Los logros y la influencia del expresionismo alemán
Cualquier persona con conocimientos de la historia del arte occidental conoce la contribución de Alemania al arte moderno: Alemania es un país importante en el desarrollo del arte moderno occidental, el expresionismo alemán. El dadaísmo, Beuys, la Bauhaus y el postexpresionismo jugaron un papel importante en la promoción del desarrollo del arte moderno. Sin embargo, en la década de 1930, cuando los nazis fascistas de Hitler ganaron el poder en 1933, el desarrollo del arte moderno en Alemania se estancó. Hitler llamó al arte moderno "arte decadente" y ordenó que se prohibieran estrictamente las exposiciones públicas de arte moderno; es más, algunos artistas modernos fueron perseguidos y reprimidos; La razón por la que los nazis odiaban tanto el modernismo fue por las obvias connotaciones políticas de los artistas modernistas alemanes representados por el expresionismo en ese momento. Este color político se ha visto continuamente reforzado por la experiencia de la Primera Guerra Mundial. El dadaísmo alemán que surgió durante la guerra y el expresionismo que surgió después de la guerra, especialmente el Nuevo Realismo Objetivo, señalaron directamente a la burguesía alemana. lado oscuro; esto hizo que el gobierno nazi alemán no permitiera en absoluto que existiera el modernismo en Alemania.
En 1933, el régimen fascista nazi de Hitler aprobó y emitió por la fuerza las regulaciones del nuevo gobierno para los artistas; se dice que entre quienes participaron en la formulación de las regulaciones se encontraban el propio Hitler, el Gran Mariscal Grimm, el Ministro de Propaganda Goebbels, etc. En noviembre de 1933 se fundó la organización "Sociedad Alemana de Artes Visuales". El gobierno alemán volvió a exigir a todos los artistas y profesionales relacionados con el arte en Alemania que se registraran como miembros dentro de un límite de tiempo de acuerdo con las regulaciones. Todos los miembros deben ser leales al gobierno alemán y promover el "desarrollo saludable" de la cultura y el arte alemanes. En 1938, la Asociación de Arte contaba con unos 3.200 escultores y más de 15.000 pintores, lo que la convertía en el grupo artístico más grande de Europa en ese momento. Sin mencionar que el organismo principal central del Art Club, que está controlado directamente por el gobierno, decidió revisar formalmente las calificaciones de los miembros registrados, formular reglas y otorgar membresía a quienes aprueben la revisión. Se les permitió dedicarse a actividades artísticas. Es más, algunos artistas fueron considerados "disidentes y decadentes" y fueron exiliados, arrestados y encarcelados. Entre los primeros artistas criticados y perseguidos se encuentran Beckmann y Dix. Grosz, Kirchner, Mark, Nolde y otros, la mayoría de ellos artistas de la escuela expresionista alemana, también se incluyen Picasso, Matisse, Meckinger, Ruart, etc., que no son alemanes.
Es digno de elogio que los artistas modernos alemanes nunca abandonaran la creación artística. Ya en 1920 se celebró una exposición de pinturas dadaístas alemanas. El collage "Grimm; Administración del Tercer Reich", creado por John Helfeld, señalaba directamente a Grimm, el líder de los fascistas nazis. Para combatir el arte modernista en Alemania y defender la nueva política artística de los nazis, en 1930, Green organizó personalmente la exposición de arte a gran escala "Casa del Arte Alemán". En la ceremonia de inauguración, Hitler emitió una declaración pidiendo el estrangulamiento del arte alemán. Lugares de arte modernista. Gritos locos. Pero esto no asustó en absoluto al honrado artista alemán. En 1937, se celebró la "Exposición de Arte Alemán Contemporáneo" en Munich, Alemania. La valentía de los artistas alemanes también obtuvo el apoyo del pueblo alemán. Más de 2 millones de personas vinieron a visitar el "Gran Arte Alemán". La "Exposición" se llevó a cabo con el apoyo de funcionarios alemanes. A la "Exposición" acudieron menos de 600.000 personas, y la mayoría fueron visitantes organizados por el Partido Nazi.
Uno de los artistas expresionistas alemanes más activos de aquella época fue Max Becjmann (884-1950), que ya era famoso antes de la guerra. En la década de 1930, fue un miembro activo de la "Nueva Objetividad" de Alemania (Nueva Objetividad). Cuando el régimen nazi fascista de Hitler estaba en el poder, él no temía al poder, a la violencia, a las fuerzas del mal, etc., y criticaba y atacaba los fenómenos sociales reaccionarios en Alemania con la conciencia de un verdadero artista y escritor. A menudo utiliza la mitología clásica alemana, hechos históricos, folclore, etc. como temas. Los materiales originales utilizan metáforas simbólicas para comprimir y acomodar la imagen dentro del espacio de una imagen, para exprimir las emociones del público y casi transformarlas. asfixiar.
Sin embargo, sus pinturas tienen un valor considerable en la crítica de época, nacional y política, y es considerado uno de los más grandes artistas alemanes del siglo XX.
