¿Cómo debemos entender la definición de animación?
La animación es una categoría de arte integral, un producto de los seres humanos que buscan la liberación espiritual en la sociedad industrial. Integra muchas categorías de arte como pintura, cómics, películas, medios digitales, fotografía, música y manifestaciones literarias. .
La definición de animación
Es posible que muchas personas aún no estén familiarizadas con la palabra "animación". "Animación" es la misma como la llamábamos nosotros.
>" ¿Cuál es la diferencia entre "caricaturas"? ¿Por qué usar esta otra palabra?
Primero echemos un vistazo a la definición de "animación". En términos más simples, la animación es el uso de secuencias de acción continuas en un corto período de tiempo.
para crear imágenes. A través de residuos visuales, el principio de ilusión visual de los movimientos de los personajes es en realidad el mismo que el de las películas, excepto que las películas se representan mediante movimientos continuos de personas reales, mientras que los dibujos animados comunes deben pintarse o ajustarse a mano para lograr el mismo efecto.
El efecto. En términos generales, el número promedio de cuadros por segundo para los dibujos animados es 24. En otras palabras, un video de 10 segundos requiere 240 cuadros o 240 cuadros. Muchos dibujos animados se esfuerzan por obtener imágenes suaves y hermosas, algunas escenas de acción a menudo dibujan más de 24 cuadros. por segundo, como las obras del famoso director Hayao Miyazaki a lo largo de los años.
Sin embargo, eso no significa que simplemente conectar varias imágenes fijas pueda llamarse animación, ya que se crea cuadro por cuadro, es necesario combinar la película
entre diferentes cuadros. El punto clave de este tipo de arte es que los movimientos sean coherentes y expresen belleza e ideas únicas.
Richard Taylor lo dejó claro desde el principio en su "Enciclopedia de técnicas de animación": "La animación se define generalmente como la creación de la ilusión de movimiento combinando una secuencia continua de imágenes estáticas... La animación no es el uso de la imagen simplemente se mueve. La esencia de la animación es dibujar movimientos." También citó al maestro de animación Norman McLaren, quien fundó la Oficina Nacional de Animación de Canadá. ) dijo: "Cómo te mueves es más importante que lo que te mueves... Lo que hace el animador. cada fotograma de la película no es tan importante como
lo que hace entre fotogramas."
De hecho, la traducción de "animación" no es mucho mejor que "caricatura", porque Los medios de "animación" no se limitan a "dibujos hechos a mano" o "dibujos por computadora". Existen varios tipos creativos, como recortes de papel, títeres, arcilla e incluso fósforos y pantallas de agujas. En el primer capítulo de "Exploración de películas animadas", Li Daoming, quien ha estudiado y enseñado arte de animación durante muchos años, mencionó la dificultad de definirlo. También citó casualmente a McLaren en conclusión: "La animación no es el arte de moverse". pinturas"
es el arte de los "movimientos dibujados"
Volviendo a la palabra "cartoon", se traduce literalmente del inglés. "Cartoon" originalmente se refiere a células o tiras cómicas en periódicos, y luego se amplió hasta convertirse en un vídeo que combina dibujos animados de acción continua. Sin embargo, dado que el material de la animación actual es mucho más que películas dibujadas a mano, "animación" o "película animada" ha ido reemplazando gradualmente a "dibujos animados" como este tipo de videoarte.
Aviso anticipado de que este artículo es una reimpresión de "La historia de la animación mundial escrita por Ray"
1 El origen de la animación
El arte tradicional surgió con el nacimiento de la civilización humana, mientras que las películas y la animación fueron inventadas por los humanos. La invención de la animación precedió a las películas por varios años.
El desarrollo de la civilización industrial y la investigación popular sobre la percepción visual humana son requisitos previos para el nacimiento del cine y la animación. El avance de la fotografía y el diseño mecánico en el siglo XIX proporcionó una base material para la invención de la animación.
En 1824, el fisiólogo británico Peter Mark Roget publicó un artículo "Persistencia de la visión con respecto a objetos en movimiento", descubriendo la persistencia de la visión del fenómeno de retención del ojo humano. Este descubrimiento proporcionó una base psicológica para la invención de la animación y las películas.
