Consejos de composición para fotografía arquitectónica
¿Cómo puedes hacer que tu fotografía de arquitectura sea más destacada? No piense únicamente en cosas como el enfoque, la exposición, el HDR y la corrección de color de posproducción. Comience con la composición más básica. La composición adecuada puede convertir el deterioro en magia, convirtiendo un edificio mediocre en algo alto, llamativo y lleno de estilo. Hoy quiero presentarles 5 composiciones de fotografía arquitectónica que convierten la decadencia en magia. ¡Echemos un vistazo!
1. Líneas guía
El ojo humano es muy sensible a las líneas. Usar líneas direccionales para guiar la línea de visión y atraer la atención del público hacia el tema o la profundidad de la imagen es un método de composición muy común y efectivo.
Específicamente en la fotografía de arquitectura, como creaciones hechas por el hombre, los edificios siempre tienen una forma relativamente regular y es fácil encontrar muchas líneas guía.
Por ejemplo, las escaleras y escaleras mecánicas más típicas. Las líneas de borde recto de escaleras y escaleras mecánicas forman múltiples conjuntos de líneas guía visuales con la misma dirección, lo que tiene un efecto llamativo excepcional:
Las líneas guía también pueden estar en múltiples direcciones o incluso en direcciones opuestas. , dirigiendo la línea de visión en diferentes direcciones, en lugares como este, esta imagen es bastante interesante:
Las paredes y los bordes de las baldosas forman múltiples líneas guía, duplicando el efecto
Dado que hay líneas rectas en todas partes del edificio, se puede decir que hay líneas guía visuales en todas partes, úsalas bien~
2. Mira hacia arriba/abajo
¿Sientes que el paisaje circundante no es nada digno de fotografiar, es realmente mediocre? Es posible que sea simplemente porque tu perspectiva es demasiado ordinaria. ¿Por qué no intentar mirar hacia arriba o hacia abajo?
Mirando hacia el mundo, puedes ver una vista completamente diferente.
Por ejemplo, en muchos edificios antiguos de estilo occidental y chino, verás cúpulas magníficas o exquisitamente estructuradas, que encarnan innumerables esfuerzos de los diseñadores:
Incluso si hay No hay cúpulas preciosas ni complicadas. También puedes correr al patio para tomar fotografías del cielo que se divide en varias formas por los bordes del edificio, formando un cielo "en blanco":
Toma fotografías de " "Edificios altos y delgados", como torres y edificios de gran altura. Al fotografiar un edificio, el efecto de perspectiva de "grande de cerca y pequeño" hará que el edificio parezca más alto y majestuoso. Este efecto será más significativo al fotografiar con una gran angular. lente angular;
Además, este ángulo de disparo también puede ayudarlo a evitar eliminar paisajes desordenados y una gran cantidad de turistas en el suelo para eliminar interferencias.
Disparar hacia abajo a menudo puede capturar imágenes interesantes.
Además de aprender a subir escaleras y subir a lo alto del edificio para tomar una vista panorámica, tomar fotografías de la escalera de caracol también es una forma muy popular:
Incluso el Las escaleras de caracol más comunes también pueden crear una sensación diferente.
3. Intersección de líneas
A diferencia de la arquitectura tradicional que se centra en la simetría, la simplicidad y la belleza, la arquitectura moderna enfatiza la complejidad y la contradicción, y la apariencia puede volverse más diversa.
Bajo la compleja forma del edificio, a menudo puedes encontrar la intersección de muchas líneas ajustando el ángulo de visión. Aquí convergen muchas líneas rectas y curvas de diferentes tamaños y formas, lo que lo hace intrínsecamente llamativo.
4. Espacio negativo
En arquitectura, “espacio negativo” se refiere al espacio entre los cuerpos del edificio. Son similares al "espacio en blanco" de la pintura china. Su función es resaltar algunas estructuras interesantes y son excelentes materiales fotográficos.
Puedes utilizar una gran zona de espacio en blanco para resaltar las características de un determinado detalle:
También puedes hacer lo contrario y utilizar una gran zona sólida para resaltar el hueco :
Las paredes estándar resaltan los agujeros en puertas y ventanas
El espacio negativo debe ser descubierto o creado por nosotros mismos. Después de ampliar y enfocar el área originalmente ordinaria y mantener el campo de visión dentro de un cierto rango, puede aparecer el espacio negativo que queremos.
5. Encuadre
De hecho, es un método de composición que utiliza el escenario de primer plano para crear una sensación de oclusión y centrar la vista del público en las partes no obstruidas.
Como se muestra en la imagen a continuación, la imagen tomada a través del estrecho marco de la ventana tiene un sentimiento "voyeurista", que es más probable que despierte la curiosidad del público y atraiga la atención del público sobre la profundidad del imagen.
El marco no tiene por qué ser la estructura del edificio en sí. También puedes buscar otros paisajes estéticamente agradables (como flores y ramas de árboles) para colocarlos en primer plano a modo de cobertura.
También puedes considerar si necesitas desenfocar el primer plano, lo que le dará a tus fotografías arquitectónicas una sensación diferente.
Me pareció escuchar a la audiencia murmurar: "¿Por qué no hay simetría?" - Por favor, ¿todavía necesito escribir un capítulo para explicar este tipo de cosas que todos en la tierra saben~