Lápiz de color 丨Cómo dibujar avatares de personajes hiperrealistas
Objetivo丨Mejorar la capacidad de realismo del personaje
Resultados esperados:
Pensar antes de pintar:
Después de revisar los cursos anteriores, ordena los pasos:
En este punto, encontré algún problema con los pasos. Debido a que el círculo grande se encuentra sintiendo, si el círculo grande no se encuentra con precisión, el círculo pequeño será obviamente inexacto. Sin embargo, la posición de la base de la nariz y la línea del arco de las cejas se puede determinar básicamente aplicando el dibujo original. Por lo tanto, el orden inverso de los pasos debe ser encontrar primero el arco de la ceja, la línea de la frente y la línea en la base de la nariz. Será más preciso determinar el tamaño del círculo mediante el cálculo inverso.
Además, al observar la imagen original, encontramos que existe una gran diferencia de altura entre la parte inferior de las orejas y la parte inferior de la nariz, por lo que la línea de extensión no debe ajustarse a la parte inferior de la nariz. Para ajustarlo mejor, usé arcos para expresarlo. Y tenga en cuenta que los pequeños círculos de ambos lados se deformarán debido a la perspectiva.
Problemas encontrados:
Aunque el modelo simple modificado es ligeramente más razonable que la primera versión de las "Cuatro diferencias", habrá problemas si se aplica a operaciones específicas. Por ejemplo, cómo encontrar las proporciones de estas formas; cómo encontrar la longitud del arco; La intención original de dibujar el modelo es porque el modelo tiene proporciones fijas y puede identificar rápidamente el tamaño grande. Pero aunque el modelo que dibujé tiene un alto grado de ajuste, no es lo suficientemente práctico.
Además, esta es una vista superior, por lo que hay una situación de "perspectiva acortada". No me di cuenta de esto en la primera revisión, así que la dibujé como una vista en planta, por lo que las proporciones de. Los rasgos faciales parecen incómodos.
Ajusté mis ideas de observación y todavía uso gran escala combinada con líneas auxiliares para observar al dar forma a gran escala. Esto le permite encontrar la forma correcta más rápidamente.
El método es el siguiente:
Continúa dibujando el modelo práctico:
Encontré el problema: Aunque lo dibujé contra la foto, el modelo práctico parece Igual que el personaje de la imagen original. Todavía hay una gran diferencia de proximidad. En la superficie, el modelo parece encajar con la imagen original, pero en realidad no lo parece. Creo que hay dos posibilidades para el problema: 1. El modelo práctico se dibuja de manera demasiado rígida y, en lugar de ajustarse al personaje, se utiliza el personaje para ajustarse al modelo. 2. El modelo en sí no se ajusta muy bien al personaje original.
Intenté dibujar usando un práctico modelo de cubo nuevamente y descubrí que el modelo europeo-americano se acercaba más al dibujo original.
Para que el modelo se ajuste mejor a la expresión y facilite la modelación de los rasgos faciales, se realizan otras modificaciones como sigue:
Fórmula de Riley:
Combinado con Fórmula Riley, el rostro se refina aún más con los bloques de color de los músculos.
Modelado del cabello:
El cabello se modela de forma independiente, pero el ajuste no es lo suficientemente bueno.
Resumen 1:
Después de esta ronda de operaciones, revisé nuevamente el modelado de retratos anterior y mis ideas para las operaciones de pintura se simplificaron.
Descubrí que mi mayor problema era dudar en algunas facetas a la hora de modelar, lo que consumía mucha energía y paciencia, y además ocultaba peligros para que la pintura posterior se abandonara a mitad de camino. La razón principal: falta de dominio de los puntos de conocimiento. Solución: Mejorar el dominio mediante ejercicios de modelado continuo. Anota cada paso, especialmente los aspectos inciertos y vagos. Al comparar con los puntos de conocimiento de la clase del profesor, puede verificar si sus operaciones son correctas.
Además, debes desarrollar buenos hábitos en las operaciones de modelado de PS. Cree una carpeta para cada paso y refínela a pequeños pasos y tenga subcarpetas relacionadas, incluida la unificación de especificaciones de línea y colores para cada paso. Mira con más claridad si realmente has entendido el modelo, dónde están tus dudas y detalla cada paso de la operación para sentar una base sólida para la siguiente pintura.
