Cómo dibujar detalles de personajes a mano alzada 03

Técnicas de pintura de figuras a mano alzada en la pintura china

La pintura de figuras a mano alzada se puede dividir aproximadamente en tres categorías: dibujo lineal a mano alzada, coloración a mano alzada y pintura a mano alzada. El dibujo lineal a mano alzada es un curso profesional básico importante para la pintura de figuras a mano alzada y también es una forma de expresión que se puede utilizar de forma independiente. El dibujo lineal a mano alzada se centra en el entrenamiento inicial de los métodos de observación y expresión del dibujo de figuras a mano alzada. Estudia principalmente el uso de bolígrafos y también el uso de tinta. La coloración a mano alzada es la forma más común y utilizada de pintura de figuras a mano alzada. Es una formación adicional en métodos de pluma y tinta basada en el aprendizaje del dibujo lineal a mano alzada, pero la atención debe centrarse en el uso del color (incluidas las propiedades de la pintura). , técnicas y técnicas de uso del color). Arte, mezcla de colores y tintas, contraste, coordinación, etc.).

La coloración a mano alzada puede comenzar desde las habilidades de colorear y escribir a tiempo parcial, y gradualmente soltar el bolígrafo y entrar en la coloración general a mano alzada. En el método de coloración, también puedes aprender a colorear primero con colores claros y luego estudiar el rendimiento de los colores pesados. La pincelada a mano alzada es una forma relativamente difícil que maximiza las características de las técnicas de pintura de figuras a mano alzada. Algunas técnicas tradicionales, como la pincelada simple, las salpicaduras de tinta, las salpicaduras de color y las salpicaduras de agua, se pueden utilizar por completo en los trazos grandes de la pincelada a mano alzada.

1. Conceptos básicos del dibujo lineal a mano alzada

El dibujo lineal es una técnica comúnmente utilizada para dibujar y también es el método más simple. Esta es una técnica que sólo utiliza líneas de diferentes espesores, duras y suaves, curvas y rectas, densidad relativa y contraste entre lo virtual y lo real para representar imágenes. También es la técnica más antigua de la pintura tradicional china. En la cerámica pintada de Xi'an Banpo, se pueden ver los variados patrones de peces dibujados con líneas. La comparación de estas vívidas imágenes artísticas con fósiles de peces primitivos muestra que estos patrones de peces son grandes creaciones con realismo y romanticismo.

Desde la perspectiva de las ciencias naturales, las líneas son los límites de las superficies, y las líneas independientes no existen, incluso las líneas tan delgadas como la seda de una araña son cilindros bajo un microscopio. Como cada objeto tiene un cuerpo, si hay un cuerpo, habrá una cara, y si hay una cara, habrá la sensación de líneas. Fue a partir de esta práctica visual que los antepasados ​​descubrieron las líneas y crearon la técnica del dibujo lineal.

Cuando utilizamos esta técnica para dibujar, también debemos utilizar esta teoría para encontrar líneas a partir de la estructura de los objetos. Esta línea es una línea artística, que puede ser gruesa o delgada, ancha o estrecha, tiene funciones tanto de modelado como líricas. Tiene un rico poder expresivo y sienta las bases de la tecnología de la pintura tradicional china. Para los principiantes en el dibujo lineal, es mejor comenzar con la cabeza de flor grande de una rama rota. Es mejor dibujar con lápiz para facilitar la modificación y luego usar líneas de tinta para volver a dibujar el borrador final. Al volver a dibujar con pincel y línea de tinta, se debe prestar atención a los cambios en el pincel, subiendo y bajando con los bordes de las flores y hojas, girando y girando con ellas, disponiendo el inicio y el final del pincel con sus estructura, y siguiendo su movimiento Presta atención a la velocidad de los trazos, y sigue sus movimientos Presta atención al peso y pausa del lápiz para diferentes texturas. En términos generales, las líneas gruesas son adecuadas para expresar cosas gruesas, mientras que las líneas finas tienen una sensación rígida y delgada. Las líneas rectas son firmes, las líneas redondas son suaves, los pinceles secos son secos y los pinceles húmedos también pueden ser gruesos. Expresar diferentes espacios. Sentido del color. Un dibujo lineal puede estar compuesto por líneas uniformes y uniformes o una variedad de líneas cambiantes. Lo mismo ocurre con el uso de la tinta. Un cuadro blanco se puede completar con el mismo color de tinta, o con colores oscuros y claros para lograr unidad. Todos estos cambios son realizados libremente por el autor respecto de sus sentimientos. Después de dominarlo, es mejor usar tinta para dibujar directamente. La forma, el espíritu, el movimiento, la textura, etc. del objeto a menudo nos inspiran a usar cambios de pluma y tinta para crear nuevas técnicas y crear imágenes más vívidas. muy importante para la creación de pinturas a mano alzada.

