Cómo entender la "verdad" en la creación artística
A principios de la década de 1990, una de las nuevas palabras más importantes se hizo popular en la industria televisiva china: documental de televisión. Sin embargo, ¿cuál es la connotación de documental de televisión? Hasta ahora, no existe una conclusión unificada sobre el documental. Sin embargo, diferentes expertos, académicos y profesores han planteado sus propias opiniones, y estas opiniones han interpretado y promovido la mejora de la connotación de este concepto desde diferentes ángulos, sin embargo, el autor cree que al explicar qué es documental y qué es. ¿realidad documental?, antes de qué es la realidad del arte y qué es la "realidad del sentimiento" (sentido de la realidad), primero debemos aclarar tres posiciones y entender tres connotaciones.
Tres posiciones:
Primero, el documental no es la realidad de la vida porque la realidad de la vida existe objetivamente y es primaria; la realidad documental pertenece a la realidad artística. El documental es una búsqueda artística subjetiva y es el juicio y el reconocimiento del público de la verdadera naturaleza de la película. y escenas artísticas televisivas.
En segundo lugar, no es lo mismo documental que grabar. Grabar es una conducta técnica que excluye al sujeto, mientras que el documental es un método creativo, método, estilo, etc. que requiere la participación de. el tema y refleja los pensamientos del sujeto.
En tercer lugar, la definición de la connotación del arte documental se basa en la realidad del documental de televisión. Sin embargo, el documental en sí es un estilo estético y una forma única de expresión artística. Con el rápido desarrollo de la tecnología de los medios, el arte documental televisivo actual se está moviendo gradualmente hacia el estilo. La diversificación hace que sea cada vez más difícil definir su connotación de manera precisa y completa.
Tres connotaciones:
Desde el Perspectiva del creador: el arte documental puede centrarse en la vida y presentarla. El estado concreto en sí mismo también puede expresar plenamente los conceptos artísticos y los métodos creativos del creador, y luego utilizar el lenguaje de la imagen para formar un sistema de significado que construya una relación sujeto-objeto para el audiencia, dándose cuenta del significado realista y estético del arte documental.
Desde la perspectiva del trabajo: adopta el estilo y método creativo del documental y el arte, tiene la unidad inherente del arte documental y los atributos de los medios, y abarca todo tipo de obras documentales y artísticas (como documentales, reality shows, materiales de valor añadido, etc.), obras cinematográficas y televisivas con técnicas artísticas, exigiendo que en la obra se refleje la existencia y el sentido esencial de la vida real. a través de las actividades creativas del creador, de modo que el cuerpo principal de la obra sea verdadero y la forma sea informal.
Desde la perspectiva de la audiencia: a través del lenguaje mediático, la visibilidad y autenticidad de las formas de vida pueden aproximarse o restituirse a la audiencia, permitiéndole obtener una experiencia de la vida real (realidad de vida), completando la retroalimentación informativa y la aceptación estética de la realidad.
(1) Sobre la autenticidad
La autenticidad es la característica principal del arte documental La autenticidad se logra "registrando la verdad", pero el registro en sí es el "registro más subjetivo y objetivo", por lo que el documental en sí es una búsqueda estética, reflejada en las obras como un estilo estético, y reflejado en la creación como técnica de expresión artística diferente a la "ficción", por lo que la "creación subjetiva" y el desarrollo técnico de cada persona serán diferentes y poco a poco se diversificará el estilo del arte documental. El autor cree que la relación entre documental y verdad se ha discutido durante décadas. Ya no deberíamos enredarnos en "si el documental es real", sino que, en el contexto de la globalización, deberíamos centrarnos en estudiar y discutir las características de autenticidad del arte documental y. el contenido de autenticidad (realismo) en el arte documental.
La autenticidad del arte documental surge del rápido avance de la ciencia y la tecnología. El profesor Gao Xin de la Universidad de Comunicación de China dijo: "El documental, como un. El estilo estético no es un fin en sí mismo. El propósito es lograr la verdad objetiva o dar a las personas un sentido de realidad y autenticidad". Se puede ver que el significado de autenticidad y realismo aquí es el mismo. Entonces, ¿cómo es? ¿Se formó esta autenticidad o sentido de la realidad? El profesor Zhu Yujun dio en el clavo: "En el pasado y ahora, la comprensión de la gente sobre la autenticidad y los requisitos estéticos no podía superar los medios técnicos de la época. En la década de 1960, cuando usábamos un Cámara de 16 mm para filmar la película, no había sonido de sincronización. Las imágenes estaban acompañadas de música. Nadie planteó preguntas poco realistas porque en ese momento no teníamos el equipo técnico para usar sonido de sincronización o lentes largos. en línea con los requisitos estéticos, pero si todavía filmamos así ahora, la gente no puede aceptarlo..." Por lo tanto, con el desarrollo de la tecnología, la autenticidad tiene diferentes interpretaciones.
