Cómo crear juegos, cómo crear software de juegos
Hay muchas personas que están aprendiendo a producir juegos, pero muchas de ellas son demasiado basura.
Ahora la industria de producción de juegos es una industria emergente muy prometedora. Actualmente los salarios en nuestro país son de primer nivel, pero el talento en este campo es escaso. Hay muy pocos cursos sobre este tipo de producción de juegos que se ofrecen en las universidades. Incluso si los hay, el nivel de muchos profesores es básicamente teórico y no tienen mucha información práctica. De hecho, muchas personas quieren estar en esta industria, por lo que aprenden de varios tutoriales de software de producción de juegos en Internet después de estudiar durante mucho tiempo y todavía están confundidos. Lo que aprendemos está demasiado desorganizado, no tiene un sistema y carece de habilidades reales. Es difícil afianzarse en la industria de producción de juegos. Ésta es la tragedia de muchos de nosotros en la industria del aprendizaje de juegos.
Eryou ha estado aprendiendo software de producción de juegos y dice que no importa dónde estés, puedes ver la transmisión en vivo.
Hoy en día, hay muchos software y tutoriales de aprendizaje de producción de juegos en Internet. , pero la mayoría de ellos están desactualizados, solo algunos conocimientos anticuados. Aprenderlo es en vano y una pérdida de tiempo. Como dice el refrán, si toma la decisión equivocada, sus esfuerzos serán en vano. Como persona, o no aprendo o simplemente aprendo de cierta manera. ¿Cómo puedo hacerlo? Por supuesto, necesitas ser guiado por un maestro. Sólo si te apoyas en los hombros de un maestro podrás convertirte en un maestro entre los maestros. También hay reformas en el modelo de aprendizaje. Anteriormente, muchos estudiantes esperaban poder ver transmisiones en vivo de las conferencias de los profesores en línea y, al mismo tiempo, interactuar con los profesores que pudieran responder preguntas que no entendieran en el momento. para aprender, podrían estudiar sistemáticamente en línea. ¿Hay algún lugar para plantarlo? Antes no existía, pero ahora existe. Si quieres aprender, puedes venir a este grupo: el grupo del frente es: 296, el grupo del medio es: 676 y el último grupo es: 28. Nueve, simplemente combínalos en orden. Hay cursos diarios de producción de juegos de alta calidad compartidos en vivo por expertos de todo el país. No necesita pagar nada, solo venga y escuche. Solo damos la bienvenida a personas trabajadoras y motivadas. trabaja duro y simplemente pierde el tiempo, no te unas.
3 En lugar de jugar, es mejor hacer juegos
Debes saber que jugar y crear juegos no son los mismos conceptos. Jugar es un estilo de vida como pasatiempo y crear juegos es un trabajo, una industria, una profesión y una carrera. Por ejemplo, hay mucha gente viendo películas, pero pocas haciendo películas; mucha gente jugando al fútbol, pero pocos entrenando; mucha gente usando cosméticos, pero pocos fabricando cosméticos; muchos bebiendo, pero practicando. Hay pocas personas bebiendo; Con esta explicación probablemente entiendas la diferencia, ¿verdad? Como industria en China desde hace diez años, los juegos se han desarrollado con mucha fuerza.
Cuatro. Cómo se crea el juego
1. El proceso de producción del juego no es misterioso. Según las distintas plataformas, se pueden dividir en juegos online y juegos de consola. Su proceso de desarrollo se puede dividir a grandes rasgos en la etapa creativa original: etapa de investigación y desarrollo del proyecto, etapa de desarrollo del proyecto, etapa de prueba del juego y etapa de operación del juego. Como individuo, la división del trabajo en el proceso de producción del juego incluye arte (director de arte de AD, personajes, escenas, acciones, efectos especiales, interfaz de usuario), programa (programa principal, programa de red, programa de cliente), planificación (planificador principal, planificador ejecutivo) ), música (principalmente subcontratación). Los juegos en línea y los juegos de consola doméstica tienen diferentes requisitos artísticos. Los juegos en línea prestan más atención a la interacción de la interfaz de usuario, la variedad de estilos y el enriquecimiento del contenido. Los juegos de consola doméstica, por otro lado, prestan más atención a la expresividad de los gráficos, el avance de la tecnología y la exquisitez de los detalles de la interfaz de usuario. En los últimos años, el arte de los juegos en línea ha tendido a acercarse al de los juegos caseros en términos de expresión gráfica. En lo que respecta al estado de desarrollo de esta industria en China, los talentos calificados en arte y programación son los que más escasean.