Dibujar es diferente a tomar fotografías. Puedes agregar ramas y hojas, reemplazar flores y árboles y eliminar lo innecesario conservando la esencia para hacer la imagen más perfecta. Es mejor que los principiantes utilicen materiales locales y realicen selecciones o mejoras en lugar de realizar un posprocesamiento para evitar debilitar la viveza del dibujo.

2. Método de copia

La gente de Banpo creó el dibujo lineal y debemos seguir creando nuevas técnicas. Marx dijo: "Las personas crean su propia historia, pero su creación no se hace como les plazca, ni en circunstancias que hayan elegido. Se basa en lo que ya existe directamente, en lo que ya existe, en lo que ha sido heredado del pasado". Para crear una nueva pintura china en la era socialista, debemos heredar de manera crítica los logros creativos existentes. Ya sea que se herede o no, de hecho existen diferencias en el estilo, el grosor, la velocidad y el nivel literario.

El conocimiento proviene de la experiencia directa. Copiar es un método eficaz para convertir la experiencia indirecta en experiencia directa. Métodos de copia: uno es copiar desde lados opuestos y el otro es copiar desde atrás. Los opuestos se utilizan principalmente en las pinturas gongbi, que son muy artesanales y pueden dibujar similitudes entre los trazos. También se puede utilizar para aprender a pintar a mano alzada. Solo necesita comprender la idea general y no necesita buscar similitudes en cada trazo. Debido a que la pintura a mano alzada contiene ciertos efectos accidentales, incluso si el autor original vuelve a dibujar el manuscrito original. para que sea exactamente igual.

El proceso de copia es el siguiente:

El primer paso es seleccionar la copia. Una es elegir un pintor que admires según tu estilo de pintura favorito. Las obras que te gustan especialmente favorecen el desarrollo de tu propio estilo de pintura. Una es elegir una copia según sus propias necesidades creativas y sus ricas técnicas de expresión. Una es elegir una copia para corregir los propios hábitos de escritura. No importa qué objetivo elija al elegir una copia, es mejor tener un original con una letra clara o al menos una impresión de buena calidad.

El segundo es leer cuadros. Lea atentamente la copia para apreciar el significado de la pintura. Para ello, también es necesario leer material sobre la vida del autor, especialmente reseñas relacionadas con este cuadro. Presta atención a las inscripciones, inscripciones y sellos del cuadro, que te ayudarán a comprender el significado de la pintura.

El tercero es el análisis técnico. Después de apreciar el significado de la pintura, examine cuidadosamente las características técnicas y considere cómo se logra el efecto de la pintura, así como el proceso de pintura, qué pintar primero, qué pintar a continuación, dónde empezar con el pincel, etc. Por ejemplo, Zheng Banqiao estudió la "Imagen de bambú nevado" de Xu Qingteng y la analizó: "Está hecha puramente de pinceles finos y rotos, pinceles secos y rotos, que no es como el bambú; luego se tiñe con tinta clara y hay sin nieve en las ramas y hojas La combinación de bambú y salto oculto es un buen ejemplo. A partir del análisis técnico se debe considerar el equipo utilizado en la pintura original, principalmente: si la pintura es de papel o seda, papel crudo o papel cocido, el tipo de pincel utilizado para pintar, si es duro, blando, o ambos; y en tercer lugar, la calidad del agua, agua natural o agua que contenga cola. Las herramientas y los materiales son la base material de las técnicas. Si las herramientas y los materiales no son los adecuados, será difícil lograr el efecto del trabajo original y aprender las técnicas. Después de pensarlo, al menos dibuja algo de calidad similar.

