¡Se necesita con urgencia la diferencia entre la pintura china y la pintura occidental! ! !

La pintura china, abreviada como "Guohua", originalmente se refiere a la pintura china en general. Fue un concepto que surgió para distinguirla de la pintura occidental introducida en China a finales de la dinastía Ming. Antes de la liberación, la pintura china se llamaba "pintura nacional", la medicina china se llamaba "medicina nacional", las artes marciales chinas se llamaban "artes marciales nacionales", la ópera de Pekín se llamaba "ópera nacional" y la música de Guangdong se llamaba "música nacional". , todos los cuales fueron nombrados con la palabra "国", fueron cambiados después de la liberación. Sólo la pintura china aún conserva el nombre de "pintura china" (una vez pasó a llamarse "pintura en color y tinta" en la década de 1950).

Las herramientas, materiales y métodos de expresión utilizados en la pintura china son muy diferentes a los de la pintura occidental. La pintura china utiliza pinceles, tintas y pigmentos minerales y vegetales para pintar sobre papel de arroz o seda, mientras que las herramientas y materiales utilizados. en la pintura occidental Y el método de pintura es diferente al de la pintura china. Por ejemplo, la pintura al óleo utiliza pigmentos vegetales transparentes y se pinta sobre tela, papel, cartón y otros materiales procesados; el grabado no se realiza directamente a mano, sino que se completa mediante dibujos, grabados e impresiones utilizando planchas como medio. en tres pasos; la pintura con acuarela utiliza la transparencia de los pigmentos para mezclar, infiltrar y superponer las acuarelas para pintar sobre papel blanco; la pintura con gouache utiliza agua para mezclar pegamento y pigmentos opacos en polvo sobre papel.

Los paisajes, flores y pájaros de las pinturas chinas a menudo contienen significados simbólicos. Por ejemplo, las flores de ciruelo y los pinos simbolizan el espíritu indomable de luchar contra el frío, el viento y la nieve. Las pinturas de paisajes occidentales y las naturalezas muertas persiguen principalmente la belleza de la imagen y prestan atención a la armonía de la luz y el color. El contenido de la pintura ocupa una posición secundaria. El paisaje en las pinturas chinas no presta atención ni describe los cambios de luz y color del objeto, sino que presta atención al encanto del paisaje, es decir, no presta atención a la similitud de forma sino a la similitud de espíritu. , y presta atención a "transmitir el espíritu a través de la forma" y "tanto la forma como el espíritu". Las pinturas occidentales se rigen por leyes científicas, es decir, se crean de acuerdo con los principios de perspectiva, anatomía y color. Utilice la perspectiva de enfoque para crear un espacio tridimensional en una superficie plana. La pintura china utiliza una perspectiva multipunto, que utiliza tanto la perspectiva de puntos de dispersión como la perspectiva de enfoque. La pintura occidental está llena de color en la pantalla, sin dejar espacios en blanco, mientras que la pintura china presta atención a la gestión de los espacios en blanco y hace que las partes sin imágenes se vuelvan tan indispensables para el cuadro completo como las partes con imágenes. Otra característica principal de la pintura china es el uso del modelado lineal. El papel de las líneas va mucho más allá de las exigencias de dar forma al cuerpo y se ha convertido en un medio importante para expresar los pensamientos y sentimientos del autor. Los pintores occidentales también utilizan líneas para dar forma a las imágenes, pero se centran más en expresar la textura, el volumen y el espacio de la imagen. Las líneas están en una posición secundaria sin el contenido específico como forma, estructura, luz y sombra. Las líneas en sí mismas no tienen valor.

La inscripción y el sello posdata de la pintura china son exclusivos de la pintura china y también son la característica más importante que distingue la pintura occidental. La pintura china sabe combinar perfectamente poesía, caligrafía, pintura y sellos en un todo indivisible. A través de inscripciones y sellos, puede mejorar o complementar la apreciación y comprensión del espectador. También puede enriquecer los cambios en la imagen y servir como. un contraste entre sí. Reflexión, embellecimiento y composición equilibrada.

Con la introducción de las pinturas occidentales, los pintores chinos modernos, basándose en las técnicas tradicionales heredadas, continúan absorbiendo técnicas de pintura importadas del extranjero, incluidos bocetos, pintura al óleo, pintura con acuarela y otras técnicas, que enriquecieron enormemente Además de las técnicas de expresión de la pintura tradicional china, algunos pintores están innovando constantemente en herramientas y materiales, y la integración hábil de las técnicas de la pintura occidental con las técnicas tradicionales de la pintura china es sin duda una dirección para el desarrollo de la pintura china.

El concepto de la pintura china

El concepto es el establecimiento del tema de una obra. En la antigua teoría de la pintura china, se enfatiza que "la intención debe ser lo primero" al pintar, para que haya cambios y sorpresas en la pintura. El llamado "significado" se refiere a la conciencia y al espíritu. Zhang Yanyuan, de la dinastía Tang, dijo al hablar de las pinturas de Wu Daozi: "La intención es lo primero, y la pintura tiene que ver con la intención. Aunque la pincelada no es exhaustiva, la intención sigue ahí", Fang Xun, de la dinastía Qing, también habló. sobre la relación entre concepción y pintura en la relación "Montaña tranquila residencia en la pintura". Dijo: "Al pintar, primero debes establecer una intención para determinar la posición. Si quieres ser extraño, serás extraño, si estás alto, estarás alto, si estás lejos, estarás lejos". "Si eres profundo, serás profundo, y si eres antiguo, serás antiguo". Él cree que la gente mediocre pintará mediocre y la gente vulgar pintará. Hortera, porque carece del "concepto" más preciado de Para el pintor, la obra es mediocre y vulgar. Gu Kaizhi, un famoso pintor de figuras de la dinastía Jin, dijo que la pintura debe ser "más hábil que reflexiva", lo que también se refiere a la importancia de la "concepción". Algunas de las concepciones y encantos artísticos son simples y antiguos, algunas son fantásticas, algunas son hermosas, algunas son vigorosas, algunas son fuertes, algunas son elegantes... Todo esto se forma al concebir primero la idea y luego poner la pluma sobre el papel. En cuanto a los colores espesos, claros, quemados y húmedos de la tinta, puedes utilizarlos libremente para expresar los maravillosos pensamientos del artista y el interés de la pluma y la tinta.

