Referencia de apreciación de la Sinfonía n.º 9 en mi menor de Dvořák

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N° 9 de Dvořák en mi menor ". La Sinfonía Del Nuevo Mundo" )" es la última de las nueve sinfonías que quedan del compositor checo Dvořák, Op. Esta es la obra más importante de la vida de Dvořák y también es una obra representativa de la sinfonía musical nacional del siglo XIX. También es una obra maestra que no puede ignorarse en toda la historia de la música.

Antecedentes creativos

Dvořák fue un prolífico compositor que se hizo famoso en Europa durante su mediana edad creativa y visitó Londres nueve veces.

En 1891, cuando tenía 50 años, la Universidad de Cambridge le concedió un doctorado honoris causa en musicología. Fue también en este año que la señora Salber, fundadora del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York. York, envió una sincera invitación a Dvořák. Se le pidió que presidiera el Conservatorio de Música por un período de dos años. Después de muchas dudas, Dvořák finalmente aceptó la amabilidad de la señora Salber. No podía rechazar fácilmente un puesto con un salario anual de 15.000 dólares estadounidenses, que era 25 veces su salario anual como profesor de composición en el Conservatorio de Música de Praga.

El 27 de septiembre de 1892, Dvořák aterrizó en tierras de los Estados Unidos de América. Fue recibido por un enorme coro de 300 personas y una orquesta de gran escala. A Dvořák no le sorprendió la hospitalidad de su anfitrión, pero sí quedó profundamente impresionado por los grandes barcos anclados en el puerto de Nueva York.

A finales del siglo XIX, la industria y el comercio estadounidenses se habían desarrollado enormemente y formaban un enorme sistema financiero. Las líneas telefónicas y telegráficas de Broadway estaban densamente entrelazadas, las calles estaban llenas de tráfico y las luces estaban apagadas. toda la noche, y las instituciones financieras se alinearon en filas, lo que demuestra que La tragedia y la comedia del deseo se escenifican constantemente en el volumen de intercambio. Todo esto contrasta marcadamente con la tranquila y tranquila Praga. Dvořák llegó a Nueva York exactamente cien años después de que Haydn llegara a Londres, pero el impacto de la sociedad industrializada en la gente es más o menos el mismo.

Dvořák es digno de ser una figura representativa de la escuela de música nacional. Siempre observa las cosas desde la perspectiva de un músico nacional. En Estados Unidos, rápidamente se dio cuenta de la melodía de la música negra y afirmó que se produciría nueva música perteneciente a los Estados Unidos basada en la música negra. Escribió: "En las melodías de los afroamericanos encontré todo lo que se necesita para una gran y noble escuela de música. Estos hermosos y ricos temas son producto de esta tierra, son estadounidenses, son canciones populares estadounidenses, sus compositores debemos recurrir a ellos." En sus clases de composición en el Conservatorio de Música de Nueva York, Dvořák hizo todo lo posible para guiar a sus alumnos a la escuela de música nacionalista.

Tres meses después de llegar a Estados Unidos, Dvořák comenzó a redactar una nueva sinfonía. Antes de eso, ya tenía ocho sinfonías. Los amigos de la industria musical estadounidense esperan fervientemente que Dvořák escriba una obra que pueda representar el espíritu estadounidense. Los estadounidenses con una corta historia y falta de fundamento cultural necesitan urgentemente un trabajo fundacional para establecer su propia cultura musical.

En mayo de 1893 se completó la partitura sinfónica. En diciembre de ese año, la Novena Sinfonía se estrenó en Nueva York y alcanzó un gran éxito. Los medios de comunicación informaron con entusiasmo sobre la gran actuación y anunciaron que había nacido "la propia sinfonía de Estados Unidos". A petición de Madame Salber, Dvořák publicó la Novena Sinfonía con el subtítulo "Del Nuevo Mundo".