En 1825, el británico John A. Paris inventó el taumatropo. En 1832, el científico belga Joseph Plateau inventó el fenaquistiscopio. Estos prototipos primitivos de animación continúan moviéndose en la dirección de producir mejor la ilusión de movimiento.
En 1877, el francés Emile Reynaud mejoró el dispositivo inventado por sus predecesores y construyó un praxinoscopio con varios espejos ensamblados en forma de tambor. Reynaud continuó mejorando las mirillas móviles y en 1888 creó su cinematógrafo óptico (Théatre optique). El 11 de octubre de 1892, Reno firmó un contrato con el Museo Grévin, un famoso museo de cera de París, para mostrar aquí los primeros dibujos animados del mundo. El programa de proyección consta de una serie de imágenes que duran entre diez y quince minutos por carrete. En la producción de estas películas, Reno ha utilizado las principales técnicas de los dibujos animados modernos: la separación de imágenes en movimiento y paisajes, tiras cómicas dibujadas sobre papel transparente, acrobacias fotográficas, movimientos circulares, etc. Por lo tanto, Reno es generalmente considerado el fundador de la animación.
Durante el mismo período, inventores en Estados Unidos y Francia estaban trabajando en dispositivos de imágenes en movimiento utilizando películas. Después de más de diez años y del esfuerzo de inventores de varios países, los hermanos Lumière finalmente inventaron el kinetoscopio, el dispositivo más cercano al cine moderno. En la práctica de las primeras películas, los cineastas descubrieron el principio de detener y volver a filmar. En la primera década del siglo XX, se habían inventado varias técnicas de producción básicas para la animación moderna, y los primeros cineastas de animación de varios países, representados por James Stuart Blackton, comenzaron a producir y filmar películas animadas, de ahí el comienzo de la animación moderna. películas.
2. La edad de oro de la animación
En los primeros años de la invención de la animación, generalmente se consideraba un espectáculo secundario y solo se utilizaba como programas de entretenimiento en parques infantiles y otros lugares. Uno para proyección. Sin embargo, los artistas y empresarios se están dando cuenta poco a poco de las posibilidades artísticas y las oportunidades comerciales que ofrece la animación. Como parte de la industria cinematográfica emergente, la animación se ha desarrollado gradualmente. En 1914, el estadounidense Earl Hurd inventó la tecnología de animación en capas sobre láminas de celuloide transparentes. Esta tecnología redujo la carga de trabajo de la producción de animación e hizo posible una producción de animación más larga. Poco a poco, se formó un proceso de producción relativamente fijo en los primeros estudios de animación, que todavía se utilizó en el campo de la animación comercial hasta principios de los años 1980.
En los Estados Unidos, la industria de producción de animación formó gradualmente una escala, y Winsor McCay, John Bray, Max Fleischer y otros jugaron un papel muy importante en el establecimiento de la industria de la animación estadounidense. Durante este período, un grupo de primeros animadores como Emile Cohl en Europa se comprometieron con una exploración más personal. Junto con las olas de impresionismo y expresionismo en los círculos del arte y el cine, crearon una gran cantidad de animación artística. A principios de la década de 1920, con la aparición de cines artísticos, clubes, exposiciones y libros en Europa, además de las principales películas comerciales, el patrón de la llamada "animación artística" fue tomando forma gradualmente.
Durante la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos se mantuvo alejado del campo de batalla y la industria cinematográfica se desarrolló. Después de la guerra, reemplazó a Francia como el mayor productor cinematográfico del mundo.
El dominio de la animación estadounidense en escala y calidad continuó al menos hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
En 1923, Walt Disney, que sólo tenía 22 años, llegó a Hollywood y fundó su propio estudio de animación. Aunque el joven Disney no recibió educación artística formal, era flexible y enérgico. Si bien era rico en creatividad artística, también tenía una gran visión para los negocios. A finales de la década de 1920, Disney estableció gradualmente su reputación y estatus en la industria de la animación. En 1928, un año después del nacimiento de la primera película sonora de Hollywood, "Jazz Singer", Disney produjo la primera caricatura sonora "Steamboat Willie". Este cortometraje convirtió a Mickey Mouse en el personaje animado más conocido y estableció el imperio de la animación de Disney. Desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1950, Disney produjo una gran cantidad de cortometrajes y largometrajes animados de alta calidad. Posteriormente, los principales estudios de Hollywood como Warner y MGM también establecieron departamentos de producción de animación. de la animación.
