Muchos problemas en el diseño gráfico

En la vida diaria escuchamos a menudo la palabra diseño gráfico. Pero ¿qué hace exactamente el diseño gráfico? ¿Qué significa?

El diseño gráfico generalmente se refiere al diseño a través del proceso de impresión y utilizando el procesamiento de impresión como soporte, por lo que también se le llama diseño de impresión. Los formularios generalmente incluyen diseño de carteles, diseño de marcos para libros y revistas, diseño de marcas, etc. Con el desarrollo de la tecnología de redes informáticas, el diseño web también se clasifica como diseño gráfico.

Con el desarrollo de la tecnología informática y la tecnología de impresión, el diseño gráfico se ha vuelto cada vez más abundante en el campo de la percepción visual, lo que plantea desafíos sin precedentes para el diseño gráfico actual y también proporciona una nueva dirección para el diseño gráfico. El diseñador proporciona una perspectiva de desarrollo más amplia. Técnicamente hablando, los diseñadores gráficos no sólo necesitan dominar las herramientas de diseño tradicionales, como pinceles, bolígrafos de dibujo y las herramientas de medición correspondientes, sino también herramientas de diseño modernas, como computadoras y software de dibujo, y la tecnología de impresión y el conocimiento de procesos relacionados, porque esta es una tecnología muy eficiente y de alta calidad. Se utilizará ampliamente una herramienta cómoda y de calidad. Aunque el desarrollo de la tecnología moderna ha hecho que el diseño sea más sencillo y fácil, la creatividad y la personalidad del diseñador siguen siendo las más críticas en el diseño.

.com

Habilidades básicas de diseño gráfico

Ayer por la tarde, cinco recién graduados de la especialización en diseño de arte por computadora de Beifu-Flash International College vinieron a la sala de trabajo. recorrido. Uno o dos de ellos pueden venir al estudio para realizar prácticas en los próximos tres meses. James Blair Thompson, mentor de estos cinco jóvenes, espera que puedan seguir aprendiendo conocimientos prácticos sobre diseño en su trabajo futuro.

Los cinco jóvenes estaban muy interesados ​​en el estudio y miraron a su alrededor durante mucho tiempo. Finalmente, se reunieron en mi oficina para hablar y me hicieron muchas preguntas sobre diseño e impresión. Entre las muchas preguntas que me hicieron, ¿cuáles son las habilidades básicas del diseño gráfico? Fue la más difícil para mí de responder. Después de responderlas superficialmente, comencé a pensar en ello por interés y finalmente sentí que estaba buscando una respuesta que tuviera. sin reglas.

Busqué mucho en las experiencias fallidas a lo largo de los años y seleccioné algunas lecciones que realmente necesitan resolverse en las habilidades básicas.

En primer lugar, cuando contrato a un asistente, mi primer requisito es que no haya ninguna barrera informática. Esto debe considerarse una habilidad básica. “He visto a muchos diseñadores que piensan que dominan las computadoras, pero tan pronto como comencé, llegué a la conclusión de que sus habilidades provenían del boca a boca y que podían poner bombas en su trabajo en cualquier momento. Los diseñadores sin duda pondrán a prueba a sus jefes que no entienden de informática y lo llevarán al camino de la quiebra. Por supuesto, no es incoherente pedirles a mis asistentes de diseño que estén libres de computadoras todos los días. No confiar en él no significa que no puedas entenderlo. Después de todo, en nuestro trabajo, cada proceso, desde el diseño hasta la impresión, requiere la ayuda de computadoras. Mirar este tema hoy es lo mismo que un pintor que no sabe usar una pluma.

