¿Cuáles son las obras de teatro, la música y las pinturas del Maestro Hongyi?

En la historia del desarrollo cultural de China en el siglo pasado, el Maestro Hongyi Li Shutong es reconocido como un generalista y un genio en el mundo académico. Como pionero del Movimiento de la Nueva Cultura de China, fue el primero en introducir la pintura al óleo, el piano, el teatro, etc. occidentales en China. Tiene logros sobresalientes en caligrafía, poesía, inscripciones, caligrafía y pintura, música, epigrafía, artes escénicas. etc., y es conocido por su experiencia en fama mundial por sus artes escénicas. Li Shutong es el pionero del movimiento dramático chino y el fundador del teatro chino. Es miembro principal del primer grupo dramático de China, "Chunliu Society". Li Shutong interpretó a la heroína Margaret en la obra "La Traviata" representada durante el Festival de Primavera de 1907. Esta fue la primera obra representada por un chino. Posteriormente, también protagonizó "El registro de un esclavo negro", la obra de teatro en un acto "Una vida de misericordia" y "El pintor y su hermana". La actuación de Li Shutong tuvo una gran respuesta en la sociedad. Aunque las actividades dramáticas de Li Shutong duraron poco, iluminaron el camino del desarrollo del drama chino y abrieron el telón del drama chino. En particular, Li Shutong desempeñó un papel pionero y esclarecedor en muchos aspectos del arte dramático, como la escenografía, el maquillaje, el vestuario, la utilería y la iluminación. Li Shutong en 1896

En términos de música, Li Shutong fue un maestro en la composición de canciones y la primera persona en mi país en lograr resultados fructíferos y una influencia de gran alcance en la música y la creación de canciones. Editó la primera revista musical de China, "Music Magazine". También fue la primera persona en China en componer música utilizando notación de cinco líneas. Fue la primera persona en promover el piano "Rey de la Música" en China. Fue la primera persona en introducir la teoría musical occidental en China. Enseñó armonía y contrapunto en la Universidad Normal No. 1 de Zhejiang y fue uno de los primeros defensores de "la música y la música en el campus". En el año 31 del reinado del emperador Guangxu de la dinastía Qing (1905), editó y publicó la "Colección de canciones populares chinas", que se utilizaba como material didáctico en las escuelas primarias y secundarias de la época. Compuso una amplia variedad de canciones en diversas formas, que se dividen principalmente en tres categorías. Una son canciones patrióticas, como "Canción de la Patria", "Mi Patria", "Luto por la Patria", "Gran China", etc.; la otra son canciones líricas, como "Secluded Home", "Spring Outing" ", "Early Autumn", "West Lake" ", "Farewell", etc.; el tercero son canciones filosóficas, como "Falling Flowers", "Sad Autumn", "Evening Bell", "Moon", etc. La mayoría de las canciones de Li Shutong tienen melodías hermosas y letras pegadizas, que son fáciles de leer, por lo que circulan ampliamente y tienen una gran influencia. Li Shutong fue la primera persona en China en introducir el conocimiento de la pintura occidental y la primera persona en utilizar modelos desnudos en la enseñanza. Coeditó "Woodcut Print Collection" con el educador y literato Xiao Huai-Xiao Zhou***. Es el primer fundador y defensor del grabado chino moderno. Introdujo ampliamente las escuelas de arte y las tendencias artísticas occidentales, y organizó reuniones de investigación sobre pintura occidental. Sus obras como "Historia del arte occidental", "Un estudio de la literatura europea" y "El uso de modelos de yeso" fueron las primeras de su tipo en China al mismo tiempo. No escatimó esfuerzos para presentar la historia del arte occidental y a los pintores representativos en las clases de arte escolares, permitiendo a los artistas chinos comprender de manera integral y sistemática el arte mundial por primera vez. Como educador artístico, utilizó métodos educativos modernos cuando enseñaba en la Primera Universidad Normal de Zhejiang y formó a varios pintores y músicos famosos como Feng Zikai, Pan Tianshou, Liu Zhiping y Wu Mengfei. El propio Li Shutong también tuvo bastante éxito en la pintura occidental. Realizó numerosos dibujos, gouache y óleos. Hoy en día