En la década de 1930, los estudios de animación como Disney y Warner continuaron mejorando las técnicas de producción de animación e introdujeron la fotografía en color en el campo de la animación. Durante la Gran Depresión en los Estados Unidos a principios de la década de 1930, la industria de la animación estaba en auge y atrajo a un gran número de artistas para unirse a la producción de animación con salarios bajos. En 1937, Disney produjo el primer largometraje de animación estadounidense, "Blancanieves y los siete enanitos", que alcanzó un nuevo pico en la producción de animación y también tuvo un gran impacto en todo el mundo.
Los dibujos animados estadounidenses se introdujeron en China a principios de la década de 1920. Los pioneros de la animación china, los hermanos Wan Laiming, Wan Guchan y Wan Chaochen, comenzaron a investigar y producir dibujos animados por su cuenta. En 1926, los hermanos Wan produjeron la primera película animada de China, "Havoc in the Studio". En 1941, inspirados en "Blancanieves" de Disney, los hermanos Wan produjeron el primer largometraje de animación de China, "La princesa del abanico de hierro". El comienzo temprano y el alto nivel de la animación china son raros en el mundo y tiene un merecido estatus de pionero en Asia. Los pioneros de la animación japonesa fueron influenciados por la animación china temprana. El animador japonés Osamu Tezuka dijo con franqueza que decidió dedicarse a la animación después de ver "Princess Iron Fan".
Hacia 1940, Disney produjo varios largometrajes de animación como "Dumbo", "Pinocho" y "Fantasia", que se convirtieron en la animación de mayor calidad de la época. Al mismo tiempo, MGM y Warner también produjeron una gran cantidad de excelentes cortometrajes de animación. Al igual que en el sistema estelar de Hollywood durante la era de los grandes estudios, desde finales de los años veinte hasta principios de los cuarenta nacieron un gran número de estrellas de la animación. Mickey Mouse, el Pato Donald y Goofy de Disney, Bugs Bunny y el Pato Lucas de Warner y Tom y Jerry de MGM siguen vivos en el mundo del cine y han conquistado a generaciones de audiencias. El modelo de marketing de la animación estadounidense con personajes animados de celebridades como núcleo también está comenzando a tomar forma.
Después de que Estados Unidos entrara en la guerra a principios de los años 1940, compañías de animación como Disney recibieron financiación del gobierno y se dedicaron a la producción de películas de propaganda bélica. Durante la guerra, algunos animadores fueron reclutados por el ejército y algunos animadores de los principales estudios comenzaron a montar sus propios negocios o a unirse a estudios de animación más pequeños. A principios de la década de 1950, con la promulgación de la icónica Ley "Paramount", el sistema vertical de "producción-distribución-exposición" del sistema tradicional de estudios de Hollywood fue considerado como un monopolio y gradualmente colapsó. En el mercado internacional, el auge de las películas europeas y el movimiento de varios países para resistir conscientemente la invasión cultural de las películas estadounidenses también han tenido un impacto en la industria cinematográfica estadounidense. El número de producciones de animación a gran escala en los Estados Unidos ha disminuido gradualmente y Disney también ha trasladado su negocio principal a la distribución de películas y las industrias del entretenimiento. Con la popularidad de la televisión a finales de la década de 1950, la industria de la animación, que dependía de la taquilla de las películas, entró en un punto bajo sin precedentes durante su transformación. Las producciones a gran escala casi desaparecieron y los animadores quedaron desempleados uno tras otro.
Varias compañías de animación también trabajaron duro para atraer talentos después de la guerra. Sin embargo, debido a que las compañías de animación generalmente se negaban a dar a los animadores una parte de las regalías de sus películas, un gran número de animadores recurrieron a la producción de televisión y publicidad. Hasta principios de la década de 1990, la industria de la animación estadounidense se encontraba en un estado de relativa contracción. Durante este período, la innovación en la creación de animación se trasladó a otros países y regiones.
