Imágenes de ilustración arquitectónica: quiero aprender ilustración, ¿cómo empezar?
Cómo aprender ilustración desde cero
Para aprender ilustración desde cero, primero debes tener habilidades artísticas. No importa si no tienes habilidades artísticas. aprender del profesor desde cero y acumular conocimientos poco a poco será eficaz. Lo más importante es pensar más y comprender la esencia de la pintura, para que tus habilidades de ilustración original mejoren rápidamente.
Aprender ilustración no es algo fácil, y aprender desde cero lo es aún más.
Primero, empieza con las formas más simples. La esencia de la pintura es la forma y el color, por compleja que sea la imagen, se puede resumir en estas dos cosas. Por tanto, dominar el estilismo es la única forma de aprender ilustración. Desde formas simples como cuadrados, triángulos, círculos, etc., hasta la transición a formas complejas, debe tener fuertes habilidades de observación y capacidades de representación precisa.
En segundo lugar, domine los métodos de procesamiento del color. El color es muy importante. Debes comenzar con el monocromo, dominar lentamente la combinación de colores complejos, pasar lentamente del uso de colores brillantes al uso de colores primarios, dominar el uso de colores contrastantes y complementarios y convertirte en un maestro del color.
En tercer lugar, pasar de la copia a la originalidad.
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一_yeyongpan invadió, dándome una razón para estudiar ilustración.
Mi especialidad universitaria es ciencia e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. después de mi renuncia? ¿Cómo aprendí ilustración en un año?
Ha pasado un año entero desde que comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado, como la mayoría de las personas, cuando comencé a querer aprender ilustración. , También recibí muchas voces obstructivas, como: Es demasiado tarde para que empieces ahora... La ilustración requiere muchas habilidades y tú no las tienes... Todas son correctas, pero aun así las tenían. No me impide empezar.
La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.
Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Ser capaz de ilustrar es muy importante. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.
二_鹑 ladrones de ropa≡涺pura衡苎Шapariencia寤!_Yi: capaz, simple, no difícil
Muchas personas me preguntaron este año, sin especializarse, ¿realmente puedes aprender? ¿Ilustrar bien con base cero? ¿Realmente tienes base cero? Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible. ¡Todos los ilustradores excelentes lo aprenden poco a poco, así que nosotros también! Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy contento de haber progresado rápidamente.
3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es, en realidad, simplemente cavar un hoyo para ti mismo
Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo es siempre disperso y pobre, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.
Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, eres un autoengaño.
Luego, Wang Yurou me transfirió a un recurso de aprendizaje a gran escala para dibujos e ilustraciones originales. Los diversos tutoriales en video que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes en él todos los días. Simplemente los escuché todos los días, y también es innecesario. Digamos que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón fueron borradas.
Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico en mi corazón.
Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.
(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas
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Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de tacto. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que estará bien si practican unas cuantas veces más. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé la tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de dibujar en la pizarra unas cuantas veces, podría presentarla. PD: Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. , y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.
(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.
Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animalito, o una figurita como esta.
(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida y para imitarla hay que hacer trucos.
Después de copiar unas tres o cuatro, de hecho, solo quedan unas pocas expresiones. de pintura sobre tabla. Lo has dominado y descubrirás que si lo comparas con el trabajo original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo idea en mente y no sé escribir en mis manos.
En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. Las técnicas que he dominado. Al recopilar materiales, agregué algunas de mis propias ideas a la pintura. Si cree que es útil, reemplácela o modifique la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero y luego tomarlo). una foto con su teléfono móvil y transferirla a PS para dibujar), o cambiar la composición original de la imagen, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. y mi progreso fue demasiado lento.
Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, elevando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.
Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y dibujar. Apliqué los conocimientos que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco, sentí que ya no era tan agotador y mejoré pintando a mano.
(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias
El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales.
Mi método es recopilar imágenes y fotografías de lo que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar mentalmente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos según mis propias ideas en una imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.
Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego echa un vistazo a estos colores para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.
5__ Es una pérdida de tiempo, pero puede haber un enfoque con los pies en la tierra.
El aprendizaje requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en alcanzar el cielo en uno. paso, esto no es realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.
(1) Acerca del software
En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente implica postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado, aquí viene lo real.
Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas ser competente. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.
(2) Acerca del sitio web
Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.
También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como si fuera uno. propia. Una fortuna. También recopilé especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que busqué. Básicamente, hay un punto en el que difícilmente pensaría. Luego, cuando no tenga inspiración, la examinaré y, a menudo, obtendré algo.
(3) Acerca de los libros
Solía trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. ir a trabajar o no tener nada que hacer después del trabajo los fines de semana, pienso en cómo divertirme, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, lo hago. todavía no tengo nada que ponerme...
Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco fui cambiando mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones. , calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.
"Principios del Diseño del Color"
"Tutorial Práctico de Boceto"
"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"
"Cómo convertirse en ilustrador"
"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"
(4) Acerca de la creación
La creación es en realidad Una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.
Leer más significa prometer más buenas obras, lo que estimula el deseo de crear.
Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.
Recordar más es recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.
Lo anterior es todo mi propio resumen. No sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.
No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de más y seguiré practicando.
Ten en cuenta que tengo que decir algo, porque encuentro que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una imagen que. Debo dibujar. Bajé y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribirla. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté, ¿qué acabo de decir para escribir? Estoy haciendo, o cuando salgo, también suelo llevar una pequeña libreta en mi bolso, y la anoto tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el siguiente segundo, haciéndote pensar en ella por mucho tiempo. mucho tiempo antes de que puedas cumplirlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.
Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, lea más, practique más, grabe más. Qué software se usa generalmente para dibujar ilustraciones
El siguiente software se usa generalmente para ilustraciones:
1.
Painter está especialmente desarrollado para artistas digitales, ilustradores y fotógrafos que desean desarrollar la creatividad libre y necesitan herramientas digitales para simular la pintura tradicional. Puede replicar el efecto de los medios naturales a través de medios digitales y es el líder de su clase.
2. ComicStudio:
ComicStudio, conocido como CS, es un software de cómics profesional producido por la empresa japonesa Celsys (el software Retas también es un producto de la empresa). La tecnología de cómic tradicional es perfecta en la computadora. Reaparición separa completamente la creación de cómics del papel, mejorando enormemente la eficiencia del cómic.
3. CLIPSTUDIOPAINT:
CLIPSTUDIOPAINT es un software de dibujo que surgió como sucesor de ComicStudio e IllustStudio. Ambos pertenecen a la empresa CELSYS y generalmente se les conoce como CSP. Versiones centradas en ilustraciones y versión EX con funciones cómicas mejoradas.
4. AdobePhotoshop:
denominado "PS", es un software de procesamiento de imágenes desarrollado y distribuido por Adobe_ystems. Photoshop procesa principalmente imágenes digitales compuestas de píxeles. Utilice sus numerosas herramientas de edición y dibujo para editar imágenes de forma eficaz. PS tiene muchas funciones, que cubren imágenes, gráficos, texto, videos, publicaciones y otros aspectos.
5. SAI:
SAI (japonés: サイ) es un software de dibujo vendido por SYSTEMAX Corporation de Japón y desarrollado por SYSTEMAX Software Development. SAI está especialmente diseñado para dibujar y muchas de sus funciones son más fáciles de usar que Photoshop. Por ejemplo, puede rotar y voltear el lienzo de forma arbitraria y suavizar el alias al escalar.
Fuente de referencia:
-Painter
Fuente de referencia:
-ComicStudio
Fuente de referencia:
-CLIPSTUDIOPAINT
Fuente de referencia:
-AdobePhotoshop
Fuente de referencia:
-SAI