todavía se pueden ver su boceto al carboncillo "Niña", la acuarela "Camelia", el óleo "Desnudo" y "Autorretrato" y otras obras. Lo que es aún más encomiable es que Li Shutong no solo introdujo audazmente el arte occidental, sino que también concedió gran importancia a la teoría y las técnicas de la pintura tradicional china. Fue especialmente bueno combinando los métodos de pintura occidental con el arte tradicional chino. Colaboró ​​con su discípulo Feng Zikai en la "Colección de pinturas de enfermería", que es elogiada por el mundo por su combinación de poesía y pintura, así como por imágenes y textos. Los logros de Li Shutong en el arte de la caligrafía han atraído la atención mundial. En sus inicios, aprendió de Wei Bei su caligrafía y su pincelada era abierta, libre y ágil. En sus últimos años, formó su propio estilo, ligero y sencillo, gentil y elegante. Especialmente después de convertirse en monje, sus obras están llenas de tranquilidad y lejanía sobrenaturales como nubes y grullas. Esta es la sencillez tras la magnificencia, la calma tras la majestad, la sencillez tras la sofisticación, tal como su autoexpresión: "Lo que se refleja en las palabras de una persona romántica es el resultado de la sencillez y la tranquilidad, y del espíritu impulsivo y tranquilo. "(15 fotos)". El corte del sello de Li Shutong es único. Comenzó en las dinastías Qin y Han en sus primeros años, especializándose en la Escuela de Zhejiang. Se unió a la Sociedad del Sello Xiling a la edad de 35 años. Antes de convertirse en monje en el Templo Dinghui en Hupeng, Hangzhou, a la edad de 39 años, donó. sus trabajos de corte de sellos y sellos tibetanos a la Xiling Seal Society y construyó una "Xiling Seal Society". La Sociedad de Focas construyó una "Tumba de Focas" para él y erigió un monumento para conmemorar sus hazañas.

Hacer focas, apreciarlas y hablar sobre ellas fueron pasatiempos que nunca abandonó durante toda su vida. Mencionó en una carta a un amigo que "el extremo del cuchillo es plano y puntiagudo, tan plano como un cono. Fue hecho por los dioses por voluntad propia. Un cuchillo cónico sólo puede tener grabado texto blanco, como escribiendo con un lápiz óptico se pueden grabar inscripciones en un cuchillo de punta plana y se pueden grabar inscripciones en el extremo del cuchillo. "Es inevitable tallar marcas, y es mejor tallar texto blanco con un cuchillo cónico para ganar. interés natural. "La contribución de Li Yu a la ciencia del corte de sellos también se refleja en su promoción del corte de sellos moderno. Él personalmente inició el establecimiento de la Sociedad Leshi, otra organización de estudio de focas después de la Sociedad de Focas Xiling, celebró reuniones periódicas y compiló la "Colección de obras de la Sociedad Leshi" y la "Historia de la Sociedad Leshi". Esto también es lo primero en la historia del corte de sellos moderno. La poesía de Li Shutong también ocupa un lugar en la historia de la literatura china moderna. Cuando era joven, atrajo la atención del mundo literario con su destacado talento. Mientras vivía en Shanghai, grabó sus poemas en la "Colección Poetry Bell", que circuló entre amigos de la "Sociedad Literaria de Chengnan" y luego se recopiló en "Li Lu's Poetry Bell". En vísperas de convertirse en monje, escribió más de 20 poemas y un volumen de poemas entre los años 26 y 33 del reinado de Guangxu en la dinastía Qing (1900-1907). Entre ellas se encuentran muchas obras maestras encomiables como "Adiós a la patria y regalos a los compañeros de escuela" y "Luto por la patria", que muestran la profunda preocupación del autor por el destino del país y el sufrimiento del pueblo. También publicó más de 30 letras en los cinco o seis años anteriores a convertirse en monje. A través de medios artísticos, estas obras expresaron los pensamientos y sentimientos que la mayoría de las personas tendrían en la misma situación. Alguna vez fueron populares y algunas incluso se convirtieron en obras maestras transmitidas de generación en generación. El Maestro Hongyi también tiene un gran interés en las coplas y tiene un alto nivel de apreciación y creación. Especialmente después de convertirse en monje, el maestro escribió muchas coplas con incrustaciones para templos y budistas en varios lugares, mostrando sus