Autenticidad y práctica creativa. del arte documental
Inseparable La autenticidad es una categoría histórica Con el continuo desarrollo de la práctica televisiva, la autenticidad, la "realidad de múltiples supuestos", tiene diferentes significados, partiendo de la realidad de la ecología original de la vida, hasta llegar al pensamiento de los directores de televisión, a través de la Selección. y extracción completan el primer nivel de "supuestos", en el que la "selección" es inseparable del concepto de creador de arte documental. Además del primer nivel de "supuestos", también están los fotógrafos, editores y. ingenieros de música y sonido Los "supuestos" del procesamiento, el efecto de comunicación durante el proceso de reproducción y finalmente llegar a la mente de la audiencia tienen que pasar por "supuestos" debido a diferentes épocas, regiones, experiencias, orígenes, educación, etc. , la autenticidad del arte documental variará. Diferentes personas tienen diferentes comprensiones y percepciones.
La autenticidad del arte documental está estrechamente relacionada con la aceptación de la estética. El documental es un estilo estético, una actitud estética y una. Sentido de la realidad que es inseparable del documental. La autenticidad se ha convertido naturalmente en uno de los criterios importantes de la estética. Rudolf Arnheim, ex profesor de psicología del arte en la Universidad de Harvard, estudió el cine desde una perspectiva psicológica y publicó el libro "El cine como arte". Este libro dice: "Cuanto más completas sean las herramientas de la experiencia directa que tengamos, más fácil nos resultará caer en una ilusión peligrosa, lo que significa que ver es igual a conocer y comprender. Esta frase significa recordarnos eso para If". Si solo nos quedamos en el nivel de la autenticidad de los fenómenos en nuestra comprensión del videoarte, perderemos la connotación y el significado más ricos que aporta la estética. Por lo tanto, para las características de autenticidad del arte documental, debemos considerar la dinámica de la historia y la práctica. En el medio, debemos reconocer y comprender diferentes dimensiones, como "supuestos múltiples" y aceptar la estética. Al mismo tiempo, también debemos observar y comprender desde la perspectiva de la realidad esencial y la realidad estética.
(2) Acerca del arte
El arte documental es un estilo creativo y una actividad artística, a juzgar por la práctica de su surgimiento y desarrollo, tiene los atributos duales del cine, la televisión y el arte. una característica importante del arte documental.
El profesor Zhu Yujun explicó en "Modern TV Documentary": "Además del hecho de que los materiales deben provenir de la vida real, muchas otras reglas de pensamiento creativo y creación artística son lo mismo."
Hegel, un famoso filósofo y pensador del siglo XIX y maestro del idealismo clásico alemán, dijo en "Estética": "La belleza es la manifestación perceptiva de ideas". Susanne K., Un esteticista semiótico estadounidense del siglo XX, Langer, dijo en "Emoción y forma": "El arte es la forma de la emoción". Aunque sus perspectivas son diferentes, creemos que han expresado conjuntamente los elementos importantes del arte-emoción y el concepto. / p>
El arte no puede carecer de emociones e ideas, y el arte documental también necesita la integración de emociones e ideas.
En primer lugar, desde la perspectiva del creador, el arte documental no debe centrarse únicamente en Al presentar el estado específico de la vida en sí, también debe expresar los métodos artísticos subjetivos y los conceptos artísticos del artista, y luego usar el lenguaje de la imagen para formar un sistema de significado que construya una relación sujeto-objeto para la audiencia, dándose cuenta del significado realista y estético del documental. art.
El autor estaba en una formación de director Durante la clase, un director hizo esta pregunta: "Dado que el método principal del documental es seguir y capturar la escena, ¿el director no tiene nada que hacer cuando ¿Está en escena?" Mi respuesta es: "No, el director está en escena. Hay mucho potencial, principalmente si eres bueno descubriendo, capturando e incluso diseñando y creando situaciones de arte documental (estéticas). lograr un sentido más intenso de la realidad (sentir la realidad)".
