Cómo hacer animaciones

Cómo hacer animación se presenta a continuación:

La producción de animación es un trabajo muy tedioso y la división del trabajo es extremadamente detallada. Generalmente se divide en preproducción, mitad de producción y postproducción. La preproducción incluye planificación, entorno de trabajo, recaudación de fondos, etc.; la producción intermedia incluye guiones gráficos, pintura original, pintura intermedia, animación, coloración, pintura de fondo, fotografía, doblaje, grabación, etc.;

Postproducción La producción incluye edición, efectos especiales, subtítulos, composición, proyecciones de prueba, etc. Guión: El guión de los dibujos animados es muy diferente al de la televisión y al cine. Los guiones de dibujos animados deben evitar diálogos complejos y centrarse en contar historias a través de acciones visuales. Las mejores animaciones ganan con acciones divertidas. Cuantas menos líneas haya, más imaginación podrá estimular el público.

Storyboard: El director dibuja un boceto a modo de cómic basado en el guión escrito para expresar las acciones descritas en el guión. Mientras el guión gráfico dibuja las tomas, también se deben explicar en consecuencia las acciones, líneas, tiempo, instrucciones de fotografía, conexiones de imágenes, etc. Generalmente, un guión de animación de 30 minutos requiere alrededor de 800 guiones gráficos.

Programa de producción: cronograma de toda la producción cinematográfica elaborado por el director para guiar a todos los miembros del equipo de creación de animación a trabajar de manera unificada y coordinada.

Etapa de diseño

1. Escenografía: mejorar el modelo de escena tridimensional. En este paso, es necesario construir muchos modelos (como edificios, plantas, etc.).

2. Diseño: Realiza el diseño de la escena tridimensional según el guión gráfico. Refleja con mayor precisión el diseño de la escena y la relación posicional entre los personajes. Puede lograr el objetivo al permitir que el director vea el movimiento, la duración, los cambios y la postura básica precisos del personaje.

3. Fotogramas clave: este paso requiere que el animador cree las tomas de acuerdo con el escenario y el diseño, es decir, establezca las acciones clave (KeyPose) de la acción. más detalles. Movimientos corporales, expresiones faciales y otra información.

4. Producción de acciones: después del paso anterior, el animador puede crear más detalles de la animación basados ​​en acciones clave. Agregue apretar, estirar, seguir, superponer, acciones secundarias, etc. (como la forma de la boca al hablar). En este punto las acciones del animador están completas. Este es también el núcleo de la película.

5. Simulación: Crea cosas relacionadas con la dinámica, como cabello, tela, etc.

6. Mapeo de materiales: haga que los personajes y el fondo del modelo tengan color y textura, y el modelo se verá más detallado, real y natural.

7. Efectos especiales: este es el paso de efectos especiales para crear efectos como fuego, humo y flujo de agua.

8. Iluminación: Al colocar fuentes de luz virtuales para simular la luz de la naturaleza, después de iluminar la escena, estará cerca del paisaje natural.

9. Representación: es el último paso en la producción de animación 3D. Representa los datos complejos en la computadora y los genera. Los efectos de los pasos anteriores deben renderizarse antes de poder expresarse en el archivo. forma de imágenes.