza la fotografía aérea. En este momento, la aeronave y el cardán permanecen inmóviles durante el proceso de filmación. , el movimiento del avión y el cardán debe ser lo más suave posible y mantener una velocidad constante. La imagen que cae es la misma que la del cuadro inicial, lo que generalmente requiere una pausa suave de 3 segundos;
El material fluido y sin vibraciones es más fácil de utilizar en la postproducción de cine y televisión. ;