Al crear pintura a mano alzada, debes tener una imagen completa en mente, y al copiar pintura a mano alzada, debes tener una imagen completa en mente antes de poder escribir con tinta. Según tus propias necesidades, puedes aplicar toda la pintura o secciones parciales. Una vez completada la copia, compárala con el original, analiza el éxito o el fracaso y resume la experiencia. Los requisitos de tiempo de estudio son los mismos, pero a la hora de utilizarlos hay que aprovechar las fortalezas y renunciar a las debilidades, e integrarlas en mí. Yuan Mei, nativo de la dinastía Qing, dijo sobre la poesía: "En la vida ordinaria, hay antiguos y la capacidad académica es profunda; al escribir, no hay antiguos y el espíritu apenas comienza a emerger". Vale la pena reflexionar.

3. Coloración con pintura a mano alzada y pintura a mano alzada

Además de continuar con el estudio del dibujo lineal y los bolígrafos a mano alzada, la principal dirección de investigación de la coloración con pintura a mano alzada se ha desplazado hacia el tema del uso de tinta, el uso del color y la combinación. de color y tinta.

El pincel y la tinta en la pintura china son dos aspectos de un todo inseparable. La tinta de la pluma y la pluma de la tinta son los requisitos básicos para la pluma y la tinta en la pintura tradicional. El cambio de color de la tinta es inseparable de las distintas plumas utilizadas. No es fácil cambiar y tener encanto. Mejora con la mejora de la práctica y el cultivo. Si hay tinta pero no pluma, no habrá huesos en la tinta, y la tinta sin huesos se pudrirá y aplanará fácilmente, perdiendo así el poder expresivo y la sensación especial del poder de la pluma de la pintura china. Por lo tanto, la cuestión del uso de bolígrafos mencionada anteriormente es en realidad inseparable de la cuestión del uso de tinta. La pintura de figuras para colorear a mano alzada, aunque el tema cambia hacia el uso de tinta y color, es en realidad un proceso de estudio adicional del uso de pinceles. El color y la tinta tienen muchos requisitos diferentes en el arte. Cuando se usa tinta, es como usar color. Cuando se usa color, es necesario ver el bolígrafo y el color debe ver los huesos. requisito tradicional para el uso de tinta y color. Una característica formal importante de la pintura china es la combinación orgánica, armoniosa y rítmica de trazos de diversas tintas y colores con las líneas como cuerpo principal. Por supuesto, al igual que el uso del color, también tiene muchos otros requisitos para la expresión artística. En las pinturas modernas de figuras a mano alzada, el concepto de tinta y color se está expandiendo y extendiendo, como la búsqueda de efectos de textura, etc., lo que enriquece y enriquece. Refuerza el concepto de tinta.

El color de la tinta se puede dividir aproximadamente en quemado, pesado, espeso, ligero y claro. Hay cambios secos y húmedos, y existen métodos para romper la tinta, acumular tinta, salpicar tinta, asentar la tinta y. tinta pegada. El encanto y el ritmo de la tinta producen diversos gustos artísticos como elegancia, profundidad, riqueza, goteo y humedad, y se utilizan para expresar ciertas formas y texturas, concepciones artísticas y gustos de los objetos. El truco de usar tinta es buscar la unidad en el cambio. Este cambio puede ser el contraste entre varios colores de tinta o puede ser el ritmo, la riqueza y la textura de la tinta misma. Por lo tanto, generalmente existen dos tendencias al usar tinta. es el contraste. El otro es buscar la unidad dentro de la unidad, y el otro es buscar el cambio dentro de la unidad. El primero busca riqueza y distinción, mientras que el segundo debe ser armonioso pero no monótono.