Por ejemplo, "Equipo SWAT de mujeres" En este trabajo, la oficial de policía especial Li Xuemei logró buenos resultados después de un duro entrenamiento y no pudo ayudar. pero llorar en el auto de regreso al campamento. Si la cámara lo grabara silenciosamente de una manera puramente documental y agregara comentarios durante el montaje, también sería un buen trabajo documental. Sin embargo, en ese momento, el personal creativo integró emociones y. conceptos en su pensamiento y utilizó entrevistas en cámara para mejorar en gran medida la expresión artística del realismo. En este momento, el personal creativo utilizó preguntas invisibles y le preguntó qué le pasaba. Li Xuemei dijo que extrañaba su hogar. , pero utilizó el concepto de teoría de la situación para descubrir con atención al líder del pelotón junto a Li Xuemei, y luego le preguntó al líder del pelotón por turno, provocando un discurso emotivo del líder del pelotón. Cuando el líder del pelotón puso su palma llena de comprensión y consuelo. al otro lado de
Cuando llegó, Li Xuemei le dio una fuerte palmada y agradeció en silencio al líder del pelotón por su comprensión. Este tipo de comunicación tácita, el silencio es más conmovedor que el sonido, y la situación del arte documental sin emociones e ideas no se puede completar.
Por lo tanto, en el proceso creativo específico, es difícil dejar la atención y la expresión de las personas desde la perspectiva del creador. Los verdaderos sentimientos y sentimientos de las personas inspiran las emociones e ideas del creador, y esta emoción e idea. se reflejan en Guía a los creadores a mejorar el arte de sus obras, estimulando así los sentimientos internos de la audiencia y logrando la estética y la sublimación del arte.
En segundo lugar, el arte documental adopta estilos creativos documentales y artísticos y métodos desde la perspectiva del trabajo, combinando estilos y métodos tanto documentales como artísticos. La unidad inherente del arte documental y los atributos de los medios, incluidos todos los tipos de obras documentales y artísticas, requiere la existencia y el significado esencial de la vida real, y se refleja. en el trabajo a través de actividades creativas, de modo que el tema del trabajo sea verdadero y la forma sea informal. Este tipo de arte documental Al crear una imagen de arte documental distinta, el trabajo puede lograr el propósito de las personas emocionales y realizar su verdadero valor artístico. .
Finalmente, el arte documental brinda a la audiencia una manera de acercarse o restaurar la forma de vida desde la perspectiva de la audiencia a través del lenguaje mediático. La visibilidad y la autenticidad permiten a la audiencia obtener una experiencia de la vida real (la realidad de la vida). ), y la audiencia completa la retroalimentación de información realista y la aceptación estética a través del lenguaje de los medios. La comprensión artística aquí requiere una mayor capacidad cognitiva de la audiencia. Se pueden lograr factores como la experiencia de vida, el cultivo estético y la comprensión del arte. Las obras de arte no significan el fin del arte. Desde la perspectiva de la audiencia de la estética de la recepción y los estudios de la comunicación, la audiencia aún necesita realizar una nueva estética y comprensión de la misma, completar la verdadera recreación del arte. Se suele decir que cada uno tiene su propio Hamlet en el corazón.
Por lo tanto, aunque el arte documental surge de la vida, porque es una "expresión subjetiva", la exploración de la realidad del arte documental también requiere de la expresión artística. de la obra y la calidad estética (búsqueda) de la audiencia, y el sustento de todo esto proviene de la colisión y expresión simultánea de emociones e ideas entre el creador y la audiencia.
(3) Acerca de la integración
Como nueva forma de arte, el arte documental tiene los atributos duales del cine y la televisión y el arte desde la perspectiva de su práctica de surgimiento y desarrollo. Los atributos duales lo convierten en una condición natural para la integración del arte documental. tanto la ciencia como el arte del cine y la televisión. En la ciencia del cine y la televisión, el arte documental tiene una estrecha relación con la estética cinematográfica, el arte televisivo, etc., en el campo del arte, el arte documental está estrechamente relacionado con el arte integral, el arte audiovisual, etc. En este suelo diverso, sus propios genes de fusión pueden crecer plenamente.
Las características de fusión del arte documental, esto es más obvio en términos de tecnología creativa, porque el arte documental se desarrolla rápidamente con la aparición y aplicación de nuevas tecnologías Entre ellas, la integración de la naturaleza y la tecnología de los medios se refleja principalmente en los dos aspectos siguientes:
Primero, la aplicación de la tecnología de sincronización de imagen y sonido, el arte documental inició la práctica de integrar sonido con simultáneo. sonido, como "La primera lección en la universidad" en 1990, "Escolta de soldados" en 1991, "Mirando la Gran Muralla" en 1992 y "Mirando la Gran Muralla" en 1993 "Acción insidiosa", etc. de estas obras son: el uso relativamente completo y consciente del sonido de sincronización en el lugar, los sujetos comenzaron a hablar con la cámara y registros relativamente completos de las condiciones de vida es refrescante para el espectador.