La "idea" no surge del pensamiento duro o de la imaginación subjetiva del artista, sino que proviene de la vida y la realidad objetiva.

Como excelente pintor, además de tener una base profunda y una alfabetización cultural, también debes estar profundamente involucrado en la vida. Tomemos como ejemplo la pintura de paisajes. Si quieres representar el poder del monte Tai y el río Amarillo en una escala, y la fantasía del agua otoñal y el cielo largo en una hoja de papel, sólo puedes utilizar la naturaleza como tu maestra. Las creaciones únicas de todos los grandes paisajistas de la historia provienen todas de "aprender de la naturaleza". Dong Yuan y Ju Ran pintaron paisajes de Jiangnan, Jing Hao y Guan Quan pintaron las altas montañas y crestas en las áreas de las Llanuras Centrales y Taihang, Fan Kuan y Guo Xi pintaron el paisaje de la meseta en las áreas de Zhongnan y Taihua, Mi Jia y su hijo pintaron paisajes lluviosos. Los paisajes, y Li Cheng pintó paisajes planos, Far Cold Forest, etc., solo pueden dibujar buenas obras después de obtener suficientes materiales y luego analizarlos e investigarlos. Jing Hao, de las Cinco Dinastías, propuso "buscar lo maravilloso y crear lo verdadero"; Fan Kuan, de la dinastía Song, abogó por "escribir miles de libros para descubrir la verdad"; Wang Lu, de la dinastía Ming, pintó un cuadro del monte Hua y escribió; el "Prefacio a la Imagen del Monte Hua", que dice: "Soy el corazón de un maestro, mi corazón son los ojos de un maestro", "Leer diez mil libros y viajar miles de millas" de Dong Qichang. Cuando Shi Tao de la dinastía Qing "buscó todos los picos maravillosos para hacer un borrador", el erudito Sheng dijo: "Los poemas y las pinturas reciben la ayuda de montañas y ríos. Si se limitan a la puerta interior, no se pueden rastrear". A cientos de kilómetros de distancia, las maravillas de las montañas y ríos famosos del mundo no se pueden ver sin los ojos y la mente". ¿Por qué deberíamos desarrollarnos?", Dijo Qi Baishi, el maestro de la pintura moderna: "La creación de la naturaleza es un maestro de la pintura". , y la rigidez del método conducirá a la pérdida de la forma". Todos los maestros famosos antes mencionados defendieron que los pintores deben "aprender de la naturaleza y obtener la fuente de sus corazones". Énfasis en la importancia de viajar para dibujar, recolectar materiales de pintura y ampliar horizontes.

La forma de la pintura china

La forma de las obras de arte generalmente consiste en puntos, líneas, superficies, formas, colores, formas, texturas y otros elementos para formar una imagen visual. La forma de la pintura china se basa en el dibujo lineal como método principal, especialmente la pintura meticulosa se basa en el dibujo lineal. Los dibujos lineales se utilizan principalmente en pinturas de figuras, pinturas de flores y pájaros de doble trazo, y para delinear rocas, árboles, casas, automóviles y barcos en pinturas de paisajes. Más tarde, se desarrollaron gradualmente varios métodos de modelado, como frotar, frotar, puntear y teñir, pero el dibujo lineal seguía siendo la base del modelado de pintura china. Este método se basa completamente en la virtualidad, solidez, suavidad, grosor y tono de la línea para expresar la textura y los cambios del objeto. Por ejemplo, la "Imagen del recital de Vimalakirti" de Li Gonglin de la dinastía Song no solo muestra la barba y el cabello de los personajes, sino también la delicada y ordenada ropa, la alfombra debajo de Vimalakia y las tallas en el sofá. con una pincelada rigurosa y meticulosa.

En la pintura china, el dibujo lineal no sólo se utiliza para dar forma a imágenes y expresar la estructura corporal, sino también para brindar a los espectadores diferentes sensaciones a través de diferentes líneas. Por ejemplo, las líneas rectas horizontales pueden dar a las personas una sensación de calma, estabilidad, tranquilidad y relajación; las líneas verticales pueden dar a las personas una sensación de rectitud, fortaleza, dignidad y una sensación de fuerza hacia abajo o hacia arriba. Las líneas inclinadas dan a las personas una sensación repentina, emocionante y de caída; las curvas geométricas dan a las personas una sensación de rigidez, tensión, distorsión y dolor; las curvas libres dan a las personas una sensación de libertad, vivacidad, gentileza, placer y movimiento elegante. Estos sentimientos son generados por la experiencia visual y la asociación de las personas en la vida real. El pintor utiliza hábilmente cambios en la pluma y la tinta para crear líneas vigorosas, hermosas, duras, suaves, libres y fáciles, suaves, ásperas, ligeras, pesadas, dulces. como amargura y astringencia expresan los pensamientos y sentimientos del autor.

Los dibujos lineales fueron creados por antiguos pintores chinos a través de una acumulación a largo plazo de práctica artística. A partir de los jeroglíficos, la pintura china se ha desarrollado gradualmente a través de la etapa primitiva ingenua, pasando de símbolos pictográficos a pinturas únicas y únicas. cierto nivel artístico El estilo artístico maduró gradualmente a lo largo de las dinastías Zhou, Qin, Han y las Seis, como "Spring Silk Spinning" de Gu Kaizhi en la dinastía Jin del Este, "Cao Yi Out of Water" de Cao Zhongda en la dinastía Qi del Norte. y "Wu Dai Dang Feng" de Wu Daozi en la dinastía Tang... En términos de solicitud en línea Se han logrado logros considerables. Xie He, un crítico de arte de las Dinastías del Sur, mencionó el "método del hueso y la pincelada" como el segundo entre los seis criterios que propuso para evaluar las pinturas chinas, es decir, los "seis métodos".