En segundo lugar, la falta de conocimientos sobre impresión dificulta el desarrollo de muchos diseñadores gráficos. Debido a que no lo entienden, muchos diseñadores piensan que sus diseños son como se ven en la pantalla de la computadora. Esto es muy peligroso. Por razones técnicas, todavía existe una gran brecha entre esto y el efecto de salida real. Al no estar familiarizados con las características y defectos de la impresión, muchos diseñadores constantemente causan problemas y ponen obstáculos a la impresión al diseñar, lo cual es una estupidez. Hay muchos conocimientos de impresión que los diseñadores gráficos necesitan saber, como el rendimiento de varias marcas de imprentas, el rendimiento de diferentes especificaciones del mismo modelo, el rendimiento de diferentes marcas de tintas, las características de las tintas de cuatro colores. y tintas de colores planos, diferentes marcas y especificaciones, el rendimiento de varios tipos de papel, procesos especiales, posprocesamiento y encuadernación, etc., son cuestiones que los diseñadores deben considerar para los clientes al diseñar. ?

Entonces, si entiendes las computadoras y el proceso de impresión, ¿te pueden llamar diseñador gráfico? Quizás todavía no, después de todo, lo mencionado anteriormente no está directamente relacionado con el "diseño". En lo que respecta al diseño gráfico, existen muchas leyes distintivas y estas me interesan más. ?

A. Superficie irregular

Durante los últimos veinte años, he tenido muchas cosas afortunadas. Por ejemplo, cuando comencé a comer este plato de arroz, compré accidentalmente un montón de revistas "TIME" en un puesto de libros usados. Este es un recuerdo que siempre me emocionará. Porque en ese momento estaba abrumado por los diseños deslumbrantes y no tenía forma de aprender de ellos. Esta pila de revistas viejas me abrió los ojos y entendí el significado.

Lea atentamente la revista TIME, contiene todas las habilidades de diseño gráfico y es discreta, gentil y elegante, lo que brinda mucho espacio para que los plagiadores cambien su apariencia. Gran parte de mi comprensión del diseño gráfico proviene de este montón de revistas viejas.

"Plano desigual" es mi comprensión del efecto de imagen en diseño gráfico. Mucha gente lo llama diseño, composición, estructura, sentido de la forma... Me gusta mantenerlo simple. Después de leer muchos buenos diseños, siento que los diseñadores buscan el efecto "desigual" de forma intencionada o no. Es decir, utilizamos varios elementos planos sobre materiales planos (como papel, etc.) para estirar el espacio visual. El pintor Cézanne comenzó a experimentar con esta teoría cien años antes que nosotros y llegó al extremo. Lo que me hace suspirar es que el cambio artístico menos comercial que asustó a la humanidad hace cien años se ha convertido en el arte gráfico más comercial cien años después. Qué interesante. ?

Este concepto de espacio engloba la experiencia espacial natural y la experiencia espacial contradictoria. Es libre de elegir según los pasatiempos, los requisitos de diseño y las necesidades de impacto visual del diseñador. Hoy en día, no mucha gente se preocupa por ello, pero ya sea que muestre la sensación de espacio natural o la sensación de espacio contradictorio, las técnicas (o elementos) utilizadas por los diseñadores son regulares. Hay muchos de ellos agrupados. Por ejemplo: hacer agujeros; exagerar efectos de sombra; usar imágenes con gran autenticidad y textura; contrastar elementos físicos con elementos de pintura; usar el efecto de superposición de gráficos; , texto y texto; la comparación de la relación de proporción de tamaño entre texto, etc. Debido a limitaciones de espacio, no se proporciona ninguna explicación detallada. En el futuro, los trabajos de muestra se pueden comparar con el texto teórico para que quede claro de un vistazo. ?

B. Música en color

El color es el alma de la obra gráfica. Si quieres utilizarlo bien, debes tener algunos conocimientos sobre papel y tinta. La combinación de diferentes papeles y diferentes tintas producirá efectos absolutamente diferentes. Pero la diferencia entre nosotros y los pintores es que el diseñador gráfico sólo tiene cuatro tubos de pintura, pero puede confiar en la densidad de los puntos para mezclar todos los colores que podemos percibir. Este es realmente un invento sorprendente y, como nación original en tecnología de impresión, agradecemos a los alemanes. ?Utilizando la cooperación de puntos y papel (blanco), podemos hacer que la tinta parezca más uniforme, brillante y limpia. Pero esto es sólo una cuestión técnica. Los diseñadores deben confiar más en la espiritualidad en el uso del color en el trabajo de diseño.

