Schiller, estética clásica alemana, 1759-1805
En su juventud participó en el movimiento Sturm und Drang. Posteriormente, quedó decepcionado con la Revolución Francesa y huyó hacia los ideales de Kant. Más tarde, buscó una manera de alcanzar la libertad política sin una revolución violenta. Intentó romper con el subjetivismo y el relativismo de Kant. Más tarde, bajo la influencia de Goethe, recurrió al arte. Visto como un medio realista para reconstruir la integridad y la armonía humanas, Schiller es un vínculo importante en la estética desde el idealismo subjetivo de Kant hasta el objetivo de Hegel. idealismo
Las 27 cartas de educación estética de Schiller al Príncipe de Dinamarca Hablar de la Revolución Francesa no resolvió el problema de la libertad Sólo a través de la belleza se puede alcanzar la libertad
El concepto de belleza es. arraigado en la naturaleza humana: Kant dividió la naturaleza humana en sensibilidad y racionalidad, que son lo mismo en el ser absoluto (Dios). En la existencia finita (el mundo de la experiencia), hay dos factores opuestos: uno es la personalidad (basada en la libertad). y el otro es el estado (basado en el tiempo). Las personas tienen un lado que trasciende el tiempo y un lado que está sujeto al tiempo, por lo que constituyen dos tipos de comportamiento. La naturaleza perceptiva requiere la realidad absoluta, exteriorizando todas las cosas internas. Requiere formalidad absoluta, agregando forma a todas las cosas externas. Para realizar los dos requisitos, existen impulsos perceptivos e impulsos formales. El primero crea varios individuos. En el segundo caso, el segundo establece principios generales y la naturaleza humana perfecta ideal. unidad armoniosa de los dos.
Schiller propuso que sólo el tercer impulso, el impulso del juego, puede restaurar la integridad de la naturaleza humana; los dos impulsos de la racionalidad y la sensibilidad tienen sus propios límites pero pueden ser mutuos; La promoción de la acción de un impulso al mismo tiempo establece y distingue la acción del otro. Cada impulso alcanza su expresión más alta precisamente a través de la actividad del otro impulso. La tarea de la cultura es controlar estos dos impulsos y luego determinar el momento. Las funciones perceptivas y racionales se combinan entre sí, cuando esta situación ocurre en la experiencia, el tercer tipo es el impulso de juego.
Ambas funciones perceptivas y racionales son una especie de compulsión para el corazón humano, pero el juego El impulso es lo opuesto a la compulsión. La combinación de los dos impulsos hace al hombre libre material y espiritualmente y completa a la humanidad
La belleza es el objeto del impulso lúdico, la imagen viva: la imagen de una cosa es. su vida, la vida de una cosa es su imagen, por ejemplo, cuando la forma de un objeto vive en nuestros sentimientos, su vida toma forma en nuestro entendimiento, se convierte en una imagen viva.
La imagen de la belleza es la combinación. de sensibilidad y forma (racionalidad) entre subjetividad y objetividad El objeto y sujeto unificados en la conciencia del sujeto estético (humano) están unificados. La belleza es un objeto y al mismo tiempo un estado de nuestro sujeto.
La belleza tiene sus raíces en la combinación de dos impulsos y es esencialmente la consumación de la naturaleza humana. Es decir, sólo en el juego de la libertad se puede evitar la coerción de las dos partes y combinar vida e imagen con sensibilidad y racionalidad para ganar. libertad plena y convertirse en un ser humano completo.
Por tanto, la belleza surge de la interacción de dos conflictos opuestos. La belleza producida conecta los dos polos opuestos y nos sitúa en un estado intermedio de sensibilidad y racionalidad material y espiritual. , sentir y pensar materiales y formas, pasivos y activos, estimulantes e integrados, desenfrenados y convergentes, eliminando así la oposición entre los dos polos
Schiller enfatizó repetidamente que no hay otra manera de hacer de una persona perceptiva una persona moral que convertirla primero en una persona estética
La esencia de las actividades estéticas y del arte es la alegría de la apariencia (Schein), la alegría de la decoración y los juegos. El amor por la apariencia se origina en las personas como sujetos imaginativos. es una creación o juego de la imaginación del sujeto. El impulso de jugar con la apariencia como placer produce inmediatamente el impulso creativo de la imitación tan pronto como aparece. Este impulso trata la apariencia como algo independiente.
Para lograr la apariencia, una persona debe ir mucho más allá de la realidad para romper con las metas y limitaciones de las necesidades materiales. Esta persona debe tener una fuerte capacidad abstracta, mayor libertad espiritual y fuerza de voluntad. Por lo tanto, las actividades estéticas tienen un origen más elevado que la búsqueda de las necesidades materiales. más avanzadaLa teoría de la apariencia estética de Schiller todavía se basa básicamente en el idealismo de Kant. Li Xingchen dijo que el ideal de Schiller es solo una fantasía unilateral. Lo que puede hacer que esta fantasía se convierta en realidad es la ciencia marxista, la estética clásica alemana. Ha alcanzado su auge y la estética formalizada.