El método de tinta más utilizado es el método de tinta rota. Debido a la permeabilidad y repelencia del papel de arroz crudo, el contenido de agua y el orden de escritura, la mezcla o superposición de tintas claras y oscuras puede producir un interés artístico complejo. En concreto, se puede dividir en diferentes tonos, seco y húmedo, tinta y tinta, etc. En este proceso, el contenido de agua, la velocidad, el tiempo entre trazos, la calidad del papel y la calidad de la tinta, el tipo de bolígrafo y el tipo de bolígrafo juegan un papel importante. papel en diversos grados. Por ejemplo, si el contenido de agua de la tinta es el mismo, debido a las diferentes velocidades de escritura, la duración del momento en que el papel de arroz y el bolígrafo están en contacto será diferente, de esta forma se reflejará el tono y el grado de penetración. sobre el papel de arroz será diferente dependiendo de la cantidad de tinta y agua absorbida.

Si el tiempo entre las dos pasadas es diferente, se producirán diferentes efectos al mezclar la primera pasada con la última pasada debido a la diferente sequedad, humedad y rango de penetración de la primera pasada. Debido a que la cantidad de agua absorbida y liberada por el pelo de oveja y el pelo de lobo es diferente, el efecto de romper la tinta también es diferente. La tinta nueva, la tinta permanente, la tinta adhesiva y el método de la tinta rota producirán efectos muy diferentes.

La tinta fresca es sobria y colorida, la tinta Suzhou es simple y espesa, y la tinta adhesiva es digna y astringente. Dependiendo de la calidad del papel o de su permeabilidad, el efecto de utilizar la misma humedad y color de tinta será muy diferente. La tinta de humo de aceite, la tinta de caligrafía y pintura, la tinta de humo de pino, el pegamento de tinta y los colores de tinta publicitaria producirán diferentes intereses en el papel de arroz, y estas diferentes propiedades de la tinta producirán efectos muy diferentes dependiendo de la textura del papel. Por tanto, el dominio del mohismo requiere la acumulación continua de práctica y experiencia personal.

El método de acumulación de tinta se utiliza a menudo en la pintura de paisajes. La llamada acumulación de tinta se refiere al efecto artístico especial producido por el entrelazado y superposición continua de varios colores de tinta y diferentes trazos, dando a las personas una sensación simple, rica y espesa. Al acumular, la superposición de pinceladas en cada nivel se suele realizar cuando las pinceladas del nivel anterior están secas. La superposición de pinceladas debe tener tanto sentido de la forma como capacidad de expresar objetos. Al acumular tinta, un pincel mojado es más difícil que un pincel sediento, porque la acumulación de pinceles mojados puede fácilmente hincharlo y opacarlo, lo que dificulta lograr un efecto exuberante y vívido, mientras que un pincel sediento no solo es propenso a ser; suelto y elegante, pero también fácil de reparar si hay alguna falla. La acumulación de plumas sedientas debe evitar la holgura y la delicadeza. Mezclar humedad y sed es la técnica más utilizada, si se hace bien, puede producir efectos tanto turbios como hermosos. El método de la tinta acumulada se utiliza generalmente en pinturas de figuras para dibujar cabellos, objetos y ropa de textura tosca, la piel de las personas mayores y para expresar ciertos contrastes y efectos especiales en la atmósfera.

El método del Sumo. El sumo se produce por fermentación y separación de la goma de tinta recién molida y la tinta debido a la alta temperatura ambiente. Los pintores pueden descubrir accidentalmente que la tinta deteriorada produce efectos artísticos especiales. Debido a la fermentación parcial o total del pegamento y las partículas de tinta libres, la tinta acumulada precipitará, de esta forma se solidificará y se derretirá sobre el papel de arroz, y las marcas del bolígrafo quedarán claras y difíciles de sangrar o tapar. La tinta de Suzhou no es tan brillante como la tinta fresca, pero es oscura y rica. Al pintar, a menudo es difícil que varias marcas de pincel se mezclen y superpongan, así como el sangrado ocasional de algo de tinta sin fermentar, lo que da como resultado una tinta única y extraña. Interesante, lo que hace que el método Sumo sea único y favorecido por pintores de todas las edades.