La segunda ronda de ejercicios del modelo:
1. Modelo simple
a. Gran círculo
La determinación del gran círculo depende principalmente de. observando la imagen original. Un círculo que puede abarcar toda la mitad superior de la cabeza, incluidas las orejas, y ajustarse aproximadamente a la imagen original.
b. Los dos círculos pequeños a la izquierda y a la derecha
Descubrí que el problema es que el vértice del círculo grande está algo fijo en altura. Debe ajustarse hacia abajo. ser más coherente con la situación real. Aunque el ajuste de posición del círculo grande no se adapta tan bien a la oreja, se ajusta más a la situación real de la imagen original.
Además, los personajes tienen expresiones, pero el modelo simple se posiciona en función de los huesos; los huesos no cambiarán debido a cambios en las expresiones.
c. Línea divisoria
El juicio de los puntos óseos a veces se ve interferido por bloques de colores. Es necesario observar más el modelo y encontrar los puntos óseos con precisión de acuerdo con la imagen original.
d. Cuencas de los ojos
e. Facetas de la frente
Borrador de línea:
Al comenzar el borrador, me encontré luchando con el "ángulo" La práctica insuficiente en las habilidades básicas de "proporción, forma" conduce a imprecisiones a gran escala. Especialmente el ángulo de la línea, a menudo no estoy seguro de algunos pequeños giros.
Planeo empezar a practicar con el esquema de 32K, desde el inicio del esquema, modelo simple, modelo práctico 1.0, modelo práctico 2.0, hasta la fórmula de Riley, paso a paso, puedo practicarlo hasta 5 veces. Finalmente, utilicé papel de 16K para la pintura oficial.
Descubrí que mi mayor problema durante la observación era que dependía demasiado del uso de papel de ácido sulfúrico para comparar. No tenía un juicio claro en mi mente y solo confiaba en los sentimientos. La forma correcta es observar las proporciones de segmentos de línea largos y hacer un juicio aproximado de las proporciones en tu mente. En lugar de usar los dedos, mueve las proporciones del dibujo original al papel y haz una marca. Después de eso, observa su forma negativa, juzga sus proporciones y verifícala nuevamente. Observe el ángulo de inclinación y también juzgue mentalmente el grado aproximado de inclinación.
Al comenzar la forma, debes tener una buena idea de las proporciones aproximadas y la inclinación de cada segmento de línea clave. Esta es una habilidad básica en la observación. Debe practicarse y practicarse todos los días. No puedes confiar simplemente en las tablas de copia y el papel de copia. Son medios auxiliares para la observación, pero lo que realmente te ayuda a mejorar tu eficiencia en la pintura es el resultado de. Práctica repetida combinando tus propios ojos y cerebro.
Otro punto es que cuando no estés muy seguro de la forma inicial, la línea de referencia de la cuadrícula de nueve cuadrados será más fácil de usar que la cuadrícula de Tian Zi. Esta vez utilicé una cuadrícula de campo, por lo que pondrá a prueba aún más mis habilidades de observación.
Operación del modelo simple:
El lado izquierdo es la primera operación y el lado derecho es la segunda operación. En comparación con la primera vez, la segunda vez ha mejorado en la precisión de la forma, pero la calidad de las líneas no es lo suficientemente nítida y las habilidades básicas aún no son suficientes, por lo que se necesita más práctica;
Modelo práctico 1.0:
Problemas encontrados, 1. La densidad y el peso del cableado no son lo suficientemente uniformes y se necesita más práctica en la vida diaria. 2. No existe un análisis sistemático y riguroso del efecto de la luz sobre los bloques de color. Algunos de los colores obviamente están sobrepintados. Seguirá un análisis más riguroso.
Después de analizar más a fondo el color del modelo y prestar atención a la ligereza y consistencia de las líneas, siento que, en comparación con el paso anterior, la imagen ha mejorado y la sensación general es más fuerte. La desventaja es que algunos pequeños bloques de color todavía se ven afectados por el color de la imagen original y los colores no están unificados. En la próxima operación debo seguir más estrictamente el plan establecido.
