Documento educativo sobre pintura para jardín de infantes
A nivel técnico, la pintura es una práctica que utiliza una superficie como soporte y le aporta color. Estas superficies pueden ser papel o tela, y las herramientas para agregar color pueden ser pinceles, pinceles, esponjas o tiras de tela. En la educación infantil también es especialmente importante la enseñanza de la pintura. ¡A continuación he recopilado dos artículos sobre educación infantil en pintura solo como referencia!
Título: Cómo cultivar la confianza artística de los niños
La llamada autoconfianza es la plena comprensión y valoración de las propias fuerzas, que es el primer paso hacia el éxito. ¿Solo lo tiene una persona? ¿confianza? Sólo así podremos afrontar las dificultades con valentía y desarrollar un carácter optimista y emprendedor. La famosa científica Marie Curie dijo una vez: Debemos tener perseverancia, especialmente confianza en nosotros mismos. ? Una educación científica y apropiada en la primera infancia es particularmente importante para cultivar la confianza en sí mismos de los niños y formar una personalidad alegre, vivaz y positiva. Entonces, ¿cómo cultivar la confianza en sí mismos de los niños en las actividades artísticas? Hablemos de algunos de mis pensamientos y entendimientos:
1. Crear una atmósfera relajada para las actividades y alentar a los niños a intentar participar con valentía y activamente.
En el pasado, el hábito de la enseñanza del arte estaba centrado en el maestro. Los niños a menudo imitaban pasivamente durante las actividades, ignorando su iniciativa subjetiva. Algunos niños incluso no se atrevían a escribir por miedo a una mala imitación. Con el tiempo, algunos niños perderán interés en las actividades artísticas. Al igual que los niños del caso, uno dibujó unos cuantos peces pequeños y el otro dibujó una hoja de papel entera. En este momento, los maestros deben preparar varias plantillas de pinturas de diferentes dificultades según las diferencias de los niños, para que los niños puedan elegir el contenido de forma independiente durante las actividades, alentar a los niños con habilidades deficientes a elegir el contenido más simple para escribir con audacia y alentar a los niños con habilidades deficientes a elegir el contenido más simple para escribir con audacia. fuertes habilidades para enriquecer el contenido de las imágenes. Imaginar con valentía, para que todos los niños que participan en la actividad puedan tener una experiencia exitosa y ser reconocidos a tiempo. De esta manera, los niños pueden completar actividades fácilmente y experimentar la diversión del éxito en este ambiente de actividad relajado. Poco a poco, las emociones felices estimularán el interés de los niños por las actividades artísticas, les ayudarán a tener una correcta comprensión y afirmación de sus propias capacidades y, así, desarrollarán la confianza en sí mismos.
En segundo lugar, anime a los niños a imaginar y expresarse con audacia y a aprovechar al máximo su potencial.
En las actividades de creación artística, los adultos muchas veces estamos acostumbrados a expresar las cosas según sus reglas de desarrollo y nuestras propias características. Por ejemplo, debemos pintar el cielo de azul y el sol de rojo. Nuestro pensamiento siempre se ha limitado al gran cuadro de las características de las cosas mismas, pero los niños son inocentes, están llenos de interés y curiosidad por todo lo que les rodea y su imaginación es muy rica y peculiar. En los escritos infantiles todo, como el cielo, el sol, las flores y las plantas, tiene vida y pensamientos. Por ejemplo, los niños pueden dibujar un pez pequeño en el cielo porque el pez quiere ver cómo es el cielo. Puedes pintar el sol de verde porque el Padre Sol viste ropa verde. Los niños tienen una imaginación única y un pensamiento activo. Nosotros, los adultos, no solo debemos limitar los caprichos de los niños y los caprichos que están divorciados de la vida real, sino también alentarlos a imaginar y expresarse con audacia en actividades, explorar plenamente el potencial de los niños, estimular sus intereses creativos, cultivar su confianza en sí mismos y hacerlos saludables. creciendo. El uso de patrones de pensamiento de adultos para restringir el pensamiento de los niños durante las actividades sólo puede sofocar la imaginación, la expresión y la creatividad de los niños y frenar el desarrollo de la confianza en sí mismos.