A menudo espero que los amigos diseñadores que me rodean puedan aprender algo de música. Esto no es un misterio. Es realmente simple y directo analizar los colores usando la teoría musical.

a.? En primer lugar, cualquiera que sepa música sabe que no hay una nota fija en el instrumento musical. La nota "tao" cambia de posición con el modo. Los diferentes modos transmiten diferentes emociones y son adecuados para él. diferentes instrumentos y voces. Ésta es la misma razón por la que utilizamos el color. El tono y la emoción de toda la imagen se transmiten a través de los colores cálidos y fríos de la imagen. Pero la relación entre colores cálidos y fríos en nuestra mente está fijada desde la infancia. El rojo es más cálido y el azul es más frío. De hecho, este es un concepto equivocado. Al igual que las notas musicales, los colores cambian de tonalidad (la relación entre cálido y frío) a medida que cambia el entorno. Al comprender esta verdad, el azul también puede resultar cálido. ?

Debido a la pantalla, los diseñadores gráficos ya no están acostumbrados a dar nombres literarios a los colores, como magenta, ultramar y azul lago, sino que utilizan cuatro números más simples y directos. Esto es muy bueno. Cumple con los requisitos de la era empresarial o de la era digital. Es un requisito mecánico. La comprensión de la tonalidad del color es una formación espiritual para los diseñadores gráficos.

b.? En segundo lugar, la aplicación de los conceptos de acordes y melodía en el diseño gráfico

Los amigos que tocan instrumentos musicales conocen otra verdad. No importa qué sonido sea bueno o. Malo, las notas deben tocarse solo cuando están juntas pueden llamarse música. De lo contrario, si presionas "唷", "卑" y "卖" todo el tiempo, definitivamente será ruido. "米" y "嗖" se juntan y se convierten en el acorde "C". Es como la combinación de colores rojo, azul y blanco, que siempre resulta armoniosa. Puede continuar agregando nuevas notas al acorde. Por ejemplo, agregar "come" cambiará inmediatamente el tono y se convertirá en un acorde de séptima. Si "Mi" se reemplaza por "Mi" plano, será completamente diferente y se volverá azul, al igual que en la combinación de rojo, azul y blanco, la experiencia visual que brindan el violeta o el naranja es completamente diferente. Siempre se pueden agregar notas a los acordes para convertirlos en acordes de novena, decimotercera... El color es como lo que a menudo llamamos gris de alta gama.

Después de comprender esta verdad, entenderemos más directamente que los colores deben usarse en grupos. La base de estas combinaciones debe ser la misma que los acordes C, D, E, F... Hay una combinación de lo más original. Si el diseñador quiere seguir cambiando, basta con buscar cambios en estas combinaciones.

Debes poner colores que no tengan nada que ver entre sí. Al igual que "Fa" y "Xi", ninguno de ellos está al lado del otro. No hay nada entre los dos, y tu imagen quedará aburrida; colores que son hostiles entre sí, definitivamente será feo. Utilice el principio de acordes para comprender el color, e inmediatamente saldrá del malentendido de la falta de color y descubrirá que hay demasiados colores disponibles frente a él. usted, y la combinación de colores ampliará continuamente el espacio visual de la imagen, haciendo que la imagen no solo sea brillante y espesa, este es el papel de los acordes de color. ¿Pero puede convertirse en música solo con acordes? melodía. Entonces, ¿cuál es la melodía de una obra bidimensional? El proceso de mirar una obra, ya sea un cartel o un folleto, surge la pregunta de qué ver primero, qué ver después, qué ver. , qué recordar y qué recordar. Forma la melodía del trabajo gráfico, indicando cuándo los ojos del público están nerviosos, cuándo descansar y dónde quedarse. Esta es la pregunta en la que más deben pensar los diseñadores. p>

