Urgente, ¿cuáles son las características, estilos, etc. de las canciones populares ucranianas?
El arte ruso se originó en Ucrania... aunque Rusia no lo reconoce ahora
Aunque lo siguiente es demasiado, lo explica bastante bien, cubriendo Rusia desde la antigüedad hasta el presente. Se han introducido las características de la música actual, espero que quede satisfecho.
La edad de oro de la música rusa comenzó en la década de 1830, que estuvo marcada por la creación de Glinka, el pionero del idioma ruso. música, alcanzando un nuevo nivel, sentando las bases y señalando la dirección para el desarrollo de la música nacionalista rusa. Sin embargo, la llegada de esta edad de oro no es casual. Es el resultado de un largo proceso de acumulación histórica en el suelo fértil de la música folclórica nacional rusa, el desarrollo de la música eclesiástica profesional y la exploración creativa de una serie de compositores de alto nivel. frutos del éxito. Para comprender adecuadamente los logros de la música nacionalista rusa, es necesario revisar el proceso de su formación y desarrollo.
[align=center](1) Ricos tesoros de la música folclórica[/align]
La nación rusa es una rama de la nación eslava oriental. La historia de su civilización se originó en la vida de las tribus primitivas de Eslavia Oriental. La nación rusa tiene la tradición de cantar y bailar bien desde la antigüedad y ha acumulado ricos tesoros de música folclórica. La música más antigua son las "canciones rituales" relacionadas con las actividades de adoración de ídolos en la sociedad de clanes. Debido a la diferencia en la adoración de ídolos, se divide en dos categorías: "canciones rituales del almanaque" y "canciones rituales familiares". El primero está estrechamente relacionado con el trabajo agrícola que depende del clima, y expresa el culto al sol y la naturaleza; el segundo está estrechamente relacionado con los rituales nupciales y funerarios de la reproducción tribal, y expresa el culto a los antepasados del clan. Estas canciones rituales son parte de actividades religiosas primitivas y tienen las características de representaciones dramáticas. Las melodías tienen un rango muy estrecho, la mayoría de las cuales son intervalos de tercera, y ocasionalmente se expanden un grado hacia arriba o hacia abajo. La música tiene la naturaleza de la recitación. Los ejemplos que se han transmitido hasta el día de hoy incluyen "Ah, estamos esperando a Maslenitsa", "Está bien, madrina, casémonos", etc.
Con el paso del tiempo y el desarrollo de la producción, los estilos laborales se fueron diversificando paulatinamente, por lo que aparecieron "canciones laborales" que acompañaban a diversos estilos laborales. Por ejemplo, las relacionadas con el trabajo agrícola son "canciones de siembra", "canciones de recolección", "canciones de cosecha", etc.; las relacionadas con el trabajo de cría de animales son "canciones de pastoreo" y las relacionadas con el trabajo fresco son "canciones de transporte"; y "canciones para dibujar fibras", etc. Este tipo de canción tiene un ritmo fuerte y una melodía sonora, que refleja la voluntad y las acciones colectivas de los trabajadores. Las canciones representativas incluyen "Wooden Stick", "Volga Boatman Song", etc. .
En 11-16 En el siglo XIX, con el crecimiento del poder de la nación rusa, las "canciones épicas" circularon ampliamente, incluidas las "canciones de héroes" y las "canciones históricas". artistas de rap, y su contenido trataba principalmente sobre historias legendarias sobre héroes antiguos. Las características de la canción son: melodía profunda y solemne, ritmo pausado y temperamento heroico y heroico. Las canciones "Talk about Volga and Mikula" y "Like the Capital". Kiev" que se han transmitido hasta el día de hoy son claros ejemplos.
Las "canciones de vida" de la vida cotidiana y las costumbres populares son compañeros indispensables para la gente. Son "canciones de cuna", "canciones infantiles", "canciones de boda", "canciones de baile", "canciones de baile circular", "canciones de llanto", etc. Las canciones tienen características nacionales distintivas y un rico sabor de vida, que reflejan los diversos pensamientos y emociones de las alegrías y tristezas de la gente. Los ejemplos incluyen la canción de cuna "Ah, Rock, Rock, Rock" y la canción de boda "Ring in Novgorod City". Hay "canciones líricas" que expresan amor y sentimientos por la naturaleza, etc. Las canciones populares rusas juegan un papel muy importante. La más distintiva es la "Canción Larga", que se formó en los siglos XVI y XVII. La cantan mujeres y tiene una sola o varias voces (dos o tres voces, este tipo de voz de varias voces tiene la voz). características de polifonía ramificada o de apoyo. Este tipo de canción tiene una melodía hermosa y estirada, un ritmo libre y lento, alternancia frecuente de modos mayores y menores y expresiones delicadas. Los ejemplos incluyen "Ah, hay más de un camino en el campo". " y " "Por el río Madre Volga", "La niña caminaba entre la hierba y el fango", "El último momento de la despedida", etc.