3. El auge de la animación artística
A principios de los años 50, la invención de la televisión cambió el estilo de vida occidental. La animación televisiva y la animación publicitaria se han convertido en una parte importante de la industria de la animación, lo que también ha llevado a un gran número de animadores en los estudios a crear sus propios negocios para la producción independiente. Al mismo tiempo, un grupo de destacados animadores se dedicaron a la creación de animación independiente y a la educación en animación, y la nueva generación de animadores comenzó a entender la animación de una manera diferente a sus predecesores. El auge de las películas neorrealistas italianas de posguerra, las películas francesas de la Nueva Ola y las películas modernistas de varios países también contribuyeron al auge de la animación artística después de la década de 1950.
En 1945, varios jóvenes animadores fundaron la UPA Animation Production Company y apodaron a su empresa United Productions of America para mostrar su respeto por la producción de animación de los principales estudios. Estaban comprometidos a producir animación de menor costo y fueron pioneros en el método de producción de "animación limitada". Posteriormente, la producción de animación independiente en los Estados Unidos se hizo popular. Los artistas de animación que odiaban las convenciones del estilo Disney produjeron dibujos animados más personalizados a muy bajo costo.
En 1939, se estableció en Canadá la National Film Board (NFB), una institución financiada por el gobierno diseñada para fomentar la creación cinematográfica. En 1942, Norman McLaren se unió al National Film Board de Canadá y se convirtió en jefe del departamento de animación. En 1952, Norman McLaren produjo el cortometraje de animación "Neighbors" en Canadá. El Animated Film Board of Canada (NFB) ha atraído gradualmente a un grupo de creadores de animación artística de todo el mundo. En la década de 1970, la NFB logró un éxito aún mayor, con Gerald Potterton, Caroline Leaf, Ishu Patel y Frederick. Docenas de destacados animadores como Frédéric Back trabajaron en la NFB durante mucho tiempo, desde la década de 1960 hasta la de 1980, creando o mejorando el papel. animación de corte (animación recortada), animación de acción real (animación de pixelación) y animación de arena (animación de arena), animación de pintura sobre vidrio, animación de arcilla, animación de marionetas, animación de pantalla con alfileres y otras formas de animación. creando una gran cantidad de obras de cortometrajes de animación altamente imaginativos. El departamento de animación de la NFB jugó un papel importante en el desarrollo de la animación mundial y sigue siendo una institución importante que fomenta la creación artística de animación.
Al mismo tiempo, la industria de producción de animación en varios países europeos se ha ido estableciendo gradualmente. El Reino Unido, Francia y otros países han producido una serie de dibujos animados de alta calidad. Con la creación de varios festivales internacionales de animación, como el Festival de Animación de Annecy, los intercambios internacionales de arte de la animación se han desarrollado gradualmente en el mundo occidental. Los primeros maestros de la animación como Norman McLaren, Alexandre Alexeeff, Oskar Fischinger y otros no solo fueron pioneros en la producción de animación artística transnacional, sino que también tuvieron un gran impacto más allá del alcance de la animación nacional.
En la Unión Soviética y los países de Europa del Este, debido al énfasis constante de los países socialistas en el cine y la animación, la industria de la animación recibió financiación estatal. Por supuesto, algunas obras estuvieron inevitablemente marcadas por el dominio ideológico.
En 1936, se estableció en Moscú el Estudio de Cine Artístico de la Unión Soviética y produjo una gran cantidad de excelentes dibujos animados. Entre los países socialistas durante este período, además de la Unión Soviética, Yugoslavia, Checoslovaquia y China lograron grandes logros en animación. Tanto la Escuela Zegreb de Yugoslavia como la animación de títeres de Checoslovaquia han ganado gran reputación a nivel internacional.
Antes de 1949, la animación china estaba más influenciada por Disney. Después de la década de 1950, la animación china estuvo influenciada por la Unión Soviética y los países de Europa del Este. Esta generación de animadores chinos también exploró activamente cómo establecer un estilo nacional de animación chino y logró grandes logros. Shanghai Animation Film Studio, fundado en 1957, ha tenido un profundo impacto a nivel internacional con su estilo de animación nacional único.
El predecesor de Shanghai Animation Film Studio fue Northeast Film Studio Cartoon Unit. Después de mudarse a Shanghai en 1950 y convertirse en el equipo artístico del Shanghai Film Studio, reunió a un grupo de destacados animadores como Te Wei, los hermanos Wan, Qian Jiajun, Yu Zheguang y Zhang Chaoqun. Cuando se estableció Shanghai Art Film Studio en 1957, había crecido a una escala de más de 200 personas. Desde principios de la década de 1950 hasta antes de la Revolución Cultural, la industria de la animación en China se desarrolló rápidamente y aparecieron una gran cantidad de excelentes obras de animación.