El método de salpicadura de tinta se refiere a un método de pintura en el que se salpica una gran cantidad de tinta desigual sobre papel de arroz. Este tipo de marcas de bolígrafo y marcas de agua tienen una sensación y una fuerza naturales, pero también son muy accidentales y aleatorias. Son producto de la intención y no intencionalidad del autor, y es fácil que parezcan efectos razonables e inesperados. El método de salpicaduras de tinta se asocia a menudo con la pincelada a mano alzada y es adecuado para sujetos y objetos que persiguen el interés y el sentimiento y no necesitan tener una forma estricta. Por ejemplo, pintar figuras con ropa holgada e irregular, pintar figuras simples en actividades o bailando, o pintar figuras en el viento, la lluvia, la niebla o la noche son todos factores propicios para el uso del método de salpicaduras de tinta.

El método de la tinta dactilar es una técnica de expresión especial que utiliza los dedos como bolígrafos para pintar. Ya en la dinastía Tang, hay registros de "tocar seda simple con las manos" para pintar, pero fue Gao Qipei de la dinastía Qing quien realmente formó la técnica de la tinta con los dedos. Desarrolló y perfeccionó la técnica de la tinta con los dedos. base de sus predecesores. La pintura con los dedos en realidad utiliza los dedos, los propios dedos e incluso las palmas para pintar. En términos generales, las protuberancias y la piel de las manos son depósitos de agua. La tinta adherida a las manos continúa fluyendo a lo largo de los dedos hasta las yemas de los dedos. uñas y yemas de los dedos para pintar. Las uñas no necesitan ser demasiado largas, aproximadamente medio centímetro es suficiente. Si son demasiado largas, los trazos dibujados fácilmente serán finos y las uñas y la carne entrarán en contacto con el papel al mismo tiempo, lo que fácilmente producirá una. efecto más espeso. Los cinco dedos se pueden usar por separado o de forma continua, o se pueden usar dos o tres dedos juntos. Incluso las articulaciones de los dedos y la palma a veces se pueden usar juntas. Para la comodidad de sumergirlo en agua, también puede usar un plato pequeño para sostener la tinta, tenerlo a mano y mover los dedos mientras lo sumerge. El papel utilizado para pintar con los dedos no debe ser demasiado blando. Utilice papel de leche de soja, papel de arroz hervido o papel Xuan cocido o papel con una suavidad similar.

El método de la tinta adhesiva hace referencia a la técnica de pintar con tinta adhesiva de ginseng. El pegamento de ginseng se puede mezclar primero con la tinta para que la tinta se convierta en un gel espeso. También puedes mezclar la tinta y el pegamento al mismo tiempo mientras pintas. La tinta adhesiva sobre papel de arroz es más difícil de traspasar entre pegamento y tinta que entre agua y tinta, y es propensa a tener irregularidades. Usamos esta propiedad especial para expresar ciertos sentimientos nuevos. El método de pintura con tinta adhesiva ha sido utilizado por muchas personas desde la antigüedad. Ren Bonian, Wu Changshuo y Pu Hua son expertos en el uso de tinta adhesiva. Los rastros de tinta adhesiva todavía se sienten frescos y húmedos después del secado, y los bordes formados por la filtración de agua rodean la rima de tinta transparente y los pintores suelen utilizar el efecto de bloque de tinta.

Los métodos de tinta mencionados anteriormente no son los únicos. Constantemente se descubren y prueban nuevos métodos de tinta, pero es necesario mejorarlos y resumirlos aún más.

El color se puede dividir en color y uso del color. En las pinturas antiguas de figuras hechas a mano alzada, el uso del color ocupa una posición subordinada, teniendo prioridad la tinta y la aguada y la tinta como componente principal. Los colores especialmente pesados ​​son raros. En las pinturas de figuras a mano alzada modernas y contemporáneas, el uso de colores ha comenzado a aumentar.

Los pigmentos de pintura chinos se obtuvieron originalmente directamente de minerales y plantas. El cinabrio, el bermellón, el ocre, la azurita, el verde piedra, el amarillo piedra, etc., se procesan a partir de arenas minerales. procesado a partir de arena mineral. Se procesa a partir del jugo de las plantas. Los pigmentos utilizados en los tiempos modernos han roto el marco original. Muchas acuarelas como el ultramar, el violeta, el magenta, la eosina, el amarillo cromo, el azul cielo, el escarlata, el amarillo limón, etc. se han convertido en colores frecuentemente prestados, e incluso algunas acuarelas lo son a veces. mezclado con acuarelas y usarlo. Entre los colores, los colores minerales y los colores en polvo no son fáciles de sangrar, pero son fáciles de precipitar. Sin embargo, las sustancias vegetales y los colores no minerales y sin polvo tienen una alta tasa de sangrado y no son fáciles de sedimentar. Los colores minerales tienen la ventaja de que no se desvanecen fácilmente y otros colores se desvanecerán en la imagen después de un cierto período de tiempo, lo que dificulta su conservación durante mucho tiempo.