La razón por la que el dibujo lineal puede expresar formas y belleza brillantes y diversas es inseparable del uso de bolígrafos. Una de las formas artísticas de belleza en la pintura de figuras chinas se refleja principalmente en el tratamiento del cuerpo, los pliegues y la vestimenta de la figura. Desde Gu Kaizhi en la dinastía Jin del Este hasta Yan Liben, Wu Daozi, Han Hun y otros artistas de la dinastía Song, todos tenían sus propias técnicas de dibujo lineal. Los diversos nombres de las "Dieciocho pinturas" habían aparecido dispersos en varios libros antes de la dinastía Tang. Todos sus nombres se pueden encontrar en "Yimen Guangshou" de Zhou Lvjing, "Red de coral" de Wang Yuke en la dinastía Ming y "Hua Shi Zhi Meng" de Zou Dezhong, y están designados como "Dieciocho pinturas antiguas y modernas" (denominadas " Dieciocho pinturas") . Y se ha convertido en el programa básico de las técnicas tradicionales de dibujo lineal durante mucho tiempo.

La función del dibujo lineal no es solo utilizar líneas para dibujar contornos y expresar formas, sino también expresar emociones a través de la escritura de formas. La teoría de Gu Kaizhi de "escribir espíritu con forma" fue la primera discusión teórica en mi país sobre la relación dialéctica entre forma y espíritu en la pintura. La teoría de Gu de "escribir el espíritu con la forma" se utilizó por primera vez en pinturas de figuras y luego se extendió a pinturas de paisajes, flores y pájaros.

Abogó por que Dios existe a imagen de la ontología objetiva y que Dios se expresa a través de imágenes. Sin forma, no hay forma de que Dios resida; sólo la forma sin espíritu es como tener ojos pero no ojos. De la forma al espíritu es la profundización de la concepción artística desde la apariencia de todas las cosas. Es decir, "Dios es la función de la forma y la forma es la esencia de Dios". Su Shi de la dinastía Song del Norte dijo: "Cuando se habla de pintura, se basa en la forma y la vista es cercana a la de los niños". Huang Xiufu, un pintor de figuras de la dinastía Song del Norte, dijo: "Si hay encanto pero no parecido, la calidad es mejor que el texto; si hay parecido pero no encanto, será llamativo e irreal".

El uso de líneas para transmitir forma y espíritu se basa en los pensamientos y sentimientos del artista. Diferentes épocas, ambientes, experiencias de vida y diferentes realizaciones artísticas, incluso cuando expresan lo mismo, la imagen, el gusto y el efecto de diferentes autores son diferentes. La forma de transmitir emociones en los dibujos lineales de la pintura china depende del uso que haga el autor de la densidad, la cadencia y el ritmo de la pincelada, así como de los cambios de tono, sequedad y humedad de la tinta, para lograr el estado de "cosas". y yo somos uno", brindando al espectador infinita imaginación y belleza. disfrute. Desde la perspectiva de la belleza formal del dibujo lineal, solo las líneas que expresan emociones y sentimientos tienen una vitalidad infinita y un atractivo estético único.

Después de la dinastía Tang, la creación de pinturas de paisajes aumentó y las técnicas de línea se hicieron gradualmente más ricas, por lo que surgió el método de biselado. El método de biselado consiste en utilizar líneas dobles continuas del lápiz para expresar la textura, el volumen y el cuerpo del objeto. Se utiliza para ajustar la relación entre las líneas y algunos contenidos que no se pueden expresar mediante líneas. El método de biselado se utilizaba principalmente en la pintura de paisajes en el pasado. Las pinturas modernas a mano alzada de figuras, flores y pájaros también absorben la pincelada para complementar y enriquecer las formas de las líneas.

La línea es el sustento de la pintura china. Desde la antigüedad, los pintores chinos han utilizado técnicas de modelado de líneas para proporcionar una variedad de técnicas de expresión para la creación artística de nuestro país. Para los pintores, las líneas no son solo la pincelada del pintor, sino también un medio para expresar la personalidad y las emociones del pintor. El estilo del pintor, como la elegancia de Wu Daozi, la suavidad y riqueza de Li Gonglin, la implícita de Xu Gu, la gordura de Zhao Zhiqian, la simplicidad de Wu Changshuo, etc., se expresan mediante ganchos, pajas y roces de líneas.

Las líneas de pincel y tinta en las pinturas chinas se crean para ideas específicas. No solo pueden expresar la sensación de movimiento y quietud, fuerza y ​​ritmo, sino que también transmiten el significado. , la línea en sí tiene infinito Tiene vitalidad y efecto estético, y proviene de la vida. No solo refleja la vida objetiva, sino que también expresa las emociones subjetivas del autor. La vida da a la pluma y la tinta una base para la creación, y los pintores utilizan la función de las líneas para hacer que la pluma y la tinta sean radiantes y coloridas.

Los procedimientos de la pintura china

La pintura china siempre ha concedido gran importancia a las reglas y procedimientos, requiriendo la estandarización de la pluma y la tinta. Desde la antigüedad se han creado continuamente diversos procedimientos, complementado y enriquecido. Existen ciertos procedimientos para la composición del cuadro, el uso de líneas, la creación de imágenes, la disposición de los colores e incluso el título y el sello. Por ejemplo, los diversos métodos de representación en la pintura de figuras, los diversos métodos de biselado en la pintura de paisajes y los diversos métodos de punta y contorno en la pintura de flores y pájaros están formados por la valiosa experiencia resumida por pintores de todas las edades a través de años de práctica creativa. y el refinamiento y acumulación de vida a largo plazo. Las excelentes tradiciones culturales son el precioso patrimonio artístico de la nación china. Por supuesto, este programa no es rígido e inmutable. Al contrario, con el desarrollo de los tiempos y tomando prestadas técnicas extranjeras, mejoramos y creamos constantemente nuevos programas, los enriquecemos y desarrollamos constantemente y los hacemos más perfectos, lo que favorece el desarrollo. del arte nacional. Llevar adelante el arte y destacarse de manera única en el mundo del arte.