A finales de la década de 1950, los animadores chinos intentaron crear una animación de estilo nacional y utilizar formas chinas para expresar la realidad de la sociedad china. "El general orgulloso", dirigida por Te Wei en 1956 y "Cruzando la montaña de los monos", dirigida por Wang Shuchen en 1958, fueron las primeras obras destacadas de la animación china durante este período. El diseño de personajes de "The Proud General" se basa en el maquillaje facial de la Ópera de Pekín, y el diseño de fondo se basa en las técnicas meticulosas y de colores intensos de la pintura tradicional china, absorbiendo completamente la naturaleza decorativa del arte tradicional. de que la animación china esté influenciada por las óperas nacionales. "Crossing the Monkey Mountain" se basa en historias e imágenes de imágenes tradicionales de Año Nuevo en madera y logra muy buenos resultados. Además, "A Child's Brocade" dirigida por Qian Jiajun en 1958 duró 60 minutos, lo que es suficiente para demostrar que Shanghai Film Studio en ese momento tenía la capacidad de producir largometrajes animados de alta calidad.
A principios de la década de 1960, los productos de animación chinos surgieron uno tras otro y entraron en un período glorioso. Entre ellos, el largometraje de animación "Havoc in Heaven", los dibujos animados en tinta "Tadpole Looking for Mom" y "Mu Flute" pueden considerarse obras clásicas en la historia de la animación mundial.
"Havoc in Heaven" (1964), dirigida por Wan Laiming y Tang Cheng, continúa el estilo iniciado por "The Proud General", basándose en las imágenes y movimientos de la ópera y utilizando música de estilo operístico. y diálogo. "Havoc in Heaven" fue diseñado por el dibujante y pintor decorativo Zhang Guangyu. Zhang Guangyu absorbió elementos del grabado tradicional y maquillaje facial dramático para crear Sun Wukong, que sigue siendo la imagen animada más querida en la historia de la animación china. El diseño de personajes de Zhang Guangyu y el diseño de fondo del pintor decorativo Zhang Zhengyu (el primero de Zhang Guangyu) han alcanzado un alto grado de unidad artística. El estilo decorativo tradicional unificado y el excelente nivel técnico hacen de esta obra maestra un pico insuperable en la historia de la animación china. En los últimos 40 años, todavía no existe ningún dibujo animado chino que pueda alcanzar el nivel artístico de "Havoc in Heaven". "Havoc in Heaven" no sólo demostró el nivel de producción de clase mundial de la animación china en ese momento, sino que también permitió a los animadores de todo el mundo ver la posibilidad de crear animación de estilo nacional. A finales de la década de 1970, "Havoc in Heaven" se proyectó en varios países europeos a través de festivales de cine y otros canales, lo que generó una gran respuesta.
Otro avance importante logrado por la animación china durante este período fue la creación de la animación con tinta, una forma de animación única, que hizo contribuciones sobresalientes a la animación mundial. Te Wei y Qian Jiajun dirigieron "Tadpole Looking for Mom" en 1961 y "Mu Flute" en 1963, que lograron grandes logros artísticos. "Tadpole Looking for Mom" se basa en las flores y pájaros a mano alzada de Qi Baishi y reproduce con precisión el estilo de pintura de Qi Baishi. "Herding Flute" se basa en las imágenes de pastoreo de ganado de Li Keran y el estilo de la película es delicado y lírico. Estas dos primeras animaciones en tinta no solo superaron la dificultad técnica de hacer animaciones usando pintura en tinta, sino que también lograron la unidad de contenido y forma artísticamente. A principios de la década de 1960, dibujos animados como "Little Sisters of the Prairie Heroes" dirigida por Qian Yunda, "Brainless and Unhappy" dirigida por Zhang Songlin, "Golden Dream" escrita por el dibujante Hua Junwu y dirigida por Wang Shuchen también lograron un gran éxito. Alto logro.