fantásticas ideas y sus profundas habilidades artísticas. En el proceso de difundir el Dharma y enseñar el budismo, utilizó hábilmente la forma de coplas para persuadir a la gente a hacer el bien. Los versos que escribió son profundos en significado y ricos en filosofía, y se han convertido en valiosos tesoros culturales y artísticos para advertir a las generaciones futuras. La contribución del Maestro Hongyi al budismo se refleja principalmente en la investigación y promoción del Vinaya. Para revitalizar el estudio del Vinaya, el Maestro Hongyi no temió las dificultades, realizó investigaciones en profundidad, mantuvo los preceptos con calma, escribió libros y los implementó en la práctica. Es un maestro de Vinaya muy respetado en el budismo moderno y un monje famoso en los círculos budistas nacionales y extranjeros. Cuando ingresó por primera vez al budismo, además de leer los clásicos que los monjes deben leer, también incursionó mucho y leyó muchos libros. Más importante aún, es una persona seria y minuciosa en todo, a menos que no lo haga. Como monje, naturalmente tiene que crear sus propias características en términos del pensamiento budista. Al respecto, Lin Ziqing resumió: "El sistema ideológico budista del Maestro Hongyi utiliza el Huayan como espejo, la ley de cuatro partes como línea y conduce a la Tierra Pura como fruto. En otras palabras, estudió el Sutra de Huayan, practicó y promovió la secta Vinaya y creyó en el Dharma de la Tierra Pura. Estudió el Sutra Huayan traducido en las dinastías Jin y Tang y escribió la Colección de los trescientos maestros de Huayan, que muestra sus intenciones. El Maestro Hongyi cumplía estrictamente los preceptos de la Secta Vinaya y era compasivo. Cada vez que se sentaba frente a su silla de mimbre, siempre la sacudía para evitar que los pequeños insectos que se escondían en ella murieran aplastados. Pidió a sus discípulos que pusieran cuatro cuencos de agua al pie del nicho para evitar que las hormigas. Se subió al cadáver y murió quemado accidentalmente, lo que demuestra su bondad. El sistema legal del budismo chino tiene cuatro leyes principales, a saber, la ley de los diez cantos, la ley de las cuatro partes, la ley de Mahasamatha y Vipassana y la ley de las cinco partes. Para promover el estudio del Vinaya, el Maestro Hongyi estudió intensamente el ritmo de cuatro partes y pasó cuatro años escribiendo "El ritmo de Bhikkhu y las notas de Rong Sheng sobre el ritmo de cuatro partes". Este libro y "Nanshan Lv Jia Lu" compilado en sus últimos años se consideran dos obras maestras de exposición. "Adiós" de Li Shutong Fuera del largo pabellón, junto al antiguo camino, la hierba verde llega al cielo. El viento de la tarde sopla la flauta de sauce y el sol se pone sobre las montañas. Al final del cielo, en el rincón de la tierra, han caído la mitad de nuestros amigos. Una copa de vino turbio apagará toda la alegría restante. No duermas con frío esta noche. La melodía de "Farewell" está extraída de la canción estadounidense "Dreaming of Home and Mother" escrita por John P. Ordway. Cuando Li Shutong estudiaba en Japón, el letrista japonés Kukai Inukai utilizó la melodía de "Dreaming of Home and Mother" para componer una canción llamada "Traveler's Sorrow". La canción "Farewell" compuesta por Li Shutong está adaptada de la melodía de "Traveler's Sorrow" de Inukai Yuki. "Adiós" no implica adoctrinamiento, pero tiene un significado largo. La combinación de música y literatura es perfecta. Las letras utilizan frases largas y cortas, el lenguaje es conciso, los sentimientos son sinceros y la concepción artística es profunda. Toda la canción adopta una única estructura de tres secciones, cada sección consta de dos frases. La primera frase y la tercera frase son exactamente iguales. La música sube y baja lentamente, representando la escena nocturna de pabellones, caminos antiguos, el atardecer y el sonido de flautas, creando una atmósfera tranquila y fría. La primera frase del segundo párrafo contrasta marcadamente con la frase anterior, el estado de ánimo se vuelve apasionado y parece haber un suspiro profundo. La segunda frase del segundo apartado reproduce con ligeros cambios la segunda frase del primer apartado, que expresa apropiadamente la tristeza de despedirse de un amigo.