La concepción artística de la pintura china es ante todo el resultado de una serie de habilidades internas como los sentimientos vitales del autor, el pensamiento de la imagen y los ideales artísticos. El arte no es una copia de la vida, pero sólo a través del repetido refinamiento, generalización, procesamiento artístico de alto nivel, esfuerzos minuciosos, esfuerzos minuciosos e ingenio del autor, es posible crear pinturas excelentes y que inviten a la reflexión. Para resaltar la imagen principal, puede cortarla en blanco "aquí el silencio es mejor que el sonido". Las pinturas chinas a menudo usan menos para derrotar a más, el vacío para existir, el vacío para la realidad, el blanco para ser negro, y el propósito es dar al espectador espacio para la creación. Los pintores de la dinastía Song del Sur, Ma Yuan y Xia Gui, tenían composiciones muy concisas y eran buenos usando la simplicidad para superar la complejidad, por lo que fueron conocidos como "Ma Yijiao" y "Xia Banbian". Por ejemplo, en "Pescando solo en el río frío", Ma Yuan solo pintó un barco solitario y un anciano inclinándose para pescar. Se dibujaron algunas líneas finas de tinta con altibajos en el costado para mostrar la superficie del río. El cielo sobre la pintura era escaso y silencioso, y no había rastros de personas o barcos por ninguna parte. Sin embargo, Ma Yuan está "tranquilo" y tiene movimiento a través de la representación dinámica del anciano sosteniendo un poste y concentrándose en la línea. , refleja la inmensidad y la desolación del entorno natural circundante, enfatizando la atmósfera fría y desolada del río, creando así un reino de arte evocador. La pintura china no presta atención a la realidad visual de la imagen, sino que se deshace de las limitaciones del concepto de tiempo y espacio para perseguir la libertad de expresión y enfatiza la comprensión objetiva del mundo, lo que se llama "mirar a lo grande". desde lo pequeño."

Los pintores pueden concentrar, resumir y sintetizar lo que ven, oyen, saben y piensan en una conciencia macroscópica "La creación del cielo y la tierra se puede dividir según sus necesidades, y el yin y el yang se pueden dividir y combinar a voluntad. " Las obras creadas de esta manera no son una simple representación de cosas objetivas en un tiempo y espacio específico, ni una exhibición casual de arbitrariedad subjetiva, sino la integración del mundo objetivo y las emociones subjetivas para formar un ámbito artístico que trasciende la representación e integra el tiempo. y el espacio. También es un método de expresión único de la pintura china con una alta capacidad de generalización.

Tipos de Pintura China

Los tipos y principales características de la pintura china son los conocimientos básicos que debes entender primero para apreciar la pintura china. Hay muchas categorías de pinturas chinas y los métodos para distinguirlas también son diferentes. Si se dividen por tema, hay tres categorías: figuras, paisajes y flores y pájaros; si se dividen por métodos de expresión, se pueden dividir en pincelada meticulosa, pincelada a mano alzada y escritura a tiempo parcial. La pincelada a mano alzada se puede dividir en pincelada a mano alzada grande y pincelada a mano alzada pequeña. Según las diferentes funciones sociales y formas de uso de las pinturas, las pinturas chinas pueden incluirse en murales, cuadros de Año Nuevo, carteles propagandísticos, historietas, pinturas grupales, pinturas individuales e ilustraciones. Si se distinguen por la identidad del autor, las obras de los pintores profesionales de la corte se denominan pinturas de patio, las obras de los eruditos-funcionarios y literatos se denominan pinturas de literatos (o pinturas de eruditos-oficiales), y los autores de las pinturas de Gong son artistas populares que especializarse en pintura (también conocidos como maestros de pintura). Además, hay pinturas hechas con los dedos, pinturas de laca con artesanía y decoración hecha con pintura, así como pinturas de límites, pinturas de hierro, pinturas de abanico, etc. Las pinturas chinas también vienen en diversas formas de montaje, como pergaminos, álbumes y pantallas.

Las categorías y tipos de pintura anteriores no se pueden explicar uno por uno debido a limitaciones de espacio. Solo se seleccionan e introducen los más utilizados de la siguiente manera:

Gongbi es el uso de limpio. , Técnicas meticulosas y minuciosas. Describe el objeto. Gongbi se divide en dos categorías: Gongbi de dibujo blanco y Gongbi de color intenso. El dibujo en blanco de Gongbi consiste en representar objetos completamente con líneas de tinta sin ningún color. El dibujo lineal se utilizó originalmente para hacer bocetos. El pintor de la dinastía Song, Li Gonglin, lo desarrolló hasta convertirlo en un tipo de pintura independiente. Sus dibujos lineales son como nubes y agua que fluyen, infinitamente variados y altamente expresivos. En su pintura "Cinco caballos", tanto los humanos como los caballos están delineados con líneas simples, las proporciones son precisas, la estructura musculoesquelética es clara e incluso el brillo del color del pelaje del caballo se expresa meticulosamente. La dinámica es extremadamente vívida y. Es la pintura de primera clase en la antigüedad. La pincelada meticulosa y los colores intensos se refieren a pinturas chinas que son limpias y detalladas y presentan colores intensos. En los primeros días de la pintura china, la pincelada meticulosa y el color intenso desempeñaban un papel importante. Las pinturas en seda encontradas en la tumba de Mawangdui Han en Changsha, Hunan, son todas auténticas pinturas meticulosas y de colores intensos, especialmente el "Feiyi" en forma de T en la tumba de la concubina Biao. La composición es ingeniosa, el dibujo lineal es fino y. Los colores son preciosos, lo que demuestra que la pincelada fina y los colores intensos alcanzaron un alto nivel en ese momento. Las pinturas antiguas generalmente usaban pigmentos de colores intensos como el cinabrio y el verde, por lo que la pintura se llamó "Danqing". Esto muestra la importante posición de la pincelada fina y los pigmentos de colores intensos en las pinturas antiguas.