Desde finales de los años 1960 hasta finales de los 1970, con el desarrollo de movimientos políticos como las "Cuatro Limpiezas" y la "Revolución Cultural", el breve período glorioso de la animación china llegó a su fin. terminar a toda prisa. Un grupo de excelentes dibujos animados fueron llamados "malas hierbas venenosas" y criticados. En los últimos diez años, varias animaciones chinas han estado estancadas. Al mismo tiempo, la industria de la animación en los Estados Unidos recuperó gradualmente su escala, y Japón también estableció y desarrolló una enorme industria de la animación después de la década de 1960. Después de la apertura del país a principios de los años 1980, la animación china no sólo tuvo que enfrentar el impacto de la animación estadounidense y japonesa, sino que también enfrentó sus propios problemas.
Entre 1977 y 1983, Shanghai Meiying Studio heredó la excelente tradición de los años 60 y creó largometrajes de animación como "Nezha Hao Hai" y "Tales from the Heavenly Book", así como "Nine-Colored Ciervos", "Nieve", etc. Niños", "Tres Monjes" y otros cortometrajes. Entre las animaciones chinas de este período, "Nezha Haohai" de 70 minutos alcanzó directamente el nivel de "Havoc in Heaven". Esta película animada, con diseño de personajes del artista Zhang Ding y dirigida por Wang Shuchen, Yan Dingxian y Xu Jingda (Ada), continúa explorando el camino del estilo nacional, convirtiéndola en una obra representativa de la animación china durante este período.
Al mismo tiempo, Shanghai Meiying Studio ya no es el único en la creación de animación china. Varios estudios cinematográficos en todo el país han establecido departamentos de animación. La creación de cortometrajes de animación también ha entrado en su apogeo. Cortometrajes como "Snow Child", "Nine-Colored Deer", "Deer Bells", "Snipe and Clam" y más tarde "Landscape Love" han logrado logros artísticos altísimos. Entre ellos, "Three Monks", dirigida por Xu Jingda (Ada), no solo continúa promoviendo el estilo de animación nacional, sino que también explora la esencia de la animación, convirtiéndose en otra obra representativa de la animación china.
Aunque la animación china se ha recuperado y desarrollado, pronto enfrentó otro período bajo. A principios de la década de 1980, las animaciones televisivas estadounidenses y japonesas comenzaron a llegar a China. Su orientación hacia la cultura popular, altamente entretenida, es algo que las animaciones chinas, que han dependido de la financiación gubernamental durante muchos años bajo el sistema económico planificado, no poseen. La industria de la animación en los Estados Unidos y Japón ha formado un gran proceso de producción de animación de alta calidad y tiene una rica experiencia en distribución internacional. Dado que la distribución en su país de origen y en otras regiones ya es rentable, utilizan tarifas extremadamente bajas (o incluso gratuitas) para promocionar animaciones televisivas en China. La animación china lleva mucho tiempo fuera de contacto con el mercado y no puede adaptarse a la producción de animación comercial de alta eficiencia. Esta afluencia de animación extranjera se ha apoderado de una gran cuota de mercado. Al mismo tiempo, debido al bajo nivel salarial en la industria de la animación de China, las industrias de animación estadounidense y japonesa también se dedican al procesamiento de animación en China, y la generación más joven de trabajadores de animación está fluyendo hacia el procesamiento de animación. La generación anterior de animadores está envejeciendo, mientras que la nueva generación de animadores se dedica al procesamiento de animaciones durante mucho tiempo y carece de originalidad. Por otro lado, aunque la animación china logró logros a principios de los años 1960 y principios de los 1980, no estableció ni siquiera un mecanismo básico de mercado. A finales de la década de 1980, la industria de la animación estaba generalmente ansiosa por lograr un éxito y ganancias rápidos, buscando cantidad por encima de calidad. Todos estos factores han provocado el declive general de la animación china.
En la década de 1990, la animación china siguió prosperando y su producción aumentó, pero la calidad aún no podía competir con la animación extranjera. A escala internacional, la industria de la animación está atravesando una revolución digital. La tecnología digital permite a la industria de la animación producir animaciones de mayor calidad a un costo menor. Las producciones independientes también utilizan nuevas tecnologías digitales y la creación de animaciones personalizadas es más común.
Ante la crisis de la industria de la animación en China, el gobierno comenzó a prestar atención y apoyar a la industria de la animación. La entrada de capital privado, el establecimiento de canales de animación y el aumento de la educación en animación han traído nuevas esperanzas al desarrollo de la animación china. Al comienzo del nuevo siglo, la industria de la animación en todo el mundo se encuentra en un período de rápido desarrollo sin precedentes. Si bien la animación china continúa enfrentándose a los desafíos de la animación extranjera, también se está gestando un nuevo despegue.