c.?Ritmo

Según mis sugerencias, mis asistentes de diseño han estado resumiendo y registrando varias combinaciones de colores durante mucho tiempo, desde las obras de artistas famosos, desde los patrones de varias etnias. grupos, y de escenarios naturales, y luego usamos estos colores en el trabajo real. Por ejemplo, el conjunto de colores que usamos en las pequeñas páginas plegables para la pizzería "Hollengo" los encontramos en verduras y frutas, porque necesitamos un. conjunto de colores que la gente puede ver, pero pronto surge el problema. Muchas de las combinaciones de colores que resumimos en los buenos diseños de diseñadores famosos han cambiado y han perdido su encanto después de que las usamos.

Al principio pensamos que había algún problema con la grabación del color y que los colores que comprobamos no eran lo suficientemente precisos. Muchos experimentos posteriores no tuvieron éxito, pero afortunadamente nos tomó mucho tiempo encontrarlo. Descubra la razón. Resulta que el uso del color, como el ritmo en la música, requiere proporción. Muchas combinaciones de colores atractivas también requieren un control razonable de la proporción de color. Bajo ciertas condiciones, el área utilizada para un determinado color debe ser grande. , un determinado color debe ser pequeño, algunos son solo para ventilación, otros para ponderar, y no tengo la confianza para seguir buscando patrones. Es realmente voluble, pero lo cierto es que las obras gráficas deben tener un cierto. Control del ritmo, hay muchos elementos que controlan el ritmo, ¿los más utilizados son el color, las imágenes y la disposición del texto?

Como mencionamos al principio del artículo, hemos estado buscando algo sin reglas. La respuesta es que es precisamente por la falta de reglas que el diseño gráfico es interesante, desafiante y emocionante. Muchas oportunidades nacen del caos.

El diseño gráfico surge del caos. >

Hoy en día, una cosa es segura: el campo del diseño se está expandiendo, y este es un mundo que requiere diseño. Las últimas estadísticas muestran que actualmente hay más de 700 instituciones formales de enseñanza de diseño en China, y así es. sigue aumentando. El número de estudiantes que estudian ha aumentado exponencialmente, lo que hace que la educación en diseño, que ya carece de personal docente y de calidad, esté aún más abrumada y abrumada. Además, la propia China no tiene una base teórica ni el nivel de comprensión y comprensión de ella. El diseño es demasiado bajo, lo que resulta en el nivel de educación en diseño. El hecho despreciable es que los diseñadores se han convertido en personas sin principios y con fines de lucro. E indirectamente provoca una enorme contaminación visual en nuestro espacio vital. ¿Quién es responsable de nuestro espacio visual? ! ?

Aunque este artículo parte del gran concepto de diseño, se inclina más hacia la dirección del diseño gráfico en el proceso de discusión, resumiendo la estructura de conocimiento del diseño y el diseño gráfico, las habilidades de diseño gráfico, el diseño de diseño gráfico. elementos, técnicas de diseño gráfico, estilos de diseño gráfico, etc., basándose en mi comprensión personal y combinado con mucha información, llevé a cabo algunas discusiones sencillas para revelar los problemas básicos y el espíritu central del diseño. El resumen de cuestiones que tienen importancia y función universal para los diseñadores les permite comprender la estructura del conocimiento, la alfabetización, los principios, la ética profesional, las responsabilidades, etc. de esta profesión. ?

Para evitar ser dogmático, considere la brecha entre la teoría y la práctica en el contenido del artículo. Como metodología para comprender y pensar sobre el diseño, solo tiene un papel rector general. ?

Capítulo 1: ¿Entender el Diseño Gráfico?

Comprender la definición y el concepto de diseño será el primer paso para comprender el diseño y ayudará a comprendernos como un diseñador cuasi gráfico. de responsabilidades.

?

Sección 1: ¿La rectificación y clasificación del diseño gráfico?