¿Qué es pintar a mano alzada? Este es un método de pintura opuesto a la pintura gongbi. Requiere el uso de pluma y tinta extensas y concisas para dibujar la forma y el espíritu del objeto para expresar la concepción artística del autor. Se dice que durante la dinastía Tang, el emperador Xuanzong ordenó a los pintores Li Sixun y Wu Daozi que pintaran el paisaje del río Jialing en Datong Hall. Li Sixun es bueno con la pincelada meticulosa y los colores intensos. Le llevó varios meses completar este mural. Wu Daozi pintó más de 30.000 millas de paisajes de Jialing en un día. Es concebible que no pudiera utilizar la técnica de la pincelada meticulosa y los colores intensos para pintar, y debe ser relativamente extensa y concisa. Esto demuestra que las pinturas de esa época ya tenían la distinción entre pincelada fina y pincelada a mano alzada. En la dinastía Song, Su Shi propuso la "pintura erudita", defendiendo que las pinturas "no deben buscar semejanza en apariencia", sino que deben expresar emociones y sentimientos para expresar los pensamientos y sentimientos subjetivos del autor. La única pintura que dejó fue "Imagen del árbol muerto", que representa un árbol muerto y una piedra rebelde, con una o dos ramas de bambú expuestas detrás de la piedra y algunas hierbas delgadas debajo del árbol. Esta pintura expresa sus pensamientos y sentimientos políticamente insatisfechos, pero el gran calígrafo le dio una valoración muy alta, diciendo que las ramas están "inesperadamente retorcidas" y las piedras son "raras y extrañas, como la depresión en su pecho". Después de la dinastía Yuan, florecieron las pinturas a mano alzada con pinceladas concisas, formas vívidas y estilos intensos e interesantes. De esta manera, la pintura a mano alzada y la pintura gongbi, que respeta la tradición y las reglas, han formado dos grandes escuelas con estilos completamente diferentes que compiten entre sí en el mundo de la pintura durante mucho tiempo y se han transmitido de generación en generación. generación.

Sin embargo, durante mucho tiempo ha existido una tendencia en el mundo de la pintura a defender ciegamente la pintura a mano alzada y menospreciar deliberadamente la pintura meticulosa. El representante de la pintura literata que sostenía este prejuicio fue Dong Qichang de la dinastía Ming. Más tarde, alguien explicó su idea y dijo: "Hay pinturas de eruditos y pinturas de escritores. Las pinturas de eruditos son maravillosas pero no requieren artesanía; las pinturas de escritores no son necesariamente exquisitas en artesanía. Por lo tanto, su artesanía no es maravillosa. "No es tan bueno como exquisito, pero no es profesional". Se opuso a los literatos y escritores, y se opuso a la pincelada a mano alzada y a la pincelada meticulosa, mostrando claramente su desprecio por la pincelada meticulosa.

Esta idea errónea continúa hasta el día de hoy, considerando la pintura gongbi como un arte inferior. Algunos jóvenes incluso aprenden a pintar sin comenzar con la pintura gongbi, y solo utilizan la pintura horizontal y vertical como habilidad.

Murales, la historia de los murales chinos debe ser mucho más larga que la de las pinturas en seda. Según los registros históricos, desde las dinastías Shang y Zhou hasta las dinastías Han y Tang, los murales fueron muy populares. En aquella época, se pintaban cuadros en las paredes de palacios, templos, grutas, oficinas gubernamentales, escuelas, hoteles y tumbas. Los temas incluyen santos, mártires, personas reales, fantasmas y dioses del cielo y la tierra, montañas y monstruos marinos, así como paisajes, flores, pájaros y animales. En el futuro, los murales siempre serán una parte importante de la decoración arquitectónica.

Los primeros murales que podemos ver son reliquias de las dinastías Qin y Han. El mural de una tumba de la dinastía Han occidental descubierta en Luoyang utiliza un pergamino largo para representar la escena del propietario de la tumba y su esposa ascendiendo al cielo.