4. La tecnología digital provoca el renacimiento de la animación
Si bien la animación tradicional ha experimentado altibajos, una nueva revolución en la animación se está gestando silenciosamente. En 1950, los expertos en informática del MIT produjeron la primera animación por ordenador. En la década de 1970, un gran número de científicos y artistas comenzaron a dedicarse al campo de la infografía (CG).
A finales de la década de 1970, el Jet Propulsion Laboratory (JPL), un laboratorio dirigido por James Blinn, produjo uno de los primeros cortometrajes de animación tridimensional llamado Voyage2. Los profesionales de la animación tradicional también han invertido en este campo. La Oficina Canadiense de Cine de Animación (NFB) produjo en 1974 la película de animación Hunger, dirigida por Peter Foldes, en la que se aplicaron las últimas tecnologías informáticas.
A principios de la década de 1980, la tecnología de animación por ordenador entró en la fase práctica. Hubo más de 20 minutos de animación digital en la película de Disney de 1982, Tron. Durante el mismo período, Industrial Light and Magic en los Estados Unidos comenzó a aplicar la tecnología de animación digital en el campo de los efectos especiales por computadora. En 1984, produjeron la primera toma compuesta totalmente digital en "Indiana Jones y el diablo". La película "Abyss" de 1989 presentó el primer personaje animado tridimensional totalmente generado por computadora. En términos de animación digital, Japón también es un país de inicio temprano. En 1984, la Universidad de Osaka en Japón produjo el cortometraje de animación digital Bio-Sensor. La artesanía de la animación tradicional también ha sido completamente transformada por la tecnología digital, mejorando la eficiencia y la calidad. En 1989, el largometraje animado de Disney "La Sirenita" se convirtió en su última animación producida con técnicas tradicionales.
En la década de 1980 también se establecieron un gran número de productoras de animación digital. Pacific Data Images (PDI), fundada en 1980, Pixar, fundada en 1985, y Blue Sky Studios, fundada en 1987, se han convertido ahora en grandes estudios que producen animaciones cinematográficas.
La tecnología digital comenzó a ganar popularidad en los estudios de animación de Europa, América y Japón en los años noventa. La tecnología de imágenes digitales se convirtió en un catalizador del renacimiento de la industria del cine y la animación. Disney ha utilizado la tecnología digital para reducir costos y crear imágenes más hermosas desde "The Rescuers Down Under" en 1990. "La Bella y la Bestia" (1991), "Aladdin" (1993) y otras películas animadas se convirtieron en grandes éxitos. "El Rey León" se convirtió en 1994 en el largometraje de animación más taquillero de la historia de Disney.
Los dibujos animados tridimensionales se han convertido en la nueva corriente principal de la industria de la animación. En 1995, Pixar Studio produjo el primer largometraje de animación en 3D, "Toy Story", que marcó el comienzo de la animación en 3D. Durante más de diez años, Estados Unidos ha producido "Bichos", "ANTZ", "Ice Age", "Shrek 1 y 2" (Shrek 1 & 2) , "Finding Nemo" (Buscando a Nemo); , "Los Increíbles" (Los Increíbles), "Robots" (Robots) y otras películas, todas lograron un éxito comercial sin precedentes.
La ola de animación digital también se está extendiendo fuera de Estados Unidos. La animación japonesa también ha adoptado una gran cantidad de tecnologías digitales. En los últimos años, películas animadas como "Princess Mononoke", "El viaje de Chihiro", "Top 2" y "Steamboy" han adoptado tecnología de animación digital. Corea del Sur, Francia y otros países también han aprovechado esta ola para desarrollar vigorosamente la industria de la animación y convertirse en nuevos países importantes de producción de animación.
La actividad sin precedentes de la industria de la animación ha convertido la animación en uno de los núcleos de los nuevos medios. La industria de la animación de China también ha visto unirse un nuevo grupo de productores de animación digital, y los profesionales y estudiantes de animación han aumentado rápidamente. La animación china no sólo enfrenta varias deficiencias institucionales de larga data, sino que también enfrenta nuevas oportunidades de desarrollo.