Hay tres tipos de colores utilizados en las pinturas de figuras a mano alzada: colores primarios, colores mezclados y tintas de colores. Las pinturas antiguas utilizaban principalmente colores primarios, al igual que las pinturas de figuras a mano alzada, y la mayoría de ellas eran colores claros. Las pinturas de figuras a mano alzada modernas utilizan una variedad de colores y las técnicas también han aumentado. Existe una conexión natural entre los colores primarios y los colores de la tinta. Los colores primarios de una imagen dominada por la tinta parecerán simples, llamativos y armoniosos. Para imágenes en las que predominan los colores primarios, la tinta también tendrá un efecto claro y brillante. En las pinturas modernas de figuras a mano alzada, el uso de colores primarios sigue siendo un tema importante que la gente debe estudiar, especialmente el estudio y la absorción de los colores primarios utilizados en el arte popular y las artes y artesanías populares. Como resultado, los tonos de colores primarios de la mano alzada moderna. Las pinturas de figuras son mucho más ricas que en la antigüedad.

La pintura moderna de figuras a mano alzada presta atención al tono de color de la imagen, lo que promueve la investigación sobre el uso de colores mezclados. Por ejemplo, los métodos de color utilizados en las pinturas occidentales, especialmente las pinturas de acuarela y gouache, el procesamiento tonal de las artes y artesanías modernas, la sensación de color de las pinturas de laca pulida y la búsqueda de nuevas perspectivas estéticas en la naturaleza, etc., son todos colores. Mezclas que influyen en las pinturas de figuras chinas a mano alzada y factores importantes a utilizar. Sin embargo, el enfoque básico de la investigación sobre los colores tonales en las pinturas chinas de figuras hechas a mano alzada debe centrarse en los cambios en los colores inherentes, y la investigación y utilización de los colores de las fuentes de luz no puede ser el enfoque. Al mezclar colores, debemos esforzarnos más en expresar los cambios en colores ricos y coloridos inherentes, y obtener una gran unidad, un pequeño contraste y efectos ricos y coordinados a partir de la yuxtaposición de bloques de colores.

En las obras antiguas, el uso del color generalmente no rompe los límites entre los diferentes colores inherentes al objeto. En las obras modernas, algunas todavía utilizan esta técnica, pero han comenzado a basarse en las necesidades. de la imagen y los deseos del autor Utilice sentimientos subjetivos para resumir y procesar los colores de la imagen, o romper los límites entre colores inherentes, o fusionar colores similares o incluso cambiar el tono original según las necesidades de la atmósfera y la expresión, etc. Aunque estas técnicas van más allá del tono y los límites de los colores inherentes, aún deben basarse en los objetos representados y respetar la sensación general y la impresión de los objetos específicos. De lo contrario, es fácil perder la concentración de la vida y desarrollar el hábito de. utilizando los colores de forma estilizada y conceptual.

La tinta de color es una técnica de expresión muy distintiva en la pintura china a mano alzada. Debido a las características de infiltración del papel de arroz crudo, el proceso de infiltración mutua de color, tinta y agua formará niveles infinitos y extremadamente ricos de color y profundidad de tinta. Si las habilidades de inmersión de tinta son altas, el agua, el color y la tinta se mezclarán antes. Al dejar el bolígrafo, la punta del pincel primero forma capas ricas. Si los cambios en la punta del pincel y la permeabilidad del papel de arroz se utilizan correctamente al usar el pincel, se producirá un efecto mágico que solo la pintura china a mano alzada puede tener. ser producido.