Los murales antiguos existentes, los mundialmente famosos son los murales de las Grutas de Dunhuang Mogao, que fueron creados en el segundo año de Jianyuan de la antigua dinastía Qin (366 d.C.) y atravesaron Wei del Norte, Wei Occidental. , Sui, Tang, Cinco Dinastías, Song y Yuan. Hubo construcciones en todas las dinastías, siendo la dinastía Tang la más próspera. Todavía quedan 492 cuevas que conservan murales y esculturas históricas, lo que la convierte en uno de los mayores tesoros de arte budista del mundo. Entre ellos, la "historia de Jataka" con el tema "sacrificarse para salvar a otros" del predecesor de Buda Sakyamuni ocupa una posición destacada. Por ejemplo, "Sacrificar la vida para alimentar al tigre" en "La vida original del príncipe Sattuna" describe la historia del predecesor de Sakyamuni, el príncipe Sattuna, sacrificándose para alimentar a una tigresa. Sabuna y sus dos hermanos fueron de viaje a las montañas y vieron a una tigresa preparándose para devorar a sus cachorros a causa del hambre. El príncipe se llenó de compasión y se mató a puñaladas y se dedicó a alimentar al tigre. El príncipe de la imagen tiene los ojos cerrados y la cabeza gacha, tumbado tranquilamente bajo la boca del tigre, como si se mostrara compasivo de forma totalmente voluntaria. Se puede ver en este ejemplo que los murales utilizan principalmente métodos visuales para promover las enseñanzas budistas. Sin embargo, también hay muchas obras que reflejan la vida social del pueblo de aquella época, como la agricultura, la pesca y la caza, la construcción, la molienda de molinos, el machacado de arroz, la alfarería, etc. Hay un "Cuadro de caza" de la dinastía Wei del Norte, que representa una escena de la vida cazadora de los pueblos nómadas del noroeste de mi país. Uno de ellos saltó sobre su caballo y estiró su arco para disparar al tigre que cargaba; el otro galopó y persiguió a un grupo de bestias amarillas parecidas a ovejas. Había muchas otras bestias salvajes en la imagen, lo que daba una fuerte sensación de movimiento y. impulso majestuoso. Los murales de Dunhuang tienen un proceso de desarrollo en el arte. Las dinastías del Norte y del Sur son principalmente pinturas de historias budistas. Heredaron la tradición pictórica de la dinastía Han en términos de estilo y técnicas, y obviamente también absorbieron las características del arte budista indio. Durante la dinastía Sui, el arte extranjero se fusionó gradualmente con el estilo chino. Durante la dinastía Tang, los murales de Dunhuang se habían convertido en un arte de estilo chino muy típico. El contenido principal de los murales de Dunhuang de la dinastía Tang es el "Cambio de sutra", que es la promoción visual de las historias de las escrituras budistas. Hay más de 100 pinturas de "La transformación de la tierra pura de Occidente" en las Grutas de Mogao. "Occidente" se refiere al "Paraíso occidental"; "Tierra Pura" se refiere al país budista puro. "La Transformación de la Tierra Pura de Occidente" es a menudo un gran escenario, con Amitabha como centro y rodeado de Bodhisattvas de todos los tamaños. Además, hay instrumentos musicales, apsaras voladoras, pájaros y bestias, y pabellones y pabellones, que presentan una escena de flores y paisajes coloridos. Esta pintura es rica en imaginación, pero en realidad es un reflejo "disfrazado" del estricto sistema feudal jerárquico y la vida hedonista de los terratenientes y nobles de la época.

La mayoría de los murales de las tumbas de la dinastía Tang descubiertos después de la fundación de la República Popular China estaban cerca de Xi'an, Shaanxi. Hay una gran cantidad de murales en las tumbas de Li Shou, Li Xian, Li Chongrun, Li Xianhui y otros, que incluyen figuras, pájaros, animales, paisajes, edificios y utensilios cotidianos. Las más destacadas son las obras que representan figuras de la corte, que son material gráfico para que podamos estudiar la historia, la cultura y la vida de la dinastía Tang. Por ejemplo, la "Pintura de damas de palacio" en la tumba de Li Xianhui (Princesa Yongtai) representa las diversas expresiones de un grupo de damas de palacio desde diferentes ángulos, enfocándose en su apariencia y características internas de gordura, dignidad, lujo, moderación, soledad y vacío. La imagen es hermosa, la estructura es rigurosa, las líneas suaves, los colores brillantes y la técnica es de alto nivel.

Los murales del Palacio Yongle en Ruicheng, Shanxi, son obras maestras de la dinastía Yuan. Es un mural antiguo que se encuentra bien conservado y tiene un alto nivel artístico en mi país. Según el folclore, Lu Dongbin, uno de los "Ocho Inmortales", creció en esta zona. Los murales del Palacio Yongle muestran las historias taoístas de dioses que adoran a Laozi y Lu Dongbin y otros predicando y lanzando hechizos. El "Cuadro de Chaoyuan" pintado en el Salón Sanqing del salón principal es el de mayor escala, solemne y magnífico, y tiene un impulso extraordinario. El cuadro completo está distribuido en las cuatro paredes de la sala, con ocho imágenes principales en el centro. Hay 286 personas pintadas en una fila, cada una de las cuales mide más de tres metros. Entre estos retratos grupales, la imagen principal es solemne y solemne, la niña de jade es gentil y hermosa, el hombre guerrero vuela y la persona real es elegante, todos los cuales son reales y conmovedores.

En la descripción de la enorme procesión, el autor maneja hábilmente el eco mutuo entre los personajes: algunos se miran directamente, algunos se giran y hablan, algunos miran a su alrededor y otros escuchan atentamente, convirtiéndolo en un conjunto unificado pero cambiante. escena en general. En términos de técnica, heredó y desarrolló los métodos tradicionales de los murales Tang y Song. La pincelada es concisa, redonda y poderosa, los colores son brillantes y tranquilos, y están llenos de decoración. Las otras dos salas son algo así como historietas y pinturas populares personalizadas, con contenido específico y complejo. Entre estos murales se encuentran las inscripciones de los autores Ma Junxiang y su hijo, Zhu Haogu y sus discípulos Li Hongyi, Zhang Zunli y otros. ¡Estos pintores populares, cuyas celebridades no tienen registros históricos, han heredado la excelente tradición de la pintura china antigua y han hecho importantes contribuciones!

Los murales del Reino Celestial Taiping son muy populares. Su contenido se asocia a menudo con la revolución, pero lamentablemente la mayor parte ha sido destruida. Todavía hay docenas de reliquias en Nanjing, Suzhou y otros lugares. La "Atalaya de Fangjiang" en la calle Tangzi, Nanjing, la "Imagen de defensa de la ciudad" de Jiangning Fangshan, la "Imagen de asedio" en Jixi y la "Torre Wang" en Jinhua representan las escenas heroicas del ejército de Taiping atacando y defendiendo, y alabanzas. las obras antiimperialistas y antifeudales de espíritu majestuoso.

Pintura a tiempo parcial con pincelada a mano alzada (o pincelada pequeña a mano alzada): Es un método de pintura que utiliza tanto gongbi como pincelada a mano alzada. En los últimos años, debido a que el gongbi es demasiado delicado y requiere mucha mano de obra, se ha incrementado el número. El número de personas que se especializan en pintura gongbi ha disminuido gradualmente. Muchos pintores que son buenos en gongbi y en la pincelada a mano alzada toman lo mejor de la pincelada en gongbi y a mano alzada y en su lugar utilizan técnicas de escritura a tiempo parcial.