La palabra diseño proviene del inglés "design", que incluye una amplia gama de ámbitos de diseño y categorías de arquitectura: arte industrial, ambiental, decoración, exhibición, indumentaria, diseño gráfico, etc. Sin embargo, el nombre actual de diseño gráfico es muy difícil de expresar en términos ordinarios, porque la intersección entre disciplinas es ahora más amplia y profunda que la definición tradicional, como por ejemplo. el nombre actual "diseño gráfico" (graphis? diseño) diseño de comunicación visual, diseño de decoración... Esto puede tener mucho que ver con las características del diseño gráfico, porque el diseño está en todas partes y el diseño gráfico está en todas partes. todo lo que se utiliza para la impresión está relacionado con el diseño gráfico. Funcionalmente hablando, se llama comunicación visual “al acto de ajustar la visión en cierta medida a través del ser humano”, es decir, utilizar el lenguaje visual para transmitir información y expresar opiniones, mientras que el diseño decorativo o ¿El diseño de arte decorativo se reconoce como extremadamente inexacto? El nombre es unilateral.

Ahora, después de comprender el alcance y la connotación del diseño gráfico, echemos un vistazo a la clasificación del diseño gráfico, como la imagen. diseño de sistemas, diseño de fuentes, diseño de encuadernación de libros, diseño de folletos, diseño de packaging, diseño de carteles/billetes... ¿se puede decir que hay tantos tipos de diseños como necesidades?

En. Además, ¿obviamente existen el diseño comercial y el diseño artístico?

Sección 2: ¿El concepto de diseño gráfico?

El diseño es una planificación con un propósito, y el diseño gráfico es una de las formas que adoptarán estos planes. En diseño gráfico necesitas usar elementos visuales para difundir tus ideas y planes, usar palabras y gráficos para transmitir información a la audiencia y permitir que las personas comprendan tus ideas y planes a través de estos elementos visuales. Esta es la definición del resultado final de nuestro diseño. Para la supervivencia de una obra visual, debería depender de si tiene la energía para conmover a los demás y si el mensaje que hay detrás se puede transmitir sin problemas. De hecho, se parece más a una relación interpersonal, confiando en el encanto para conquistar el objetivo. ¿Tiene su diseño el encanto de capturar los corazones de las personas? ¿Es del tipo amor a primera vista o natural? De hecho, debe ser como un caballero gentil, un hijo descuidado y rebelde. Los diseñadores gráficos desempeñan múltiples roles. Necesitas conocerte a ti mismo y al enemigo, necesitas investigar el objeto y debes convertirte en uno de los objetos, pero no se trata de ceder a lo que otros quieren y hablar de ello. El producto del cliente. Los clientes necesitan tus emociones para impresionar a los demás. De hecho, eres tú quien “vende” tus emociones. El diseño gráfico es un tipo de diseño que está estrechamente relacionado con un propósito específico. p>

Sección 3: ¿Características del diseño gráfico?

El diseño es una combinación de tecnología y arte. Es un producto de la sociedad comercial. En la sociedad comercial, el diseño artístico y el equilibrio de los ideales creativos requieren. objetividad y moderación, ¿y el autor necesita hablar en nombre del cliente?

El diseño es diferente del arte, porque el diseño debe ser a la vez estético y práctico, y puede ser imaginado para otros. El diseño está orientado a las personas. ¿Necesidad y no sólo decoración y decoración?

El diseño es un concepto inacabado. El diseño requiere excelencia, mejora continua y la necesidad de desafiarse a uno mismo y declararse la guerra. La clave del diseño es el descubrimiento, que sólo se puede lograr a través de sentimientos y experiencias continuas y profundas. Impresionar a los demás es un desafío para los diseñadores. El diseño debe conmover a las personas. Suficientes detalles pueden conmover a las personas por sí solos, la creatividad gráfica en sí misma puede conmover a las personas, el gusto del color puede conmover a las personas, la textura del material puede conmover a las personas... combinación orgánica y artística de múltiples elementos de diseño. Además, los diseñadores deben comprender que una actitud rigurosa en sí misma puede provocar vibraciones en el corazón de las personas. ?

Capítulo 2: ¿El camino hacia el diseño gráfico?