Al mezclar colores y tintas, debes prestar atención a varios puntos. En primer lugar, las tintas y los colores no deben mezclarse excesivamente en la paleta. Si la mezcla es demasiado uniforme, se formará fácilmente un efecto opaco. en la imagen. Si la mezcla es demasiado uniforme, puede sumergirla nuevamente en agua antes de dejar el bolígrafo para causar color y tinta desiguales en el extremo del bolígrafo. En segundo lugar, después de sumergir el bolígrafo que contiene agua en tinta y color, no es necesario volver a mezclarlo en el plato. Es decir, puede colocar el bolígrafo directamente sobre el papel, mezclarlo mientras mueve el bolígrafo y expresarlo. Al mismo tiempo, permite que el color, la tinta y el agua se mezclen naturalmente en el papel, para que el color y la tinta conserven su brillo original. El tercero es mejorar la capacidad de captar el color y el contenido de tinta al final del bolígrafo y el efecto después de dejar el bolígrafo mediante la práctica continua, especialmente la aplicación repetida de espesa a clara después de dejar el bolígrafo, de modo que el contraste, el nivel y la proporción del color y la tinta cambiarán de fuerte a débil durante los trazos. Color rico y natural y gradiente de tinta. Cuarto, el uso mixto de blanco y tinta formará un color especial que es diferente del gris plateado claro. Si se usa yuxtapuesto con tinta clara pura y fresca, producirá una sutil sensación de ritmo. Mezclar colores y tintas mejorará la sencillez de los colores, agregará capas de colores de tinta y fácilmente hará que la imagen sea menos ardiente y vulgar. Sin embargo, no es aconsejable utilizar mucho tinta de color en una imagen, ya que esto fácilmente provocará daños y roturas. Se pueden utilizar tintas de colores mezclados y tintas de colores sin mezclar juntas para hacer que la imagen sea más duradera.

En la historia moderna, hay muchos maestros en el uso del color y la tinta, como Wu Changshuo, Ren Yi y Qi Baishi, que nos han proporcionado muchos ejemplos en este campo, que deben heredarse y desarrollarse aún más.

Uso del agua. La pintura de figuras a mano alzada es inseparable del agua. El agua es un factor muy importante para resaltar las características de la pluma, la tinta y el color. "La tinta no es agua y no se despierta, sino que se despierta y es clara y espiritual". una imagen encantadora, primero debes dominar el uso del agua. El uso de agua implica la cantidad de agua en la punta del bolígrafo, el tipo de papel y bolígrafo, la velocidad de uso del bolígrafo y el tiempo que está en contacto con el papel, la fuerza y ​​el método de uso del bolígrafo. , y las diferentes propiedades de la propia agua, etc. Por ejemplo, la cantidad de agua al final del lápiz afecta directamente el resultado de la penetración de la imagen, y el mismo contenido de agua producirá diferentes sensaciones de sequedad a diferentes velocidades y potencias del lápiz. Los bolígrafos blandos y duros que contienen la misma humedad producirán marcas diferentes porque los bolígrafos blandos liberan agua lentamente y los bolígrafos duros liberan agua rápidamente, y el papel con diferentes propiedades afectará directamente el grado de penetración de la humedad. El mismo contenido de agua producirá diferentes efectos debido a las diferentes formas de usar el bolígrafo en el medio, de lado, acostado y al revés. Por ejemplo, el agua en el centro del cepillo fluye suavemente, mientras que el agua en los cepillos laterales y horizontales no fluye suavemente. El agua en la parte posterior del cepillo se volverá apretada y suelta, lo que reducirá el área de contacto entre los cepillos. las cerdas del cepillo y el papel, imposibilitando que el papel de arroz absorba el agua contenida en la punta del cepillo, etc. Las diferentes propiedades del agua en sí afectarán su efecto de mezcla con el color y la tinta. Por ejemplo, agua clara, agua mezclada, agua de alumbre, pegamento y vino se pueden usar para mezclar o usarse solos, lo que producirá diferentes intereses artísticos. El agua clara es la más utilizada. Los efectos de la pluma, la tinta y el color mencionados anteriormente se refieren a los efectos del agua clara. El agua mezclada puede estabilizar el color, el agua de alumbre puede aclarar las marcas de la tinta coloreada, el pegamento puede disminuir la velocidad de penetración, hacer que parte de la tinta coloreada parezca descompuesta y mantener una sensación de humedad. el rango de penetración y también hace que el color sea más estable. Algunos colores y depósitos de tinta, etc. Si diferentes tipos de agua entran primero en la superficie del papel, formarán halos de agua y marcas de bolígrafo en el papel de arroz crudo, y estas marcas de agua crearán exclusividad, haciendo imposible que el color y la tinta aplicados más tarde las cubra todas. Conservando así huellas de diversos grados para expresar ciertos efectos especiales. Una gran cantidad de agua limpia puede eliminar parcialmente los rastros de color y tinta húmedos, o penetrar directamente en la tinta de color para crear nuevas marcas de agua.