2. Todo el proceso de producción del juego:
(1) Planificación del juego
Ámbito de trabajo: diseño de historia, diseño de IA, diseño de jugabilidad, escenarios digitales, Diseño de niveles
Personal: guionistas, planificadores de juegos
(2) Arte del juego
Ámbito de trabajo: pintura original, modelado, texturas, animación, efectos especiales, interfaz de usuario
Personal: pintor original, artista modelo, artista de materiales, animador, artista de efectos especiales, diseñador de interfaz de usuario
(3) Programa de juego
Ámbito de trabajo: motor de juego programa, edición de guiones, desarrollo de materiales
Personal: programadores, ingenieros de software, programadores de Shader
(4) Integración de juegos
Ámbito de trabajo: integración de niveles, ajuste numérico , combinación de programación y arte, colocación de efectos de sonido
Configuración del personal: programadores, ingenieros de software
(5) Pruebas de juegos
Categoría de trabajo: ajuste numérico , pruebas extremas, depuración
Personal: programadores, ingenieros de software
3. ¡Para aprender a producir juegos, debes dominar el conocimiento y el software en tres direcciones principales!
El arte del juego requiere ciertas habilidades artísticas. El software a utilizar es: max, zbrush, ps, etc.
La programación de juegos, por supuesto, tiene que ver con la informática. Para aprender lenguaje de programación. Como c, c++, as3, php, etc.
La planificación del juego es más complicada. Porque la planificación se subdivide en planificación numérica, planificación de sistemas, planificación parcelaria, etc. Y la planificación debe tener un programa determinado y una base artística. Entonces, si quieres desarrollar la trama, debes especializarte en artes liberales, historia y psicología. Si se trata de valores y sistemas numéricos, prestará más atención al análisis lógico, etc., y se inclinará más por la ciencia y la ingeniería. La mitad del software utilizado es de la serie office.
4. Algunas otras posiciones en la producción de juegos
Pintor original: basado en la experiencia en la industria del personal del juego, realice una capacitación de pintura de alta intensidad para lograr dominio en colores brillantes y proporciones estructurales precisas. y mejorar la apreciación y la capacidad creativa para garantizar que el propio nivel de los estudiantes pueda mejorar rápidamente y cumplir con los estándares laborales de la industria
Modelador: a través del modelado de personajes, anatomía humana, modelado de escenas, modelado de accesorios, visualización UV, dibujo de texturas. y horneado normal El estudio y la investigación de la capacitación y otros conocimientos permiten a los estudiantes dominar varias técnicas de manera competente y cumplir con los estándares laborales de la industria
Materialista: a través del modelado de personajes, anatomía humana, modelado de escenas, modelado de accesorios, pantalla UV, y texturizado El estudio y la investigación del dibujo, la repostería normal y otros conocimientos permiten a los estudiantes dominar varias técnicas de manera competente y cumplir con los estándares laborales de la industria
Animador: les permite a los estudiantes conocer el desempeño de varias producciones de animación, la configuración general de los personajes. , Producción de animación de estilo, después de graduarte, tendrás una comprensión sólida de los principios de la animación y la expresión de la animación, y serás competente en la producción de animación.
Artista de efectos especiales: apunta a la demanda de talentos avanzados en la producción de efectos especiales de juegos. , a través de combinación de colores, dibujo de mapas de efectos especiales y partículas Utilice efectos especiales para crear efectos especiales con colores deslumbrantes, fuerte ritmo e impacto visual.
La producción de cinco juegos se puede realizar de esta manera
1.1 Cómo determinar el tema del juego al empezar a diseñarlo
Al diseñar un juego, cabe señalar que los guiones de juego con temas generales e idénticos son adecuados para jugadores con diferentes orígenes culturales. Por ejemplo, temas de amor, temas de guerra, etc. Es fácil despertar la conciencia y el entusiasmo de los jugadores, lo que es bueno para la promoción del juego en diferentes regiones.