Modelo Práctico 2.0:
Problemas encontrados:
Al profundizar más en el Modelo Práctico 2.0, dudé sobre cómo acercar el color a la imagen original.
Solución:
Primero limite la selección de color de piel al rango de "Perak Horse 24 Color Portrait Color". El color de todo el retrato es rojo parduzco, por lo que en el proceso de profundización, puede elegir marrón o morado, en el proceso de aclarar, puede elegir rosa o amarillo antes de colorear, hacer una ronda de combinación de colores;
Además, puedes utilizar software para aumentar la saturación y comprender mejor los colores de la imagen original.
Después de comparar, descubrí que cuando modelaba, el color de mi cara era demasiado gris y no me atrevía a agregar color. En la coloración posterior, necesito ser más atrevido y usar colores intensos. Intenta separar los colores claros y oscuros entre las caras. Puedes enfatizar apropiadamente el color de manera más subjetiva.
En general, me siento satisfecho con el efecto de este paso, pero la forma, el tamaño y el color de algunos de los bloques de color más sutiles deben ser más específicos.
Solución: Puedo comparar los pequeños bloques de colores mediante la comparación de rompecabezas de PS. La relación entre los colores claros y oscuros se puede unificar en una relación de blanco y negro para juzgar. Sin embargo, para algunos cambios de color más sutiles, es necesario hacer zoom en la imagen original para observar con atención y hacer juicios subjetivos según el modelo, la luz ambiental y la luz ambiental.
Además, en cuanto al funcionamiento, también se debe hacer un seguimiento de la finura del cabello y de la ropa en su conjunto. En este paso de la operación, dibujé con conciencia del modelo, pero el modelo no tenía una fuerte sensación de volumen. La razón principal es que es difícil distinguir los bloques de color más pequeños ya que los colores están superpuestos. Es mi inexperiencia en el funcionamiento. Después de terminar esta pintura en color, practicaré otro boceto desde diferentes ángulos, intentando consolidar los conocimientos y técnicas de funcionamiento del modelo.
Fórmula de Riley:
Después de dibujar hasta este punto, poco a poco fui ganando confianza en mí mismo. Debido a que el personaje es más o menos parecido a la imagen original, pero hay un problema con el color. No hay un color particularmente intenso, lo que hace que la imagen general se vea muy gris. Decidí agregar un fondo oscuro y luego caracterizar aún más a los personajes para que los colores pudieran usarse con mayor precisión.
Al profundizar el fondo, se puede observar claramente que el color de la piel es más claro, por lo que parece gris. es necesario profundizar más. Antes de eso, puedo caracterizar aún más el cuerpo del cabello.
Al comparar la imagen original, siento que la riqueza del contraste de color no es suficiente y necesito ampliar la brecha entre los colores pesados y los colores claros. En esta etapa de la pintura siento que la técnica ya no es importante. Lo que necesito es más paciencia y superación de mi corazón impetuoso. He estado trabajando en esta pintura de forma intermitente durante casi un mes. La mayoría de ellos fueron pintados poco a poco los fines de semana. Ahora que me estoy acercando a los resultados que quiero, necesito calmarme y acertar en algunos detalles.
Resumen:
Este cuadro es la primera vez que pienso y pinto de forma independiente, y siento que puedo seguir pintando más profundamente. La razón por la que no seguí pintando fue que no sabía cómo analizar y observar más profundamente las manchas de color más pequeñas.
Además, la punta de la nariz está un poco inclinada hacia la izquierda. Los bloques de colores pesados en la cara se pueden presionar con un color más intenso para tener un contraste más obvio con los bloques de colores brillantes.
Lo que creo que debería animarme es que el 75% de los personajes son básicamente similares a la imagen original. Estoy bastante satisfecho con la forma de esta imagen.
A continuación, practicaré dibujar con más cuidado. Una vez que haya solidificado mis habilidades, dibujaré nuevamente, con la esperanza de mejorar tanto la velocidad como la eficiencia.