Cómo tomar fotografías de ópera
El antiguo arte de la ópera, con su canto y baile, es amplio y profundo, y a menudo fascina y extasia a la gente. Como entusiasta de la fotografía de ópera, tener conocimientos básicos de ópera, sólidas habilidades fotográficas y perseverancia son la base para tomar buenas fotografías de ópera. Un buen conjunto de trabajos también cubre la comprensión, expresión y sublimación del fotógrafo de las obras de ópera...
Si desea expresar movimiento y hacer que el sujeto parezca borroso hasta cierto punto, puede configurar la velocidad de obturación. apropiadamente Disminuya la velocidad para obtener un efecto borroso. Este desenfoque del sujeto debido al movimiento. Por ejemplo, si estás fotografiando una danza de dragón, puedes usar 1/60 de segundo para capturar una imagen ligeramente borrosa del cuerpo del dragón y usar 1/15 de segundo para hacer que el cuerpo del dragón se desenfoque en una sola pieza, lo que resulta en una imagen altamente dinámica. efecto de imagen. Al fotografiar movimientos de baile giratorios, si necesita expresarlos claramente, debe usar una velocidad de obturación de 1/250 segundos o más, una velocidad de baile ligeramente más lenta o cuando la cabeza no se mueve y el cuerpo está girando, puede usar una velocidad de obturación de 1/125 segundos o 1/60 segundos. La velocidad hace que el faldón giratorio sea ligeramente virtual, creando una sensación de movimiento. Si la velocidad de obturación es de 1/30 segundos o menos, la sensación de movimiento será más fuerte.
Antes de cada rodaje, primero debes entender la trama y captar los cambios en la trama. Debes tener un concepto preliminar del clímax de la actuación, los personajes, escenas, artes marciales, movimientos de danza, etc. que necesitan ser fotografiados, como en los dramas de artes marciales. Los movimientos giratorios de Wu Sheng y Wu Dan generalmente comienzan cuando aparecen en el escenario o después de una pelea. una pequeña pausa para ajustar, lo que le da al fotógrafo suficiente Cuando se trata de preparar la composición, si es posible, es mejor observar la actuación antes de disparar. Al hacer esto, puede asegurarse de capturar las escenas emocionantes durante la actuación sin perder ninguna oportunidad.
Lo segundo es elegir un buen punto de tiro. Generalmente elegir una posición ligeramente lateral es lo ideal. La distancia desde el escenario debe tomarse desde la quinta a la sexta fila, porque este ángulo de visión está exactamente equilibrado con la superficie del escenario y no hará que el ángulo de la foto se tome demasiado alto.
En términos de expresión artística, la obra se basa en el "canto, cántico, lucha y baile" tradicional de la Ópera de Pekín, e integra ampliamente múltiples elementos artísticos como teatro, ópera, poesía dramática, danza dramática, etc. Su diseño escénico grandioso y conciso y el uso onírico de la iluminación son dos aspectos destacados de la obra. En la obra destaca el uso exitoso de Xin Ci, familiar para un gran número de espectadores, el arte escénico que combina realismo y pincelada a mano alzada, la combinación perfecta de música de la Ópera de Pekín y música sinfónica, el diseño de iluminación que combina realidad y realidad. , la transformación del tiempo y el espacio, y los hermosos y coloridos espectáculos de danza, son todos una referencia a la cultura tradicional china. Una innovación de la Ópera de Pekín, tiene fuertes sentimientos humanistas, muestra las costumbres y costumbres únicas de Jinan y aporta un fuerte sentimiento. Impacto audiovisual en la audiencia.