Si el tema del juego es relativamente antiguo, debes intentar explicar una historia antigua desde una nueva perspectiva; o utilizar un concepto nuevo para interpretar el tema antiguo o utilizar un género nuevo para crear el tema antiguo. Coloque vino nuevo en botellas viejas o vino viejo en botellas nuevas y evite darles a los jugadores la misma sensación de aburrimiento. Deje que los jugadores experimenten nuevas ideas en diferentes aspectos.
1.2 Cómo impulsar el proceso del juego
En el drama, hay dos factores importantes que impulsan la trama: los obstáculos y los conflictos.
Cuando se aplica específicamente a los juegos, los obstáculos pueden convertirse en problemas que los jugadores deben resolver durante el juego; los conflictos pueden convertirse en obstáculos para que los jugadores avancen, obligándolos a tomar decisiones basadas en su situación actual. . Proponer soluciones efectivas. Para decirlo de manera más concreta, los obstáculos son acertijos y los conflictos son batallas. En los juegos de rol, estos dos factores son los más utilizados.
Establecer adecuadamente los obstáculos y conflictos para los jugadores les dará la motivación para superar constantemente las dificultades y seguir adelante, impulsando así la historia.
1.3 Cómo se cuenta la historia
Hay dos formas de contar la historia: narración retrospectiva y narración directa.
El método flashback primero proporciona el entorno en el que se encuentra el jugador, primero coloca al jugador en las secuelas del evento y luego le permite regresar al pasado para descubrir por sí mismo cuál fue el evento. era como ocurrir, o evitar que ocurra un evento.
El método narrativo formal es el método ordinario. La historia se desarrolla con los encuentros del jugador. El jugador lo desconoce todo y todo está esperando que el jugador lo descubra y lo cree por sí mismo. La mayoría de los juegos utilizan este método.
1.4 Cómo configurar el protagonista del juego
El protagonista es el alma del juego. Sólo un protagonista sobresaliente puede hacer que la gente permanezca en el mundo de la historia e interprete una historia excelente. Por lo tanto, si logras configurar un protagonista con éxito, el juego seguramente tendrá éxito.
El protagonista del juego no tiene por qué ser una persona amable o excelente, también puede ser malvado, o algo entre el bien y el mal.
Normalmente un protagonista malvado hace que un juego tenga más éxito que un protagonista bueno. Si el protagonista puede ser tan malvado que, aunque la gente lo odie, no pueden renunciar a él y hacer que la gente quiera ver qué puede hacer, qué puede encontrar o cuál será su destino, entonces será mejor capturarlo que un amable protagonista en los corazones de los jugadores.
Otra cosa a tener en cuenta es que el diseño del protagonista no debe ser facial, prototípico ni vulgar. Si el protagonista no tiene su propia personalidad e imagen únicas, es imposible que el jugador se interese.
1.5 Ángulos narrativos en los juegos
En los juegos en general, los dos ángulos narrativos más utilizados también pueden denominarse perspectivas: la perspectiva en primera persona y la perspectiva en tercera persona.
La perspectiva en primera persona utiliza la experiencia personal del protagonista del juego como perspectiva narrativa. La imagen del protagonista no aparece en la pantalla. Esto permite al jugador tener la sensación de "Yo soy el". protagonista", facilitando que el jugador se involucre en el juego. medio.
La perspectiva en tercera persona consiste en observar el desarrollo del juego desde la perspectiva de un espectador. Aunque es "claro para el espectador", no es tan bueno como el juego en perspectiva en primera persona. términos del sentido de participación del jugador.
Los juegos desde la perspectiva de primera persona son más difíciles de escribir que los juegos desde la perspectiva de tercera persona. Los juegos de rol en países europeos y americanos generalmente adoptan la perspectiva en primera persona para el diseño de juegos. Por ejemplo, la famosa serie "Magia y Magia".
De hecho, sigo prefiriendo los juegos con una perspectiva en tercera persona. En los juegos con una perspectiva en tercera persona, también puedes usar diferentes métodos para mejorar la sensación de participación del jugador, como ingresar el nombre del protagonista. tú mismo, eligiendo tu propio maquillaje facial, etc. A juzgar por el rendimiento del juego, los juegos en primera persona también tienen sus limitaciones.