Otto Dix es también un pintor de la escuela alemana del "Nuevo Objetivismo". No tiene los ataques directos y audaces ni la calidez de Beckman y otros. Su estilo es casi clásico; pero utiliza su propia actitud perspicaz y meticulosa para observar las diversas situaciones sociales con una mirada fría y luego las representa en la imagen con un significado meticuloso y serio. Finalmente sigue la tradición figurativa de Europa occidental. técnicas incluso citadas de maestros clásicos alemanes y holandeses.
Los pintores expresionistas alemanes famosos incluyen a George Grosz, Ernst-Ludwig Kirchner y Franz Mark.
Joseph Beuys: El Gran Artista
En la historia del arte moderno y contemporáneo, hay muchos grandes artísticos destacados y verdaderos; no sólo tienen un gran genio creativo artístico; más importante aún, su gran espíritu humanista. Este es el caso de Picasso, Qi Baishi, Zhang Daqian, etc. Por eso las Naciones Unidas los llaman grandes y maestros de la cultura. El artista alemán Joseph Beuys es reconocido como un maestro que puede rivalizar con Picasso.
Joseph Beuys (1921-1986) nació en 1921. Estudió biología, ciencias naturales, entomología, zoología, etc. en sus primeros años, y amaba la naturaleza, fue reclutado en el ejército durante la Guerra Mundial; II. Se convirtió en piloto de la Fuerza Aérea Alemana; en 1943, mientras volaba un avión en una misión, fue alcanzado por fuego de artillería sobre la península de Crimea y se estrelló contra el suelo y resultó gravemente herido. Bohemios nómadas. Supervivencia de una situación desesperada. Después de la guerra, estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf, Alemania. Ha participado en una variedad de géneros, incluyendo performance, instalación y otras creaciones artísticas.
En 1961, Beuys se convirtió en profesor de la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf. Creía que la educación era el mejor lugar para realizar sus ideas artísticas, con una seriedad extremadamente ingenua expuso sus ideas del pensamiento democrático y. la escultura social se invierte en la educación; convierte el aula del profesor en un palacio abierto a todos y permite a los estudiantes formarse plenamente. Dijo que la educación debería centrarse en la formación integral de las personas. En 1967, cuando China atravesaba la Revolución Cultural, Beuys anunció la creación del Partido de Estudiantes Alemanes, que más tarde se transformó en el Partido Demócrata Alemán y todavía está activo en la actualidad. Cuando el movimiento estudiantil francés iba en aumento, Powys llevó a los estudiantes alemanes a rebelarse y ocupar la oficina de la escuela. Más tarde fue arrestado por la policía y la escuela despidió su puesto de profesor durante seis años. Pronto la concepción artística de Powys se había convertido en una artista popular. maestros en toda Europa occidental. De 1962 a 1967, Beuys organizó numerosas exposiciones de arte Fluxus. En 1964, cuando estaba en la Universidad Tecnológica de Yazhen, añadió detergente en polvo y basura a los pianos en el escenario, haciendo que los pianos emitieran un sonido sordo y sordo. Sin entender lo que quería decir, un estudiante subió al escenario y golpeó a Boyce; él no entendía, y le sangraba la nariz; se sacó de los brazos una estatua de Cristo, la levantó por encima de su cabeza con la mano izquierda y con la derecha hizo señas a todos los presentes; con asombro. Esta imagen se convirtió más tarde en su imagen estándar, encarnando su visión del arte como un efecto curativo espiritual. Boice era un idealista activo, incluso fanático; afirmaba que yo no tenía ningún interés en encubrir enfermedades y males; consideraba que mi deber democrático era despertar y educar a más personas; Lo que le preocupa es la importancia antropológica del arte, así como el impacto y el efecto educativo del arte en la sociedad. Se opuso firmemente a la cultura y el arte comerciales estadounidenses y los criticó públicamente más de una vez.
También fue un activista en el movimiento de protección del medio ambiente; cuando participó en las elecciones al Parlamento Europeo en 1980, tomó la iniciativa en la organización de la limpieza de calles y bosques, en 1982, en la 7ª Documenta de Kassel; ganó el Realizó una exposición performance titulada "700 Robles", convocando a artistas y público a plantar árboles juntos, en este momento él personalmente plantó el primer roble aunque, debido a su muerte, no pudo ver 700 Robles; Sin embargo, finalmente despertó la conciencia de la gente sobre la protección de la naturaleza: el plan finalmente se completó en 1987; no sólo los artistas vinieron a participar en la plantación de árboles, sino también jefes de estado de países europeos, funcionarios de las Naciones Unidas, niños y ancianos. , soldados y médicos. Ahora, cuando la gente mira este frondoso bosque de robles, nadie echa de menos a Beuys, el artista más humano y genial.