En tercer lugar, preste atención a ampliar los horizontes de los niños y acumular experiencia creativa.
Las actividades artísticas provienen de nuestras vidas y son un reflejo de la vida real. Sin embargo, no es una habilidad innata, sino una actividad creativa decidida y consciente del ser humano, que incluye la comprensión de las cosas que nos rodean. conocimientos y emociones. Por lo tanto, las actividades exitosas de educación artística requieren que los niños amplíen sus horizontes y acumulen experiencia de vida.
¿Se parecen? ¿Mundo submarino? Por ejemplo, antes de la actividad, los niños pueden aprender sobre los hermosos paisajes del mundo submarino, como ver videos y dibujos animados sobre el mundo submarino, y aprender sobre las cosas coloridas del mundo submarino. Al mismo tiempo, también puedes jugar a juegos relacionados con el mundo submarino (¿por ejemplo? ¿Un pez pequeño nadó aquí?), etc. , atraer a los niños a participar y acumular la experiencia de los niños. Esta rica experiencia y materiales creativos son mejores que la charla del maestro y la imaginación de los niños, y son la base para que los niños difundan su imaginación y realicen actividades artísticas.
En cuarto lugar, orientar correctamente la evaluación para ayudar a los niños a comprenderse y afirmarse a sí mismos, fomentando así la confianza en sí mismos.
La dependencia de los niños de la evaluación de los adultos es inversamente proporcional a la edad. Incluso para los niños de clases numerosas, su independencia en la autoevaluación sigue siendo muy escasa. A menudo consideran las evaluaciones de los adultos, especialmente las de los profesores, como una base importante para entenderse a sí mismos. Por lo tanto, al organizar a los niños para que realicen actividades artísticas, los maestros deben utilizar evaluaciones y comentarios positivos para elogiar a los niños y, al mismo tiempo, utilizar un lenguaje positivo para comunicarse con los niños. Especialmente a aquellos niños con pocas habilidades, nunca los negamos fácilmente, sino que prestamos atención a brindarles más aliento, apoyo y atención en el lenguaje y las emociones. De esta manera, los niños participarán feliz y activamente en actividades artísticas, se comprenderán gradualmente a sí mismos a partir de la correcta evaluación del maestro, afirmarán sus habilidades, adquirirán experiencias exitosas y desarrollarán la confianza en sí mismos.
A través de este intercambio de actividades de enseñanza e investigación, tengo una comprensión más profunda de los métodos de las actividades de enseñanza del arte. Al mismo tiempo, también me di cuenta de que cultivar la confianza en sí mismos de los niños es un proceso educativo a largo plazo que requiere educación y refuerzo a largo plazo. Especialmente a aquellos niños con poca confianza en sí mismos, debemos educarlos con paciencia y cuidado, para que puedan cambiar lentamente su mentalidad existente y mejorar poco a poco su confianza en sí mismos en la educación a largo plazo.
Título: Aprende a apreciar y deja que los niños hagan dibujos en su corazón.
Las actividades de pintura son las actividades favoritas de los niños y son un medio eficaz para desarrollar la imaginación y la creatividad de los niños. Pero, ¿cómo aprovechar al máximo las actividades de pintura para promover el desarrollo de la personalidad de los niños? La pintura infantil tradicional es una enseñanza de pintura modelo que se centra en el entrenamiento de habilidades. Este tipo de enseñanza no requiere que los niños usen su cerebro, solo requiere que copien los pasos de dibujo del maestro. Las deficiencias de esta pintura de imitación son obvias. ¿Y el espíritu que propone el esquema? ¿Deberíamos evitar centrarnos únicamente en las habilidades de interpretación o en los resultados de las actividades artísticas, ignorando al mismo tiempo las experiencias emocionales y las tendencias actitudinales de los niños durante las actividades? ,?¿Debemos apoyar la expresión individualizada y creativa y superar el sesgo de poner demasiado énfasis en las habilidades y los requisitos estandarizados? Este semestre, de acuerdo con los puntos rectores del plan de estudios, con el fin de estimular el interés de los niños por la pintura, hice algunos intentos de guiar el proceso de pintura de los niños y evaluar sus obras.