"La Novena Sinfonía" siempre ha tenido dos subtítulos en China, uno es "Del Nuevo Mundo" traducido del texto original y el otro es el ambiguo "Del Nuevo Mundo". causado por razones históricas. Según el director de orquesta Li Delun, a principios de los años 50 el Consejo Mundial de la Paz propuso conmemorar a las celebridades de la cultura mundial, y Dvořák fue uno de ellos. China respondió al llamado y decidió interpretar la Novena Sinfonía de Dvořák. En ese momento, el Ejército Voluntario Chino estaba luchando contra el ejército estadounidense en el campo de batalla coreano, y Estados Unidos era considerado el enemigo número uno de los pueblos del mundo. En los primeros días de la liberación, la gente solía utilizar los términos "nueva sociedad", "vieja sociedad", "nuevo mundo" y "viejo mundo" para comparar el pasado y el presente. En ese momento se interpretó la "Novena Sinfonía". El subtítulo "Nuevo Mundo" parecía embellecer al enemigo, por lo que el responsable hizo un juego de palabras y lo reemplazó por "Nuevo Mundo". "Este nombre se ha transmitido en China. Ha pasado casi medio siglo y el nombre "Nuevo Mundo" se ha utilizado para evitar un tabú temporal. Muchas publicaciones oficiales serias todavía utilizan este título falso y equivocado. El Sr. Li Delun cree que debería corregirse.

Después de la interpretación de la "Sinfonía del Nuevo Mundo" de Dvořák, llovieron todo tipo de elogios, principalmente comentarios basados ​​en el deseo de los estadounidenses de demostrar que se trata de una "Sinfonía estadounidense" que hizo un análisis y un comentario distorsionados. sobre la "Novena Sinfonía" e hizo investigaciones irrazonables sobre la música misma, diciendo que el material musical había sido tomado de música afroamericana. El propio compositor se opuso firmemente a estos comentarios. Dijo: "No he utilizado ninguna melodía negra o india, simplemente escribí mis propios temas que reflejan las características de la música india en mis obras. Utilizo todos los medios del ritmo moderno, la armonía, el contrapunto y el timbre de la banda para desarrollarlos".

Recomendaciones de discos

Información básica Sello: Supraphon Número: ALPV 264 País: Checoslovaquia Género: Clásico Estilo: Romanticismo

Composición artista: Antonín Dvorak/Antonin Dvorak Director : Václav Talich/Vaclav Talich Orchestra: Czech Philharmonic Orchestra/Czech Philharmonic Orchestra

Referencia de apreciación

No. Un movimiento

Introducción, Adagio, mi menor, 4 /8 tiempo. Este preludio es bastante grandioso y su tema tiene una relación extremadamente sutil con la sucesiva parte Allegro de la parte principal. Tiene la tarea especial de cohesionar toda la pieza, e incluso puede considerarse la melodía central del espíritu del conjunto. pedazo. En la introducción del movimiento, instrumentos de cuerda, timbales e instrumentos de viento compiten para tocar un ritmo fuerte y apasionado, que es una metáfora de la vida tensa, ocupada y acelerada en los Estados Unidos que recorre el tema principal del movimiento; los cuatro movimientos de toda la pieza, y sus características están relacionadas con el lugar en el que vive. La música folclórica inherente al pueblo magiar en Hungría y Bohemia es de naturaleza universal. Este tema especial se basa en un desarrollo inteligente para transmitir el mensaje de un "nuevo mundo" que es diferente del mundo musical anterior y tiene un fuerte efecto impactante. Dvořák había abandonado su ciudad natal y estaba lleno de nostalgia, por lo que citó las características de las canciones populares que conocía en su juventud para transmitir la nostalgia por su país. Otra hermosa melodía del movimiento revela un profundo sentimiento de nostalgia, que refleja el estado de ánimo del autor.

El segundo movimiento

Adagio, re bemol mayor, tiempo 4/4, tríada compuesta. Este movimiento es el más famoso de toda la sinfonía y a menudo se toca solo. Su fuerte nostalgia refleja el infinito apego de Dvořák a su patria cuando estaba en un país extranjero. Después de que la parte de viento de toda la banda tocara algunos acordes llenos de tristeza en la zona del bajo, el solista de viento inglés interpretó un tema de Adagio lleno de extraña belleza y mágico interés. Las cuerdas fueron acompañadas por acordes simples. Movimiento El primer tema, esta parte se conoce como el movimiento lento más conmovedor de todas las sinfonías. De hecho, es precisamente gracias a esta melodía que esta sinfonía se ha ganado el amor más sincero de personas de todo el mundo. Esta hermosa melodía, llena de infinito afecto por mi ciudad natal, fue completada con letra por generaciones posteriores y adaptada a una canción llamada "Loving Hometown", que ha tenido una amplia circulación en los Estados Unidos y se ha convertido en un nombre familiar. El segundo tema de este movimiento es interpretado alternativamente por la flauta y el oboe. La melodía es de una belleza exquisita. Revela una especie de desolación silenciosa en los altibajos de las emociones, que no deja de ser un reflejo de la nostalgia del autor. El tercer tema de este movimiento se convierte en una melodía brillante y vivaz, con cierto estilo de música de danza folclórica checa.