La mayoría de los tipos de canciones anteriores se producen y cantan en zonas rurales y pueden denominarse colectivamente canciones rurales. Desde el siglo XVIII, con el surgimiento de las ciudades, han surgido "canciones urbanas" que reflejan la vida de la gente urbana. Algunas de ellas son variaciones de canciones rurales o extranjeras, y también las hay creaciones de los propios ciudadanos. Los estilos típicos son romances, baladas, valses, marchas, etc. Estas canciones también tienen características nacionales rusas. Los romances y los valses circulan principalmente entre intelectuales y ciudadanos, mientras que las marchas se cantan más entre soldados, trabajadores y estudiantes. Las canciones urbanas se diferencian de las canciones folclóricas rurales en que a menudo van acompañadas de un acompañamiento instrumental simple (guitarra, balalaika o acordeón), que incluye dúos y coros de varias partes y solos de una sola parte. Desde finales del siglo XVIII, las características típicas de las canciones urbanas son el uso de nueva poesía con alternancia regular de sílabas acentuadas para componer música, sincronización de letra y música, y melodía y ritmo regulares. Los ejemplos incluyen "En la cuenca plana", "El fuego ruge en Moscú", etc.
Desde la década de 1820, Rusia ha experimentado tres movimientos revolucionarios, que dejaron una huella distintiva en la música y dieron origen a "canciones revolucionarias" que tienen un profundo impacto en Rusia y el mundo. La mayoría de estas canciones revolucionarias fueron reescritas con melodías de canciones populares rurales rusas, canciones urbanas y canciones extranjeras, mientras que un pequeño número fueron creaciones completamente nuevas. Estas canciones revolucionarias se difundieron ampliamente dentro y fuera de Rusia y encarnaban el espíritu de la lucha del pueblo por la libertad y el establecimiento de una nueva vida. Las canciones representativas incluyen: "Our Motherland Is Suffering" (letra de Kachenin), "Tú y yo somos hermanos espirituales" (letra de Pleshev), "Camrades, March Couragefully" (letra de Larkin).
Además de las canciones populares cantadas por voces humanas, la música popular rusa también tiene una gran riqueza de música instrumental popular. La nación rusa ha creado sus propios instrumentos musicales únicos desde la antigüedad, incluido el instrumento pulsado Gusli, el instrumento de cuerda frotada Gudok, la flauta dulce Dudka, la flauta travesera Sobel, el cuerno Rog, el tambor Nakley, etc. Los instrumentos musicales nacionales populares en los tiempos modernos incluyen el instrumento pulsado triangular Balaraika y el acordeón de teclas bayan. La música instrumental folclórica interpretada por artistas folclóricos incluye formas de solista, conjunto y conjunto. La música instrumental folclórica coopera principalmente con el canto y el baile y sirve como acompañamiento para el canto y el baile. Al mismo tiempo, también existen músicas instrumentales independientes que a menudo presentan variaciones y muestran habilidades. Los ejemplos incluyen "Kamalinskaya", "Herding Tune", etc.
[align=center](2) El desarrollo de la música profesional en Rusia antes de Glinka[/align]
El comienzo de la música profesional en Rusia se remonta al comienzo de Cristianismo (cristianismo ortodoxo) a finales del siglo X. El período en que Bizancio fue introducido en Rusia. La música juega un papel importante en las actividades de la iglesia. Las canciones de la iglesia son la única forma de música profesional grabada por escrito en la antigua Rusia y transmitida hasta el día de hoy. Los símbolos grabados se llaman "nefme" y sólo representan la dirección general del movimiento de la melodía y la duración del valor rítmico, pero no pueden representar el tono exacto. Este sistema de notación se llama "notación de bandera o gancho". Las canciones de la iglesia escritas en esta notación se llaman "canciones de banderas". Este tipo de melodía y notación originaria de Bizancio ha ido adquiriendo nuevas características debido a su influencia a largo plazo de las canciones populares rusas. Originalmente, el rango vocal era estrecho y la capacidad de recitación era fuerte. Más tarde, el rango vocal se amplió y se mejoró la capacidad de cantar. En el siglo XVI, la "canción de la bandera" finalmente adquirió un estilo nacional ruso único. En el siglo XVII, la notación se reformó y mejoró aún más. La canción monofónica de la bandera evolucionó hasta convertirse en la polifónica "Partisong". Se trata de un coro polifónico sin acompañamiento. Además de expresar contenido religioso, a menudo incorpora letras seculares. El estilo musical es magnífico y similar al estilo barroco de la arquitectura y las artes plásticas de la época. Desde finales del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII, entre los compositores que escribieron este tipo de canciones se encuentran Gitov, Kalashnikov, Bavekin, Lednikov, etc. En la segunda mitad del siglo XVII también apareció otro tipo de canción polifónica llamada "Kant". Originalmente usaba libremente contenido religioso, y luego usaba directamente letras amorosas o humorísticas e irónicas. Durante el reinado de Pedro I, los cantes de carácter villancico tuvieron una gran difusión.