El delineado es la forma principal de la pintura china, y también es la más difícil de expresar. El contorno de una sola línea es claro y expuesto, por lo que requiere un diseño más cuidadoso y habilidades más profundas que otras formas de uso de la pluma, para que la pintura pueda ser precisa, poderosa y experimentada. Debe haber ecos y ritmos entre las plumas para formar dispersos. trazos Es denso, con la cantidad justa de ligereza y sequedad. Cambie la forma tradicional de usar las líneas, busque nuevas formas de interés y persiga el ritmo general de la línea y el sentido general de la forma. La escritura es simple pero el significado es complejo. El esquema debe ser lo más conciso posible. Si es necesario, se puede recombinar según las necesidades, hacer selecciones cuidadosas e incluso cambiar la forma original del objeto. Preste atención a la expresión de la habilidad de cada trazo, el contraste entre la dureza y la suavidad, la rectitud y la ligereza de los trazos, el eco y el ritmo de cada uno, y los trazos utilizados para formar el cuerpo principal deben considerarse cuidadosamente. todo lo posible. Utilizando principalmente técnicas como delinear, frotar y sangrar, la pintura puede combinar solidez con virtual holgura, y prestar atención al efecto de solidez pero no rigidez, holgura pero inesperada.

Bocetos de vida. Aunque es un ensayo improvisado, es necesario acumular una gran cantidad de materiales interesantes para dibujar la vida en la vida diaria. Se pueden utilizar bocetos con pincel y otros bocetos sobre la base de este boceto, y se pueden concebir bocetos para estimular el uso de la imaginación. . Arrastrar y untar, pintar al mismo tiempo, de una sola vez, para conseguir un efecto artístico libre, vívido e integrado.

Aproveche al máximo la capacidad de Su Mo para ver el pincel cuando está mojado y parece sangrar pero no sangrar. En términos generales, Su Mo es más fácil de lograr con un pincel húmedo, mientras que el pincel seco tiene características menos obvias al pintar con. Su Mo, puedes usar pinceles húmedos y pinceles saturados. La expresión basada principalmente en pincel suelto y seco puede dar a las personas una sensación de vitalidad. Seco y conciso es la clave para dominar el pincel seco. Utilice el blanco volador producido por el pincel seco para una representación adecuada y, mediante una limpieza cuidadosa, la pintura. Será un efecto suelto e integrado. Rompiendo la combinación convencional de líneas, formando una combinación orgánica de puntos y líneas, y cambiando el efecto de textura de las líneas, pero manteniendo las características básicas de las líneas tradicionales que enfatizan la habilidad, con el fin de enriquecer el interés artístico de las líneas y mejorar el expresividad de las líneas. El uso combinado de varias técnicas, la combinación orgánica de seco, mojado, frotamiento, frotamiento, punteado, manchado, sangrado y teñido pueden expresar más plenamente la imagen del objeto. Antes de comenzar a escribir, puede tener una idea general de la disposición. de líneas, puntos y superficies para que la imagen general sea natural y rica.

Adoptar un enfoque global unificado y parcialmente contrastante. La unidad general de la pincelada le da a la pincelada que sostiene principalmente la forma suficiente fuerza, haciendo que la composición sea razonable y elegante. Los contrastes locales pueden ser alternativamente virtuales y reales para resaltar las partes principales. Se deben integrar naturalmente varias técnicas de contraste local en el patrón unificado general.

La información anterior es sólo de referencia.