El tercer movimiento

Scherzo, inspirado en la danza india de "Hiawatha's Wedding Banquet", la danza gira de rápido a lento. La música tiene dos temas: el primer tema es ligero y animado, con emociones saltantes; el segundo tema es claro, brillante y lleno de características pentatónicas.

El cuarto movimiento

Allegro, forma sonata. Grandioso y majestuoso, este movimiento final reproduce uno por uno los temas principales de los movimientos anteriores, y al mismo tiempo da origen a nuevos temas, entrelazados entre sí en un torrente de emociones, expresando la alegre escena en la imaginación del autor cuando se reúne con su familia. El tema principal del movimiento es interpretado por el corno francés y la trompeta, que es poderoso y majestuoso; el tema secundario es una melodía suave y lírica, interpretada por el clarinete; Después de todo este desarrollo, se forma un final brillante. El comienzo del movimiento (final, allegro, forma sonata) fue posteriormente designado como pieza de la Oficina Internacional de Exposiciones.

Biografía de Dvořák

Como músico nacionalista, Dvořák siempre apreció el ritmo y la melodía de la música popular, y su evaluación de la música negra fue aún más entusiasta. Sin embargo, él es el primero. un checo que tiene un fuerte temperamento checo y no va a escribir una "sinfonía americana". Dvořák tuvo una fuerte impresión del joven país de los Estados Unidos y su profunda simpatía por el destino de los negros y los indios en esta tierra en rápido desarrollo. Esto se expresa emocionalmente en la Novena Sinfonía y en la interpretación no formal. Aunque Dvořák estaba bien pagado y tenía un feliz trabajo en los Estados Unidos, siempre extrañó su lejana ciudad natal bohemia. La sinfonía "From the New World" también contenía mucha nostalgia, siendo la más destacada el segundo movimiento. interpretado por las famosas flautas inglesas. Así pues, la música de Dvořák, ya sea escrita en Inglaterra o en Estados Unidos, es música checa. Los dos años y medio de vida de Dvořák en Estados Unidos deben considerarse felices, donde disfrutó de toda la cortesía que recibe una persona exitosa, pero siempre estuvo rodeado de nostalgia. Otra obra exitosa que escribió en Estados Unidos, el Concierto para violonchelo. también está impregnado de este sentimiento. Por lo tanto, a pesar de los esfuerzos de la gente por convencerlo de que se quedara, Dvořák regresó a su ciudad natal en Bohemia.

En el siglo posterior a que Dvořák abandonara los Estados Unidos, la música producida en los Estados Unidos creció gradualmente y aparecieron varios compositores de renombre mundial como Goshwin, Copland, Barber y Groffy Home. Como predijo Dvořák, la música estadounidense obtiene ricos nutrientes de la música negra y la música espiritual, el blues y el jazz negros tienen un impacto importante en la formación de la música estadounidense moderna. Sin embargo, esté o no de acuerdo el propio Dvořák, los estadounidenses todavía consideran la Novena Sinfonía (del Nuevo Mundo) como la piedra angular de la música sinfónica estadounidense. Esta sinfonía ha sido la más interpretada por sus orquestas sinfónicas en giras por todo el mundo. En los últimos veinte años, varias grandes orquestas sinfónicas estadounidenses han visitado China y han interpretado esta pieza varias veces. Bajo cuidadosos arreglos, todavía parece tener un significado oculto. Esta canción está dedicada a mí.

Hay dos temas musicales en "New World Symphony" que han sido adaptados a piezas cortas populares. Uno es la canción antes mencionada "Missing Hometown", que está adaptada del segundo movimiento, y el otro es del. El segundo movimiento, el arreglo de metales en cuatro movimientos de un tema agudo y emocionante, se toca a menudo en diversas celebraciones y también es una de las piezas ensayadas favoritas de las orquestas de estudiantes.