Cómo dibujar cómics

Elementos básicos del diseño de estilismo

10 aspectos de los elementos básicos del diseño de estilismo>>>

1. Exageración y deformación

① Exagera y deforma la imagen natural para acercarla a las necesidades de creación del personaje.

②La creación y diseño de imágenes antinaturales requiere más imaginación

2. Crea personajes mediante asociación

3. Simplificación

4. Decente, dinámico e individual

5. Simbolización

6. La relación de modelado de combinaciones de personajes

7. El encanto de la silueta

8. Humor

9. El atractivo del realismo

10. Práctica de habilidades y destrezas de modelado

“Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas”. Sólo preparando los conceptos básicos y las habilidades de modelado podrás sentirte cómodo en el diseño, pero esto es así. no sólo se trata de “Se puede hacer bien "trabajando duro", requiere una práctica científica y eficaz. Debido a que el diseño de la animación en sí no es el trabajo final, la producción de la animación requiere un diseño de animación original, síntesis de las escenas frontal y posterior, doblaje de posproducción, edición y muchos otros pasos antes de poder completarse. El modelado de animación debe probarse en cada enlace. Debido a limitaciones como la coordinación con el fondo y las limitaciones de los métodos de color, el diseño del modelado de animación no puede ser una creación arbitraria del diseñador. Por lo tanto, al practicar las habilidades básicas del diseño de modelado, se deben considerar los requisitos de cada eslabón de toda la producción de animación, ya sea dibujando o recolectando materiales, debe tener objetivos y pertinencia más claros, y poder realizar el trabajo relacionado de acuerdo con ellos. a diferentes estilos de animación.

Los personajes principales de la mayoría de los dibujos animados son personas o animales. Por lo tanto, al realizar ejercicios de inducción sobre las características, formas y apariencia de las imágenes naturales, las personas y los animales deben ser el enfoque principal primero, y luego se deben practicar otras imágenes como insectos, plantas, etc. Los ejercicios de modelado de personajes se pueden dividir en los siguientes cuatro niveles.

①Ejercicios de modelado de cuerpo completo

Los personajes o personajes animales de los dibujos animados transmiten emociones basadas en el lenguaje corporal, las expresiones faciales y el diálogo, además de ejercicios convencionales como caminar, correr y saltar. etc. Además del modelado dinámico, los cambios sutiles en la forma y el movimiento del cuerpo también pueden reflejar características como la personalidad, la ocupación, la edad, etc.

②Ejercicios de modelado parcial

Partial se refiere al modelado dinámico de manos y pies. La información transmitida a través de las manos y los pies es una extensión de su lenguaje. Los movimientos de las manos y los pies no pueden. sólo expresar Además de su función básica, también puede ser un complemento del "lenguaje" de expresiones. Al representar animales u otras formas, las manos y los pies se antropomorfizarán cuando sea necesario. Por ejemplo, se convertirán en alas de un pájaro. la forma de una mano. Oso y león erguidos, etc.

③Ángulo y práctica decente

En la animación, se utilizarán tomas desde varias perspectivas para expresar el tema para enriquecer el efecto de los cambios visuales, como el nacimiento del pequeño león Simba en la caricatura "El Rey León" La toma en movimiento cuando lo levantaron más tarde incluyó todos los aspectos y ángulos de la apariencia de Simba. Por lo tanto, en los ejercicios de modelado, no solo es necesario expresar la relación decente entre una perspectiva, sino también prestar atención a los cambios morfológicos de las perspectivas frontal, lateral, posterior, curvada e inclinada, y dominar sus habilidades de modelado para que se puede utilizar en el diseño de modelado real. Combinado con el diseño de la animación original, proporciona suficiente referencia y elección de ángulos de expresión. La práctica puede centrarse en el modelado del cuerpo y la cabeza, con personas y animales comunes como objetos, centrándose en observar, representar y comprender sus rostros y ángulos más bellos y representativos. A través de un determinado ángulo, se pueden expresar emociones especiales o las personas pueden sentir. Con frescura visual. La diferencia con las pinturas comunes es que cualquier ángulo de cada personaje en la animación tiene su propio significado y puede usarse en ciertas tomas. Esto también está en línea con la costumbre de la gente de cambiar de perspectiva para observar los objetos.

④Ejercicios de diversas formas de expresión.

La forma es la exteriorización del estilo y también forma parte del contenido. Todas las formas y métodos de las artes plásticas se pueden utilizar en la animación, pero la simplicidad y complejidad del procesamiento varían. La misma imagen se puede probar en varias formas para ejercicios de modelado, lo que resulta muy eficaz para enriquecer el lenguaje de modelado. La imagen animada es moldeada subjetivamente por el diseñador. Lleva las emociones y la orientación estética del diseñador; la exageración, la decoración, el realismo, etc., reflejan la intención subjetiva del creador. En la práctica diaria, sólo dominando una variedad de técnicas de expresión podemos lograr un verdadero sentido de "todo lo que quieras" y "dar forma a voluntad" en el diseño de estilismo, y encontrar la forma de expresión más adecuada para el contenido.

Durante la práctica, se pueden utilizar muchas artes plásticas tradicionales excelentes como referencia y estudio, absorbiendo su esencia y descubriendo sus reglas de modelado; también se puede utilizar la "creación de maestros extranjeros" para crear expresiones únicas basadas en sentimientos a partir de la forma del boceto. A través de la acumulación diaria, puedes estar listo para expresarte al crear modelos reales.

Por supuesto "la forma perfecta debe penetrar profundamente en el contenido y darle vida, en lugar de cubrirlo y modificarlo"------[F. ]