1. Guiar el proceso de pintura de los niños
1. Los conocimientos y habilidades de los niños provienen de la experiencia. En particular, las actividades de pintura son inseparables de la experiencia directa de los niños. , cerca de la vida real de los niños, por lo que me concentro en hacer que los niños usen sus sentidos, manos y cerebros para observar, experimentar y sentir, y obtener una rica experiencia directa.
2. El interés es el mejor maestro. Con interés, los niños tomarán la iniciativa de pensar y aprender a actuar. Los maestros deben respetar los intereses de los niños, explorar el contenido educativo en los puntos de interés de los niños y permitir que los niños adquieran experiencia relevante, experimenten el éxito y desarrollen confianza en sí mismos. En mi trabajo diario tengo esta experiencia: cuando un niño no está interesado en el contenido asignado por el maestro, incluso si el maestro hace todo lo posible para guiarlo, el resultado no será el ideal. Superficialmente, parece que han logrado su propósito educativo, pero en realidad, los niños realmente no han aprendido. Por el contrario, si se pueden satisfacer los intereses y necesidades de los niños, muchos niños a menudo dibujarán espontáneamente en varias ocasiones sin presión psicológica y quedarán intoxicados por esta imaginación llena de diversión durante mucho tiempo. Cuando les pido a mis hijos que dibujen, están muy comprometidos y felices. Por lo tanto, me esfuerzo por hacer de la pintura una actividad que les guste y les interese a los niños, permitiéndoles expresar plenamente sus sentimientos y experiencias durante la actividad.
3. La pintura de los niños es inseparable de la guía del maestro, pero la guía de un modelo unificado permitirá a los niños dibujar con un modelo unificado, por lo que les daré la orientación adecuada sobre las técnicas. El objetivo de la pintoresca "Mariposa" es decorar la mariposa de mi corazón con puntos, líneas, superficies y simetría. Dibujo líneas básicas como curvas y líneas rectas, y formas básicas como triángulos, cuadrados, trapecios, etc., y dejo que los niños combinen las formas en diferentes mariposas y luego decoren las mariposas con puntos, líneas y superficies, permitiendo Los niños pueden agregar libremente imágenes al fondo, lo que estimula enormemente su interés y creatividad.
En segundo lugar, apreciar y evaluar los trabajos de los niños.
1. Los niños tienen una gran imaginación y creatividad, y los maestros deben comprenderlos y utilizarlos plenamente.
Para comprender la inocencia infantil, aprecie la inocencia infantil desde la perspectiva de un niño en lugar de buscar la perfección. Preste atención para descubrir los pensamientos y emociones del niño que cada línea, cada personaje y cada color de la pintura puede transmitir, y aprecie las creaciones de los niños poco a poco. bit, brindar a los niños oportunidades para compartir y comunicarse, permitiéndoles tener más comunicación. Por ejemplo, los niños que exhiben obras infantiles se aprecian y evalúan entre sí y, al mismo tiempo, mejoran sus habilidades de evaluación. También pueden proporcionar comentarios oportunos sobre el progreso de los niños, lo que exige que los padres utilicen métodos adecuados para recompensar a los niños, de modo que puedan estar satisfechos; , feliz y motivado.
2. Respetar a los niños. La evaluación de las pinturas infantiles no es un estándar muerto. Cada niño tiene su propia personalidad única y sus pinturas tienen rasgos distintivos. Hay algunas obras que sólo él puede entender y explicar con claridad. Por lo tanto, al evaluar las obras de arte de los niños, los profesores deben respetar a los niños, ser buenos para descubrir la esencia de las obras de los niños y mostrar una actitud de aceptación y reconocimiento. Sólo así podrán comunicarse con los niños.
En resumen, para cultivar la creatividad de los niños, los profesores deben intervenir lo menos posible, enfatizar el proceso de creación, prestar atención a la experiencia emocional de los niños y no prestar demasiada atención a los resultados de la creación de los niños. Los maestros deben aprender más sobre los niños durante la comunicación, ser buenos observando y analizando con precisión diversas situaciones de los niños, enseñarles habilidades y técnicas en el momento adecuado y de la manera correcta, dejar que los niños hagan dibujos en sus mentes y promover el desarrollo de los niños. personalidad.
；