Se llama filosofía del arte. Hegel es un idealista objetivo, incluida la dialéctica y el historicismo. Si Kant es el fundador de la estética clásica alemana, Hegel es el fundador de la estética clásica alemana y de la estética marxista preoccidental. de todas las cosas en el mundo
Aunque todo en el mundo existe, es solo un fenómeno, no una realidad. Sólo el pensamiento detrás del fenómeno es la esencia y la realidad de las cosas, y el fenómeno es solo el. manifestación del pensamiento, que es diferente de la [razón fuera de la materia] de Platón. Hegel dijo que las ideas existen objetivamente en todo en el mundo perceptual y pertenecen a [la razón en las cosas]
Sin contradicciones, no puede haber desarrollo La idea misma debe incluir diferencias, oposiciones y contradicciones, que están siempre en movimiento dialéctico. Entre ellas, la metafísica defiende la oposición de lo positivo y lo negativo. Hegel cree que lo positivo y lo negativo son interdependientes y se transforman el uno en el otro. ninguna antítesis es el vínculo interno de lo positivo, y lo positivo en sí contiene lo opuesto. Sólo viendo lo positivo y lo negativo. Sólo unificando los dos y logrando la negación de la negación podemos tener una visión integral, concreta, verdadera y profunda. comprensión de las cosas
El desarrollo dialéctico de las ideas sigue la combinación de tres etapas de positivo y negativo, es decir, la idea surge espontáneamente, se autoniega y se autocomprende. El proceso de autorreconocimiento y autocomprensión. realización de las ideas. El desarrollo del mundo real es esencialmente sólo el desarrollo lógico de las ideas. La dialéctica de Hegel sigue siendo la dialéctica de los conceptos subjetivos.
La belleza es la manifestación perceptiva y la inclusión de las ideas. son la manifestación perceptual de la idea y la definición unificada de las dos, que es breve pero muy general.
La idea es la idea del estadio espiritual absoluto, es decir, la realidad más elevada y universal. La primera persona que consideró la belleza como una idea fue Sin embargo, las ideas de Platón son simplemente abstracciones vacías. La física es una metafísica que se opone a la realidad, mientras que la belleza de Kant es sólo una forma, que sitúa la belleza al otro lado de los fenómenos, que es puramente. subjetiva e incognoscible
Hegel La belleza toma como contenido las ideas, que son un medio para expresar y comprender ideas absolutas. La belleza tiene un contenido que es real, objetivo y cognoscible. Hegel elevó el contenido racional al primer lugar. afirmó el alto valor y la importancia social del arte
La apariencia emocional se refiere a la forma de arte presentada en la conciencia. El arte expresa verdades universales con imágenes perceptivas y encarna ideas en una existencia objetiva perceptiva.
Lo racional. El contenido y la forma perceptiva del arte deben integrarse en un todo unificado. La unidad de contenido y forma, sujeto y objeto, racionalidad y sensibilidad, interior y exterior, general e individual, infinito y finito, etc., sigue siendo abstracta si lo hace. no aparece como una existencia perceptiva concreta. El resultado de su aparición es que niega la idea. La abstracción se transforma en una existencia perceptiva especial individual, y al mismo tiempo niega la particularidad abstracta de la existencia perceptiva, haciéndola espiritual y fusionante. con ideas para lograr la unidad dialéctica de los dos.
Aunque esta unidad incluye la existencia perceptiva, en realidad es la racionalidad la que tiene una relación consigo misma. Sigue siendo espiritual. Es independiente, infinita y libre. En definitiva, la definición de belleza de Hegel es espiritual. Niega la realidad como fuente de la belleza y el arte, por lo que su naturaleza es idealista.
Hegel menosprecia la naturaleza como un estadio de bajo nivel. el desarrollo de las ideas. La belleza natural es una forma de bajo nivel en la que aparecen las ideas. En esta etapa, la naturaleza es bella para la conciencia estética humana.
La idea de belleza debe entenderse como un evento individual. La forma de los acontecimientos individuales tiene dos ideas que aparecen como formas naturales directas, que es la belleza natural. La idea de la belleza aparece como formas espirituales directas, que es el arte. La belleza natural depende de las condiciones externas y no es libre y tiene. limitaciones (incluyendo animales, plantas y personas). Todos los defectos serán causados por cambios en el entorno. La belleza artística es la plena realización de la belleza generada y regenerada por el alma. El ideal muestra la infinidad y la libertad. Se puede decir que en la naturaleza convierte cada punto de la apariencia visible de cada imagen en la residencia del alma para que pueda revelar el alma.
El ideal es la naturaleza y la realidad reales. Las cosas externas en sí mismas no lo son. real ni ideal. Por lo tanto, el arte no es una imitación mecánica de la naturaleza sino una especie de creación que necesita limpiar las cosas externas.
Restaurarlo en el alma es restaurar todo lo que está contaminado por el azar y la forma externa a un concepto real. Sólo así se puede expresar el ideal.