En segundo lugar, Las nuevas tecnologías, como la tecnología de animación digital 3D y los equipos de alta definición, se utilizan ampliamente en el arte documental. En términos de habilidades, la animación se combina con escenas reales y la tecnología documental y digital se integra para hacer que la estructura de la imagen sea más vívida y vívida. Los documentales sobre exploración y descubrimiento, como la arqueología, utilizan esta forma para reconstruir la historia y lograr buenas calificaciones. Obras como "La ciudad prohibida", "El antiguo palacio de verano" y "Cien años de alegría" han logrado un gran éxito. p>
El arte documental también tiene características de fusión en términos de conceptos creativos. Cada vez que el arte documental se desarrolla y progresa, además de las mejoras tecnológicas, las ideologías también se relajan gradualmente y la gente presta más atención a aprender de la experiencia creativa occidental. programas documentales. Estos factores se reflejan más o menos en la innovación de los conceptos de creación de arte documental; esta innovación se manifiesta específicamente como una característica de fusión, especialmente en el contexto de la era de la globalización actual, esta característica se está volviendo cada vez más prominente: < /
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1. Las recreaciones han comenzado a utilizarse en grandes cantidades. Aunque hay algunas voces de oposición, en general, la comunidad académica y la industria han reconocido básicamente que esta forma de creación es una forma de arte. en la visión para producir un "sentido de realidad", cuando el arte documental carece de materiales de imagen originales, la recreación es el principal medio de expresión para romper las barreras del tiempo y el espacio y restaurar características históricas, formas creativas aparentemente completamente opuestas. Los conceptos de "documental" y "recreación" se integran naturalmente.
2. Hablar con hechos, tomar la historia como núcleo y recorrer el suspenso también es una forma de integración múltiple. , establecer artificialmente puntos de emoción, retratar al protagonista, etc., estos métodos creativos pertenecen al campo de la "ficción", pero se ha utilizado en documentales y también ha creado muchos buenos programas que se han ganado el corazón del público en general. Por ejemplo, la obra de estreno del Festival Internacional de Cine de Qatar de 2007, "Rape Blossoms", tiene cuatro escenarios ingeniosos de suspenso, un uso audaz del foley y una trama fascinante. La trama "televisiva" ha hecho que el documental sea conocido como un "documental experimental" entre los círculos académicos y una "película real" por parte de la industria, y se ha convertido en material didáctico en muchas universidades.
De hecho, en Reino Unido, Estados Unidos y algunos países occidentales, en China, ya ha habido dos tipos. de programas: "series de televisión documentales" y "documentales dramáticos". Esta fusión de dramas confusos es difícil de clasificar, y también es difícil distinguir cuál es real y cuál es irreal. El autor cree que, no importa cuál sea. El "tipo de película" es, siempre que sea reconocido por el público, siempre que el público piense que es real, este intento artístico es una fusión beneficiosa.
3. Lenguaje y estilo occidental para contar China En los últimos años, han aparecido con frecuencia y han tenido buena acogida programas que utilizan una grabación panorámica al estilo "reality show" de acontecimientos ritualizados. El documental "Restless", que ganó el Premio de Radio y Televisión de China en 2007. , colocó la cámara en 10 lugares diferentes del lugar, se grabó todo el proceso de pesca de medusas en el sur de Liaoning desde todas las direcciones y perspectivas. El público no solo vio la gran escena de miles de barcos compitiendo, sino que también obtuvo una imagen. vislumbre de retratos individuales entre los 100.000 pescadores La excelente integración de lo chino y lo occidental. También hay obras como "Treinta años del terremoto de Tangshan" y "Aventurina" que utilizan mucha "expresión de imagen", y "Sitio de construcción" y. "Jardín de infancia" con "expresión sonora", etc. El éxito de estos documentales refleja la La integración de elementos chinos y occidentales se ha convertido gradualmente en una tendencia.
La creación documental en el arte documental ha pasado por un proceso de casi Cien años desde un único estilo Grierson hasta el documental original. Con el desarrollo de la tecnología, el progreso, las mejoras en el entorno de comunicación, los cambios en el pensamiento y el impacto del posmodernismo, la forma creativa del documental chino entrará en una era próspera y diversa. ¡La integración y nuestra comprensión de la autenticidad también tendrán un nuevo avance!