Puede haber muchas formas diferentes de aprender diseño, porque esto está determinado por la estructura de conocimiento diversificada del diseño, sin importar cuál sea su La experiencia previa es No importa lo que hagas, no importa lo que hayas hecho en el pasado, después de ingresar al campo del diseño, tu experiencia previa te afectará y enfrentarás desafíos y la posibilidad de ser eliminado, así como nunca podrás confiar. en las personas para crear grandeza ¿Lo mismo que los deseos subjetivos pueden lograr...?

Sección 1: ¿Estás seguro de que quieres ingresar a este campo? --¿Estructura de conocimiento del diseñador?

Diseñar una estructura de conocimiento diversificada definitivamente requerirá que los diseñadores tengan conocimientos diversificados y métodos de adquisición de información. ?

El primer paso: a partir de la comprensión de puntos, líneas y planos, aprenda a dominar los conceptos básicos de composición de planos, composición de color, composición tridimensional, perspectiva, etc.; experiencia visual objetiva y establecer una base para el pensamiento racional, dominar las leyes fisiológicas de la visión y comprender el concepto de elementos de diseño.

?

Paso 2: ¿Puedes dibujar? Según la encuesta del Comité Asesor de Diseño Industrial de Australia de 1998, la primera de las 10 habilidades que deben poseer los graduados en diseño es: "Deben tener excelentes habilidades para dibujar y pintar a mano alzada. Como diseñadores, deben tener la capacidad de expresar gráficos visuales de manera rápida y sin restricciones." , el arte de la pintura es la fuente del diseño, y los bocetos de diseño son la forma en papel de las ideas. ¡Tenemos razones para creer que la pintura es la base del diseño gráfico y la base del diseño gráfico! "?

Paso 3: ¡Tú! ¿Qué falta? Falta aprendizaje en cursos tradicionales, como cerámica, grabado, acuarela, pintura al óleo, fotografía, caligrafía, pintura china, pintura en blanco y negro, etc. ¡Son demasiados, deberías preguntarte! Pase lo que pase, estos cursos fortalecerán tus habilidades prácticas, expresivas y estéticas en el diseño a diferentes niveles. Lo más importante de ellos es que te permiten entender qué es el arte y, lo más importante, descubrir tu propia personalidad, pero esto. También es un proceso a largo plazo. ?

Paso 4: "¿Puedo empezar a diseñar?" Claro que no, ¿qué quieres diseñar? Justo cuando estás a punto de empezar a jugar, ¿entiendes las reglas del juego? Pero no tienes de qué preocuparte, ya has entrado en el estudio profesional en sí, lo que también significa que acabas de empezar. Entrarás en este campo con perseverancia, sin impetuosidad, sin quejas y con una actitud pragmática y práctica. Tomemos como ejemplo el diseño de logotipos. ¿Qué tipo de conocimientos previos necesitamos tener, el significado del logotipo, el origen del logotipo, las características del logotipo, los principios de diseño del logotipo, las reglas artísticas del logotipo? , la forma de expresión del logo, el método de composición del logo, ¿Necesitamos entender por qué? ¿Por qué Coca-Cola es popular en todo el mundo? ¿Por qué deseamos usar jeans de la marca Lee? Como diseñador, ¿está satisfecho con el entorno visual que nos rodea? Pregúntate, ¿cuál es tu diseño ideal? ?

Paso 5: ¿Puedes distinguir entre un buen y un mal diseño y sabes por qué? En el paso anterior, al aprender los conocimientos básicos del diseño, sin saberlo, entró en la etapa de imitación del diseño. Para avanzar, debemos revisar la historia y luego pasar de estudiar libros teóricos a aprender de predecesores y diseñadores destacados. Esta etapa va acompañada de un proceso a largo plazo. Su nivel de diseño puede ser muy inestable. A veces se siente confundido y, a veces, feliz. Con mucha práctica y dominio gradual de todo el proceso de operación de diseño, comienza a avanzar hacia una madurez. diseñador.

Necesitas aprender las reglas y luego romperlas.