El ideal no es una naturaleza tosca ni un concepto abstracto. pero La creación de la mente tiene una forma natural pero es superior al ideal natural. Es una realidad recogida de muchas cosas individuales y accidentales.
El arte es la conquista de la naturaleza y un concepto completamente formal. hombre conceptual. Tomar un tema de sus ideas, procesarlo y expresarlo desde el mundo conceptual al exterior a través de sus propias actividades.
El arte no es una lista de detalles naturales y debe ser universal, por más que sea. Por mucho que se parezca a una obra de arte física, todavía es necesario mostrar esta universalidad en todas partes. La tarea del arte es captar la universalidad de las cosas y extraer algo con una esencia poderosa y características distintivas.
no es natural, pero no es una abstracción vacía y una naturaleza absoluta. Sin embargo, existen ideales opuestos. Por lo tanto, el arte no debe imitar la naturaleza, ni debe divorciarse de la naturaleza (realidad) para perseguir ideales. fantasía. El arte es el resultado de limpiar la naturaleza y gestionarla con creatividad.
La necesidad de los seres humanos por el arte es absoluta y no accidental. La raíz de esta necesidad es la libertad y la racionalidad humanas. La autocreación humana o la autoreaparición es una conciencia pensante que el ser humano puede lograr de dos maneras: conocimiento y práctica: la primera es formar conceptos y teorías en el corazón; a través de actividades prácticas ¿cómo reaparece el propio carácter en estas cosas externas? F La obstinada alienación de las cosas externas elimina la forma de las cosas. Sólo aprecia su propia realidad externa y ve vagamente la función del arte en las personas que transforman el mundo. transformarse, que es la germinación de la perspectiva de la práctica estética.
El arte no es una máquina para la vida real. Imitar es elevar la vida real a un ideal, expresar lo general a través de los individuos y crear personajes con. personalidades típicas
La teoría de la creación artística de Hegel tiene tres puntos clave:
Las condiciones generales del mundo Es decir, la idea de los tiempos, el espíritu de los tiempos o las condiciones sociales generales. Las fuerzas restringen las acciones humanas y se convierten en la premisa de la naturaleza extrema de las acciones individuales de los personajes.
Lo más importante en el arte de situaciones y conflictos es encontrar situaciones fascinantes para mostrar la importancia del alma. sólo la situación que es cualitativa y puede mostrar la diferencia esencial, es decir, la situación que conduce a conflictos. El conflicto más ideal es el conflicto causado por la contradicción y división del alma misma. La tarea importante del arte es superar esto. situación Las enormes fluctuaciones en el carácter reveladas por el proceso de expresión
¿El poder universal de la acción y el carácter en sí es inamovible y debe visualizarse en la individualidad y los personajes para lograr lo universal y especial entre dioses y humanos? Esta fuerza universal que unifica la personalidad de un personaje y se convierte en la causa interna de la acción se llama emoción. Es el contenido universal que existe en el ser humano y está lleno de todos los estados de ánimo. La creación artística debe captar firmemente la emoción y expresarla para que. se convierte en el centro del arte
Cada persona es un todo, un mundo en sí mismo y una persona completa. Por ejemplo, cada héroe en las obras de Homero es la suma de muchos rasgos de carácter, es decir, debe haberlos. Puede haber alguna emoción especial en la diversidad de rasgos del carácter para causar algún tipo de metas y acciones determinadas que unifiquen las características ricas y diversas, y el carácter debe ser firme, es decir, debe haber fuerza y juicio demostrados siendo consistentemente leales a los propios. propios sentimientos, es decir, el carácter del héroe es decidido y fuerte, se atreve a actuar, se atreve a ser responsable y se atreve a tomar decisiones por sí mismo
El arte es la unidad de ideas universales e imágenes perceptivas (contenido). y forma). Debido a las diferentes formas de captar las ideas como contenido artístico, las imágenes mostradas también son diferentes. Por lo tanto, hay tres tipos de arte: Tipo simbólico Tipo romántico clásico Si el arte simbólico se trata de material que domina al espíritu, entonces el arte romántico es. sobre el espíritu que domina el material. El arte romántico expresa la propia subjetividad. Lo que persigue no es la belleza clásica sino un reflejo de las cosas presentes tal como son en realidad. Incluso puede distorsionar el mundo y no seguir el estilo clásico. y la fealdad
La ley del desarrollo artístico es iniciar y perseguir
Luego llega a la trascendencia final. La conclusión de Hegel es que el arte eventualmente dará paso a la filosofía y al arte romántico. El mayor desarrollo del arte será la desintegración del arte mismo, que es el llamado fin del arte.
Hegel sigue (el material abruma al espíritu - La clasificación estándar del equilibrio material y espiritual - espíritu más allá de la materia) divide el arte en cinco sistemas principales: Arquitectura (símbolo) Escultura (clásica) Pintura Música y poesía (romántica)
La influencia del sistema ideológico estético de Hegel, el existencialismo y el instrumentalismo marxista (las tres filosofías más populares en el mundo actual)