Neoexpresionismo;
Anli dijo que el neoexpresionismo alemán apareció ya en la década de 1960 y, a finales de la década de 1970, se desarrolló gradualmente y formó una nueva escuela. La mayoría de los artistas neoexpresionistas nacieron en vísperas y entre la Segunda Guerra Mundial. Esta generación ha abandonado el espíritu revolucionario de aquellos artistas de vanguardia del siglo VII del siglo y se ha vuelto más realista. No les importan las sorprendentes técnicas artísticas ni los elevados ideales; son más libres e indulgentes y extraen materiales y fuentes creativos de la colorida realidad de la sociedad contemporánea: consultoría empresarial, publicidad, moda, imágenes de cine y televisión, anuncios, ilustraciones, fotografía. , revistas, cualquier cosa; Philip Guaston es un pintor neoexpresionista alemán; pintó bombillas, cigarrillos, puros, zapatos para escribir, ropa confeccionada, camisas y ropa interior, retratos sin narices ni ojos, muecas, máscaras de fiesta, palos de madera. con clavos; se trata de pinturas figurativas que contienen significados personales.
El Nuevo Expresionismo Alemán (Nouvelle Expressionism) que surgió después fue un nuevo movimiento artístico representado por Georg Baselitz y Sigmar Polke. George Baselitz (1938-) nació en Alemania del Este y recibió educación artística en Alemania del Este. En ese momento, Alemania del Este era parte de la Unión Socialista de la Unión Soviética. El estilo artístico del realismo socialista de la antigua Unión Soviética influyó en todo el Este. Europa; Baselitz estaba descontento y se oponía a las tendencias artísticas en Alemania del Este en ese momento, y fue expulsado de la Escuela de Arte de Berlín Oriental con el argumento de que el departamento político era maduro. Llegó a Alemania Occidental a los 19 años e inmediatamente se dedicó a la creación del arte expresionista abstracto. Está comprometido con la búsqueda de la verdad; pero personalmente es trágico y desafortunado. Vivía solo en un antiguo monasterio en el norte de Alemania. Esta fue originalmente la residencia del Príncipe Munster; pero después de experimentar el bautismo de guerra y la destrucción de la guarnición después de la guerra, quedó en ruinas. Aquí Baselitz desarrolló su propio estilo artístico; en sus obras las figuras están invertidas. Este tipo de inversión no es sólo para que el público lo vea, el propio artista también pinta al revés cuando crea. En palabras del propio Baselitz, esta forma de creación tiene como objetivo "causar confusión y conmoción, y mostrar una postura desafiante". De esta manera, atrae la atención del público hacia la imagen en sí, mientras se concentra completamente en el tema. Las imágenes en las imágenes de Baselitz están dibujadas con colores fuertes y pinceladas amplias y ásperas, lucen groseras y tristes. Pocket (1942-) es otro tipo de artista que conoce casi todos los medios visuales y puede elegir crear a su antojo; él mismo dijo que puede utilizar uno o varios métodos para crear obras integrales. Incluso utilizó un pigmento venenoso. para la pintura, un pigmento que contiene arsénico. Utilizó una actitud extremadamente punzante para satirizar a los Estados Unidos sin piedad. Con su arte comercial y dominio académico, utilizó su propia imagen artística para expresar sus ideas con una actitud lúdica. Entre los jóvenes artistas neoexpresionistas alemanes se encuentran principalmente Pank, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer y otros. Para estas jóvenes generaciones, Beuys fue su líder espiritual; de hecho, Beuys tuvo una gran influencia en ellos.
Immendorff fue alumno de Beuys. Participó en muchas actividades artísticas de Beuys y también intentó generar un impacto social y político a través del arte. Sin embargo, siempre sintió que no podía actuar solo y finalmente eligió la pintura para expresar sus puntos de vista. Preocupación e insatisfacción por la situación actual en Alemania. Kiefer nació en las ruinas de la posguerra. Quería revitalizar la pintura tradicional alemana y reflejó sus puntos de vista y pensamientos sobre la historia alemana en una de sus instalaciones a gran escala, el arte "Contenedor roto". " es un ejemplo: Kiefer usó láminas de plomo para darle forma a un libro e imprimió en él algunas fotografías históricas; lo dispuso en una estantería y los fragmentos de vidrio estaban esparcidos frente a la estantería de verano. Esta obra está inspirada en enseñanzas judías originales: la gente coloca en el recipiente las 10 misteriosas cinco cosas que pertenecen a Dios, incluyendo el amor, el conocimiento, la muerte, la supervivencia, el sexo, etc., pero la gente está inquieta y quiere conocer los secretos de Dios; Después de recolectar, se rompieron seis vasijas en el proceso, por lo que la virtud y el vicio se esparcieron al mismo tiempo. En la obra de Kiefer, hay 9 nombres misteriosos escritos en los estantes, y el que falta es el conocimiento; el vaso esparcido en el suelo simboliza el conocimiento esparcido en el mundo, es a través de este método de caligrafía médica que el artista, para expresar su; crítica y reflexión sobre la debilidad humana y la situación actual del ser humano.
La famosa crítica de arte Lucy Smith tenía este sentimiento sobre el neoexpresionismo alemán: “La existencia y el desarrollo del neoexpresionismo alemán parecen formar una trayectoria completa, desde la resistencia total hasta la influencia mundial. El gran éxito de sus predecesores ha dificultado las cosas para la última generación de artistas alemanes. Para ellos, el neoexpresionismo se ha convertido inevitablemente en un arte académico."