Consejos para fotografiar retratos suspendidos

1. Preparación

1. Selección del entorno

Para que el público se asocie y, al mismo tiempo, crear un fuerte contraste entre el modelo. y el medio ambiente, y potenciar el impacto visual. El lugar de rodaje fue un almacén abandonado al lado del ferrocarril, la elección del entorno depende principalmente del estilo que quieras fotografiar. Para el estilo japonés, puedes elegir un entorno con grandes espacios verdes y agua para el estilo europeo y americano. estilos, puede elegir un estilo que favorezca las calles bulliciosas o los lugares de moda. En resumen, lo más importante es que el entorno circundante sea armonioso y unificado con el estilo general.

　2. Equipo y atrezzo

Dado que esta sesión fotográfica se trata principalmente de retratos, requiere una textura de imagen relativamente suave, por lo que las cámaras utilizadas son Canon EOS6D y EF 24-70mm f/ 2.8 Lente zoom L USM. La EOS6D es extremadamente rentable, con 20,2 millones de píxeles efectivos, excelente alta sensibilidad y un precio relativamente razonable bajo la premisa de ser de fotograma completo. También tiene función wifi incorporada, lo que la convierte en la primera opción para muchos entusiastas de la fotografía.

Para combinar el rodaje con la postproducción, un trípode es un equipo imprescindible para este rodaje. Al mismo tiempo, como los personajes necesitan estar flotando en el aire, se preparan unas sillas de diferentes alturas para que los modelos se acuesten. Finalmente, para combinar con la temática y potenciar el efecto visual etéreo, hemos preparado unas tortas de cigarrillos para la producción de humo.

2. Sesión de fotografía

1. Toma de imagen principal

Apertura: f8 Obturador: 1/250 segundos ISO: 320 Distancia focal: 35 mm Fotografía: Qin Xu

Necesitas tomar una imagen principal de un personaje y dos materiales. Lo que hay que enfatizar aquí es que durante todo el proceso de filmación, la posición de la cámara, la escena y la exposición no se pueden cambiar. cooperar con el posprocesamiento. Utilice un trípode para fijar la posición de la cámara y mantenga la escena y los parámetros de exposición sin cambios para todas las tomas. Lo mismo se aplica cuando elegimos otros entornos de disparo. Lo mismo se aplica. Dado que se debe tener en cuenta el posprocesamiento, la imagen principal debe tomarse con claridad y 20,2 millones de píxeles pueden garantizar la calidad de la imagen. El uso del formato RAW le brinda un espacio relativamente mayor para el procesamiento del color en la posproducción.

Primero, deje que el modelo esté en un estado "suspendido" con la ayuda de accesorios. La postura del personaje debe ajustarse para tener una sensación de capas, y las extremidades deben estar escalonadas tanto como sea posible. Crea una estética relajada y suspendida y evita ser demasiado rígido. Al mismo tiempo, puedes usar la ropa del modelo para ayudar a cubrir la línea del borde entre la silla y el cuerpo.

Además, para crear una atmósfera al disparar, puedes pedirle a tu asistente que te levante la falda y el cabello al instante. Al presionar el obturador, pídele a tu asistente que se aleje rápidamente para simular un estado de ingravidez. .

Apertura: f8 Obturador: 1/250 seg ISO: 320 Longitud focal: 35mm Fotografía: Qin Xu

Ten en cuenta que los accesorios no deben superponerse al cuerpo del personaje al disparar, de lo contrario, causará problemas en la posproducción.

2. Recogida de materiales

Apertura: f8 Obturador: 1/250 segundo ISO: 320 Distancia focal: 35 mm Fotografía: Qin Xu

Ejemplo de técnicas de fotografía aquí Dos Se requieren piezas de material. La primera es eliminar todos los personajes y accesorios de la imagen y tomar una toma vacía con la misma composición y exposición, como se muestra a continuación. Todos también deberían usar este método para recolectar materiales en diferentes entornos de rodaje. Si es un lugar lleno de gente, recuerde evitar que entren demasiadas personas irrelevantes en el área.

Para realzar la atmósfera

En la segunda imagen, para realzar la atmósfera, se utilizan pasteles de humo para crear una gran cantidad de efectos de humo alrededor de la imagen al organizar el humo. efectos, se debe prestar atención a la distribución y capas del humo. Puede observar de vez en cuando a través del monitor. Al mismo tiempo, tenga cuidado de no cubrir el sujeto del modelo con una gran cantidad de humo. El humo puede dispararse en varias partes.

Si no utiliza este paso en la filmación, puede ignorarlo~~~

3. Postprocesamiento

Después de filmar todo el material, use software de posprocesamiento (Lightroom o PS), primero use la foto de la toma vacía como capa inferior, luego coloque la imagen principal con los personajes en la parte superior y use la herramienta de máscara para borrar los accesorios debajo del modelo para revelar la escena vacía inferior, como se muestra a continuación. Tenga en cuenta que al cubrir los bordes de los caracteres, puede utilizar una cantidad adecuada de difuminado para ayudar a la conexión y la transición entre las imágenes, a fin de evitar efectos demasiado duros en el procesamiento de la imagen.

Fusión de pantalla

Finalmente, coloca el material de humo en la capa superior y usa una máscara para mostrar la parte principal del personaje. Puedes usar el método de reducir la transparencia de la capa. para hacer que el humo sea más vívido. Integre con la imagen.

Renders finales:

Basado en la descripción anterior, combinado con el rodaje de pre y postproducción, el sueño puede reaparecer ante nuestros ojos mientras se abren nuestros horizontes. , también permite que quienes persiguen sueños vean esperanza. Los amigos que estén interesados ​​pueden intentarlo.