Pintura de figuras: Las pinturas cuyo tema principal es expresar figuras y hechos se denominan colectivamente pinturas de figuras. Debido a las diferentes categorías de temas, se puede dividir en pinturas taoístas, pinturas de damas, pinturas de retratos, pinturas de género y pinturas de historias históricas. Debido a las diferencias en los métodos y estilos de expresión, se dividen en varias categorías. Aquellos que usan dibujo lineal o un poco de teñido con tinta se llaman pinturas de figuras de dibujo blanco; aquellos que aplican colores fuertes sobre la base del dibujo lineal se llaman gongbi y figuras de colores pesados, además, aquellos que usan principalmente tinta, aquellos que aplican; Los colores claros se llaman colores claros gongbi. La pintura de figuras a mano alzada utiliza pinceladas concisas y generales para centrarse en representar el encanto emocional de los personajes. Por ejemplo, Liang Kai, un pintor de figuras de la dinastía Song que era famoso por sus figuras simples, cambió sus dibujos de líneas finas por tinta y aguadas, esforzándose por ser simples y concisos, y "tomando el espíritu de los restos", lo que Es más difícil que una pincelada fina.

El origen de la pintura de figuras en mi país es el más antiguo. Según los "Dichos de la familia de Confucio", había murales de figuras históricas que advertían el bien y prohibían el mal en la pintura en seda "Figuras del Dragón". y Fénix" desenterrada de la tumba de Chu en el Período de los Reinos Combatientes es la pintura de una sola figura más antigua conocida. Las dinastías Wei, Jin, Sui y Tang fueron períodos importantes de desarrollo de la pintura de figuras. Fueron importantes Cao Buxing, Gu Kaizhi, Lu Tanwei, Zhang Sengyao, Yan Liben, Wu Daozi, Zhang Xuan, Zhou Fang, Sun Wei, etc. Figuras de la pintura de figuras en la historia del arte chino. Un pintor importante que hizo contribuciones destacadas. Durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, cuando los nobles reales, los literatos y los funcionarios participaron activamente en la práctica y la investigación teórica de la pintura, comenzó a formarse un sistema de pintura literata. En las pinturas de la dinastía Yuan, a medida que la corriente principal pasó a ser paisajes, flores y pájaros, las pinturas de figuras disminuyeron. Entre las pinturas de figuras de las dinastías Ming y Qing, no solo estaba Chen Hongshou, que era bueno dibujando figuras en línea, sino también pintores como Hua Yan, Huang Shen y Luo Pin, que eran buenos pintando figuras a mano alzada. A finales de la dinastía Qing, los "Tres Rens en el Mar" (Ren Xiong, Ren Xun y Ren Yi) hicieron nuevos desarrollos en el estilo y las técnicas de pintura de figuras a mano alzada.

Pintura de paisaje: Las pinturas que representan paisajes naturales como cuerpo principal se denominan pinturas de paisaje. En las pinturas de paisajes se pueden incluir todas las montañas y ríos famosos, campos y pueblos, jardines urbanos, lugares de interés histórico, palacios y edificios, barcos, carruajes y caballos. Si se subdivide aún más, se puede dividir en tinta, verde, dorado, carmesí claro, etc. La pintura de límites figura como el "Pabellón de pintura de límites" entre los trece temas, y algunos también clasifican la pintura de límites como una rama de la pintura de paisajes.

El cuadro de paisaje a la tinta es un cuadro de paisaje pintado con tinta sin colorantes. La leyenda de los paisajes de tinta se originó en Wang Wei, un poeta y pintor de la dinastía Tang. Se dice en el "Landscape Jue" escrito por él: "Entre los pintores, la tinta y la aguada son los mejores, resaltando la naturaleza de la naturaleza y logrando el mérito de la creación. O una pintura cerca de los pies puede describir el paisaje de Cientos de miles de millas, este, oeste, norte, sur, como el presente, primavera, verano, otoño e invierno, nacidos en la pluma "Es decir, la pintura con tinta es la forma más conveniente de expresar la naturaleza. y es mejor ver lo grande desde lo pequeño. Trasciende el tiempo y el espacio, y el autor puede expresar y recibir pinceladas coloridas y el interés de la tinta. Sus niveles son numerosos y los cambios inesperados son difíciles de trabajar para cualquier color.

Los paisajes verdes se pueden dividir en dos tipos: verdes grandes y verdes pequeños. "Spring Outing" de Zhan Ziqian de la dinastía Sui se considera el primer paisaje verde de China. En la dinastía Tang, padre e hijo, Li Sixun y Li Zhaodao, fijaron el patrón de los paisajes verdes. El énfasis en el color verde es crear un halo, haciéndolo parecer más grueso cuando es fino y elegante cuando es denso. Hay muchos tipos de pigmentos utilizados en Daqing Green. A juzgar por el tono principal, la azurita y el verde piedra son los colores principales. Tiene un aspecto glorioso y solemne, con una sensación de prosperidad y vegetación exuberante.

La principal diferencia entre el verde pequeño y el verde es la proporción de tinta y el teñido verde aplicado. El verde pequeño también se basa en un color carmesí claro y está parcialmente teñido con verde. Xiaoqinglu es más flexible y sus métodos de expresión son cada vez más diversos. Se requiere que el verde grande sea limpio y elegante, mientras que el verde pequeño se puede escribir con un trabajo a tiempo parcial y la técnica es relajada y animada. Hoy en día, a la mayoría de los pintores de paisajes les gusta utilizar el método de pintura en verde pequeño.