Estas frases similares o incluso repetidas en la canción no hacen que la gente se sienta incómoda o prolija, sino que fortalecen la integridad y la unidad del trabajo y le dan a la gente un sentido especial de belleza. "Fuera del largo pabellón, al lado del camino antiguo, la hierba verde llega al cielo. El viento de la tarde sopla la flauta de sauce y la puesta de sol está fuera de la montaña ...". El débil sonido de la flauta resalta el dolor de la separación y las hermosas palabras expresan los pensamientos de despedida. Escucharla hace que la gente tenga sentimientos encontrados. Haciendo eco del principio y el final, el poeta tiene una epifanía: ver a través del mundo de los mortales. Esta canción ampliamente cantada es la obra maestra de Li Shutong. Adiós: la historia detrás de la letra de la canción "Adiós" escrita por Li Shutong, y hay una historia conmovedora. Cuando el Maestro Hongyi se convirtió en monje, uno de sus "Cinco Amigos del Fin del Mundo" era Xu Huiyuan; un invierno, cuando cayeron fuertes nevadas y el viejo Shanghai estaba desolado, Xu Huiyuan estaba afuera de la puerta, llamado Li Shutong y la Sra. Ye Zi, y dijo: "Hermano Shutong, todos los miembros de mi familia se han ido:" Hermano Shutong, mi familia está en quiebra. Nos volveremos a encontrar más tarde. " Después de decir eso, se despidió con lágrimas y ni siquiera entró por la puerta de la casa de su amigo. Li Shutong permaneció en la nieve durante una hora completa mirando la figura que se alejaba de su antiguo amigo. Parecía no escuchar las repetidas palabras de la señorita Ye. Más tarde, Li Shutong regresó a la casa, cerró la puerta y le pidió a la señorita Ye que tocara el piano. Escribió con lágrimas en los ojos: Afuera del largo pabellón, al lado del camino antiguo, la hierba es verde y verde. Te pregunté cuándo ir y no te demores cuando vengas. Excelente trabajo. La palabra "despedida" expresa las emociones de separación en el mundo, describe el hermoso destino del mundo y construye el paisaje celestial de la vida. A partir de las palabras, también nos damos cuenta de que todo en el mundo es impermanente y que la vida y la muerte son impermanentes, ¡y mucho menos adiós! Hay un significado zen en estas hermosas palabras, y son imágenes vívidas y conmovedoras. Sentimientos verdaderos inmortales, tocarme a mí mismo y tocar a personas familiares y desconocidas. Muchas obras también encarnan la connotación y el espíritu de la cultura china desde otra perspectiva. Las obras del Maestro Hongyi están llenas de filosofía de vida, que contienen Zen, esclarecedoras y tranquilas. una taza de té fragante, ligero y puro, y el verdadero sabor se puede ver en la ligereza. Se puede ver en las obras de Li Shutong de diferentes épocas que persiguió un reino de vida perfecto y un sentido de responsabilidad por la sociedad. Las palabras "una mezcla de tristeza y alegría" ilustran plenamente esto. Un punto: la vida de Li Shutong tiene tres procesos: autocomprensión, autotrascendencia y autoperfección. Su vida se evidencia en el poema del Sr. Zhao Puchu: "El dolor emerge. Desde lo más profundo de la camelia, y el deseo victorioso se convierte en un asceta. Se ofrecen infinitas maravillas al mundo, y la luna llena está en el cielo." "Según mi corazón". Li Shutong fue un pionero en la historia de la modernidad. Las baladas chinas, que aceptaron la cultura musical europea, tomaron algunas melodías ya preparadas de canciones europeas y las completaron él mismo con nuevas palabras. Estas canciones circularon ampliamente por todo el país. Las melodías tienen un fuerte sentido de colores extranjeros y una fuerte antigüedad. Ritmos de poesía, estas canciones fueron las primeras en anunciar la llegada de una nueva era. Li Shutong utilizó estas canciones para cumplir la misión histórica de la Ilustración. Li Shutong no solo fue el autor más destacado de "canciones escolares" en China, sino también. El primero prestó atención al uso del patrimonio cultural nacional tradicional como tema de las canciones escolares. En 1905, compiló y publicó la "Colección de Himnos Nacionales" para la enseñanza escolar, seleccionando 13 canciones del "Libro de Canciones", "Chu". Ci" y poemas antiguos, y los combinó con letras occidentales y melodías japonesas, así como dos traducciones de la ópera Kunqu. Una de ellas, "Song of the Motherland", fue una de las pocas canciones del campus con melodías populares chinas, que inspiraron El entusiasmo patriótico de los estudiantes pronto fue a Japón para estudiar música, arte y teoría dramática, centrándose en el piano. Fundó la primera publicación musical de China, "Music Magazine", defendiendo la función de educación social de la música para "templar la moral". , promover la integridad social, cultivar el carácter y percibir espíritus puros y hermosos". También publicó canciones musicales de interés nacional como "My Motherland" y "Sui Ji Liu". Li Shutong heredó la excelente tradición de la poesía clásica china, la mayor parte de que trataban de escenas. Es una obra lírica. Compuso la letra y la música con hermosas y elegantes palabras y frases, con ritmo coherente, profunda concepción artística y rico encanto. Además, tiene un amplio conocimiento de la cultura musical china y occidental. La mayoría de las canciones que elige son canciones populares de países europeos y americanos. Las melodías son hermosas, frescas y suaves. La combinación de letra y música es apropiada y fluida. complementándose y alcanzando un alto nivel artístico. Por lo tanto, su música y canciones son muy apreciadas por jóvenes estudiantes e intelectuales, como "Farewell", "Remembering Childhood", "Dream", "West Lake", etc. En particular, "Farewell" fue seleccionada con éxito como episodio o tema principal de las películas "Early Spring in February" y "Old Things in the South of the City".