Símbolos en diseño gráfico
Los símbolos son la raíz de la cultura humana. La cultura humana está compuesta de símbolos coloridos y variados. No sólo forma diversos paisajes culturales de la humanidad, sino que también se convierte en un símbolo único de la sociedad humana. Hoy en día, los símbolos se utilizan amplia y profundamente en diversos campos de la sociedad. En el diseño gráfico, los símbolos son un elemento indispensable e importante. En el diseño gráfico, los símbolos se diferencian de otros elementos de diseño en que son cognitivos, universales, restrictivos y únicos. características. Sólo mediante el estudio de los símbolos se puede ayudar a los diseñadores a realizar el diseño gráfico de forma más precisa y cómoda.
1. Descripción general de los símbolos
Los símbolos son marcadores que las personas han acordado para referirse a ciertos objetos. Incluyen todos los fenómenos que transmiten significado a través del sentimiento en cualquier forma. Proviene del trabajo social y del lenguaje únicos de los seres humanos. Ya en la sociedad primitiva, la gente tenía necesidades tanto prácticas como estéticas y había comenzado a llevar a cabo actividades de diseño primitivo para enriquecer la vida con comportamientos simbólicos conscientes o inconscientes. Desde notas anudadas hasta cultura totémica e incluso símbolos escritos, todos son símbolos de información producidos para mantener el orden tradicional de la sociedad. Como intermediarios para transportar y transmitir información, los símbolos son un medio simplificado para comprender las cosas.
Los símbolos en la sociedad moderna son un elemento básico indispensable en la expresión y difusión de la información. Los símbolos generalmente tienen dos significados: "significante" y "significado". El llamado “significante” es la forma de un símbolo, la forma objetiva que se puede percibir, como la pronunciación de una palabra, la forma y color de un símbolo el “significado” es la connotación que tiene el símbolo o; debe ser transmitido, y es también portador de significado, es la manifestación de la exteriorización espiritual. Existe una relación convencional entre "significante" y "significado". Los dos se promueven mutuamente y forman un modo de expresión único de los símbolos modernos.
2. El pensamiento de diseño gráfico es un proceso especial de producción de símbolos.
El pensamiento de diseño gráfico esencialmente tiene como objetivo utilizar medios gráficos para transmitir información, y su forma de pensar se basa en los requisitos de diseño que requieren. el uso de medios artísticos y creativos, el pensamiento cuidadoso, la combinación creativa de materiales relevantes y la formación de un proceso de conciencia de imagen en la mente. Este proceso de conciencia de diseño humano es en realidad un proceso de simbolización del mundo. El pensamiento de diseño no es más que un proceso de selección, reorganización y regeneración de símbolos. Por lo tanto, se puede decir que las personas usan símbolos para realizar el pensamiento de diseño, y los símbolos son el cuerpo principal del pensamiento de diseño. Por ejemplo: el diseño de logotipos y símbolos es la planificación de la forma, proporción, color y otras relaciones de los gráficos en un espacio bidimensional con el fin de transmitir información. Este es un proceso de pensamiento que comienza en el diseñador y continúa hasta las actividades psicológicas de la audiencia, y esta continuación se basa en los símbolos como cuerpo principal del pensamiento de diseño. Encontrar un símbolo x que pueda transmitir con precisión la información de y se ha convertido en la clave del éxito o el fracaso del pensamiento de diseño. De esto se puede ver que el uso razonable y preciso de símbolos es muy importante para lograr el propósito de la transmisión de información.
3. Las reglas artísticas que debe seguir el diseño de símbolos
El diseño de símbolos toma la forma, el texto, el color, etc. de la naturaleza, la sociedad y los conceptos de las personas, y los refina y refina a través de art. Procesamiento para convertirlo en un símbolo gráfico con completa calidad artística, distinguiéndolo así de otras formas de diseño artístico. Sólo siguiendo ciertas reglas del arte del diseño, explorando creativamente formas y técnicas de expresión artística apropiadas y moderando un lenguaje artístico preciso, los símbolos diseñados pueden tener un alto grado de belleza general y obtener los mejores efectos visuales. Además de las reglas generales del arte del diseño (como la belleza decorativa, la belleza ordenada, etc.), el arte simbólico también tiene sus propias reglas artísticas únicas.
1. Belleza característica. La belleza característica es también el rasgo artístico único de los símbolos. Lo que los símbolos encarnan no son las características individuales (personalidad) de cosas individuales, sino las características esenciales (unidad) de cosas similares en su conjunto, es decir, características categoriales. A través del fortalecimiento artístico y la exageración de estas características, se obtiene el efecto artístico más consciente. Esto es completamente diferente de otras artes plásticas que logran efectos artísticos conmovedores a través de representaciones de personalidades de carne y hueso.
Sin embargo, su expresión de las características únicas de las cosas no es uniforme y conceptual. Las mismas características únicas pueden y deben tener diferente belleza personal y morfológica en diferentes diseños, por lo que cada uno tiene su propio encanto artístico único.
2. Belleza concisa. La composición compacta y el modelado conciso son los principios de belleza estructural que debe seguir el arte simbólico. El diseño de símbolos no sólo se utiliza solo, sino que a menudo se utiliza en diversos documentos, materiales promocionales, anuncios, imágenes y otros materiales de comunicación visual. Los símbolos con una belleza concisa no sólo pueden mostrar su belleza simbólica independiente y completa en cualquier comunicación visual (no importa cuán grande o pequeña sea), sino que también producen una fuerte belleza decorativa para la comunicación visual. La condensación no es simplicidad. La belleza estructural concisa debe obtenerse mediante un refinado refinamiento artístico y una generalización.
3.Belleza sencilla. El lenguaje del arte simbólico debe ser lo más simple posible y evitar complicaciones. Se utilizan resueltamente todos los gráficos, textos y colores prescindibles, utilizables y prescindibles; se eliminan resueltamente todos los detalles no esenciales, no se utilizan los que pueden expresarse con un método artístico; y un color no se utilizan. No agregues un poco más de color. Un alto grado de simplicidad y un alto grado de belleza son las dificultades del arte del diseño de símbolos.
La finalidad del diseño gráfico es la comunicación entre personas, y los símbolos son sin duda una herramienta inevitable. Los diseñadores utilizan símbolos para transmitir sus propios procesos de pensamiento y conclusiones a la audiencia con el propósito de guiarlos o persuadirlos; en otras palabras, es a través de las obras simbólicas del diseñador que la audiencia combina con su propia experiencia para finalmente comprender la información y la información del diseñador; espera transmitir. Expresar pensamientos y sentimientos. Si la información que este símbolo necesita expresar puede ser aceptada y reconocida de manera precisa, rápida y efectiva por la audiencia se convierte en una señal del éxito del trabajo. Por lo tanto, el diseñador debe captar las posibles variables de los símbolos que aplica y asegurarse de que los valores actuales de estos símbolos sean exactamente los valores requeridos por el diseñador para expresar sus pensamientos y sentimientos, en lugar de otros significados que tengan. tenido o pueda tener.