Desde finales del siglo XVII y principios del XVIII, la música profesional ya no es monopolio de la iglesia. En los teatros seculares, palacios reales y patios nobles, la música se ha convertido en entretenimiento y pasatiempo para los fieles. el público.
Han aparecido en la sociedad orquestas y teatros de ópera al estilo de Europa occidental y han comenzado a representarse óperas y conciertos. Además, también se ha desarrollado la vida musical de las familias acomodadas. En la década de 1730, se estableció la Ópera Italiana adjunta a la Corte Zarista y más tarde se añadió la Ópera Francesa. En la década de 1750, se abrieron teatros de ópera privados en Moscú y San Petersburgo, contratando a los compositores italianos Galuppi (1706-1785), Traetta (1727-1779), Paisiello (1740), 1816), Sarti (1729-1802), Cimarosa (1749). -1801) y otros presentaron, compusieron e interpretaron óperas italianas. En la década de 1880, se estableció en Moscú el Teatro Petrov (el predecesor del Teatro Bolshoi soviético). Además de obras de teatro, también representaba óperas y obras de teatro de danza. Se representaban óperas y musicales en el Teatro de Piedra de San Petersburgo (antecesor del actual Teatro de Ópera y Danza Kirov), en teatros de algunas ciudades de provincia e incluso en teatros de siervos de algunas propiedades de terratenientes nobles.
A finales del siglo XVIII, un grupo de compositores surgió bajo la influencia de la tendencia de la Ilustración rusa, formando la propia escuela de composición de Rusia, reemplazando gradualmente el estatus de los compositores extranjeros contratados. Figuras representativas incluyen: Sokolovsky, Berezovsky, Boltyansky, Pashkevich, Fomin, Makinsky, Handoshkin, etc. La singularidad de sus creaciones es que prestan especial atención a los temas de la vida popular rusa, utilizan deliberadamente materiales de canciones populares rusas y se esfuerzan por hacer que sus obras tengan ciertas características nacionales. Su estilo creativo se refleja más concentradamente en la ópera. Las obras representativas incluyen: "The Grinder - Wizard, Liar and Matchmaker" de Sokolovsky (1779), "What Goes Around" de Makinsky y Pashkevich (también conocido como "St. Petersburg Mall", 1782), "The Coachman" de Fomin (1787). , etc. En el campo del coro, las obras religiosas y seculares de Boltyansky y Berezovsky alcanzaron un nivel considerable, que también absorbió varios tonos de canciones populares rusas y ucranianas. En términos de creación de música instrumental de cámara, la Sonata para violín solo y las Variaciones temáticas rusas de Khandoshkin son las más representativas. Además, las "canciones rusas" de tipo lírico y romántico comenzaron a hacerse populares en la vida musical de los ciudadanos. Sus representantes más destacados son Dubyansky y Kozlovsky.
A principios del siglo XIX, la música rusa entró en una nueva etapa, y aparecieron tendencias románticas en las creaciones de algunos compositores. Esto se refleja en su preferencia por los cuentos de hadas y el folclore en términos de temas de ópera, su búsqueda de efectos escénicos extravagantes y su música está llena de sentimentalismo. Las obras representativas incluyen: "Lesta, la ninfa del agua del Dnieper" (1805) de Davydov, "El guerrero de Ilya" (1806) del compositor ruso-italiano Kavos, etc. La tendencia romántica se refleja más claramente en la creación musical posterior a la década de 1930, la ópera de Verstovsky "La tumba de Askold" (1835) es un claro ejemplo. Además, en la música vocal de cámara de Aliabiyev, Varlamov y Guriliov, los pensamientos románticos de insatisfacción con la realidad, la soledad y la tristeza, y la imaginación de un futuro mejor se integran con el estilo de canción lírica urbana simple.