Paisaje Jinbi: Es otra forma de coloración del paisaje verde, que se basa en la azurita y el verde piedra, y finalmente toca el oro en el contorno. A través de esta línea dorada, es como un cajón pintado. La decoración de la pintura es más hermosa y brillante. Al representar una rica escena de puesta de sol, se refleja una capa de luz dorada en el borde de las rocas de la montaña para realzar la atmósfera de sol. Una fina capa de polvo de oro se cubre sobre la superficie de las rocas que sobresalen, o se cubre con colorete y polvo blanco. Se utiliza para resaltar los brillantes colores del otoño, de modo que el verde y el dorado se complementen.

Paisaje carmesí claro: Es un cuadro de paisaje de color claro con el ocre como color principal a base del delineado y teñido de tinta. Ya en las Cinco Dinastías, las pinturas de Dong Yuan han visto el comienzo de los paisajes carmesí claro. En la dinastía Yuan, Huang Zijiu heredó el método de Dong Yuan y formó completamente el esquema de color carmesí claro. Shen Shitian de la dinastía Ming y Wang Yuanqi de la dinastía Qing dedicaron sus pinturas a este elegante estilo.

Pintura de límites: Es una disciplina pictórica cuyo contenido principal es expresar edificios. Utiliza líneas largas, rectas y uniformes para expresar edificios clásicos como pabellones y pabellones. Es difícil dibujar líneas rectas y planas solo a mano, por lo que debes usar una regla de límites, por lo que se llama pintura de límites. Por ejemplo, Guo Zhongshu en la dinastía Song, Wang Zhenpeng y Li Rongjin en la dinastía Yuan, Qiu Ying en la dinastía Ming y Yuan Jiang y Yuan Yao en la dinastía Qing fueron todos maestros famosos de la pintura de límites.

Pintura de flores y pájaros: Es una pintura tradicional china que representa principalmente animales y plantas y tiene características nacionales distintivas. Subdividido aún más, también se puede dividir en ramas como flores, plumas, frutas y verduras, ganado, insectos herbáceos y escamas. A través de la representación de criaturas naturales, el autor expresa los pensamientos y sentimientos del autor, encarna el espíritu de la época y refleja indirectamente la vida social. Tiene un fuerte lirismo y una profunda connotación. Dependiendo de la delicadeza o desenfreno del método de representación, la pintura de flores y pájaros se puede dividir en pintura meticulosa de flores y pájaros y pintura de flores y pájaros a mano alzada. Debido a la diferencia en el uso de tinta y color. También se puede dividir en flores y pájaros de dibujo lineal, flores y pájaros de tinta, flores y pájaros de tinta espesa, flores y pájaros de colores, flores y pájaros de hueso, etc.

Las pinturas de flores y pájaros de nuestro país tienen una larga historia. Resulta que las pinturas de flores y pájaros están adjuntas a pinturas decorativas hace seis o siete mil años, flores y pájaros voladores. , ciervos corriendo y saltando se veían comúnmente en vasijas de cerámica pintadas en el Neolítico. Hay varios patrones, como ranas, ramas y hojas de vegetación, pero aún no se han convertido en obras de arte independientes. Aunque los murales de las tumbas y los retratos tallados en piedra de las dinastías Qin y Han representan principalmente actividades humanas, todavía son inseparables de flores, árboles y pájaros. Por ejemplo, la pintura en seda de los Estados Combatientes "Personaje Kui y Fénix" desenterrada en Changsha. Hace más de 2.000 años tiene la imagen del dragón y el fénix. Durante las dinastías Han y las Seis Dinastías, la pintura de flores y pájaros comenzó a tomar forma. El mural "Dos cuervos posados ​​en un árbol" en el piso superior de un almacén de cerámica Han del Este en el Museo de Arte Nelson Ekings en los Estados Unidos. la pintura más antigua conocida de flores y pájaros.

La pintura de flores y pájaros se convirtió oficialmente en una disciplina pictórica independiente, que comenzó a principios de la dinastía Tang y maduró en las Cinco Dinastías y la Dinastía Song. En esta época, los pintores de la corte estaban representados por Huang Quan de Shu Occidental. Apareció Para satisfacer las necesidades de la corte, el estilo de pintura es limpio y meticuloso, magnífico, y es bueno pintando pájaros raros y flores exóticas. Fuera de la academia de pintura, Xu Xi de la dinastía Tang del Sur era bueno. flores hormigueantes y pájaros silvestres, usando tinta y colores claros, llenos de interés salvaje, y él fue el creador de las flores de hueso. Debido a que Xu y Huang tenían diferentes circunstancias y diferentes estilos de pintura, hay un dicho que dice que "la familia Huang es rica y noble, mientras que la familia Xu es salvaje y relajada".

El auge de las pinturas de los literatos en las dinastías Yuan y Ming impactó las pinturas de Xu y Huang y perdieron su antigua gloria. A principios de la dinastía Qing, una atmósfera retro envolvía el mundo de la pintura. La corte admiraba a Xu Huang, que era hermoso, dulce y sin vida. Xu Xi, el patriarca de la familia Yun Nantian, creó la suave y elegante "Escuela de Pintura de Changzhou" con sus pinturas rosadas y sin huesos. El dibujo lineal y la pintura en color del maestro Shen Quan, Huang Jia, eran famosos por su precisión, belleza y su influencia; se extendió hasta Japón. Aunque tienen habilidades, les falta innovación. Al mismo tiempo, Zhu Da (Bada Shanren) y Shi Tao emergieron repentinamente. Las flores y pájaros de tinta de Bada eran concisos y concisos, con imágenes exageradas, estilos locos y composiciones novedosas. La pluma y la tinta de Shi Tao eran salvajes y variadas, defendiendo eso; "La pluma y la tinta deben seguir los tiempos" y enfatizando la importancia de tener tu propio estilo único. Zhu y Shi se opusieron a la imitación, abogaron por la innovación y aportaron vitalidad a las pinturas de flores y pájaros moribundos, que tuvieron una gran influencia en las generaciones posteriores. Los "Ocho excéntricos de Yangzhou" se emanciparon y desarrollaron técnicas de pincel y tinta y persiguieron la individualidad artística