Cómo definir tu propio estilo de pintura al óleo

Arte chino y occidental

Las culturas oriental y occidental son fundamentalmente diferentes. Por tanto, la expresión del arte también es diferente. Probablemente, el arte oriental enfatiza la subjetividad, mientras que el arte occidental enfatiza la objetividad. El arte oriental es poético, el arte occidental es dramático. Por lo tanto, en pintura, la pintura china enfatiza el encanto, mientras que la pintura occidental enfatiza la similitud. Comparando las dos, existen las siguientes cinco diferencias:

(1) Las pinturas chinas usan líneas ampliamente, mientras que las pinturas occidentales tienen líneas menos obvias. La mayoría de las líneas no son originales del objeto, pero el pintor las utiliza para representar el reino de los dos objetos. Por ejemplo, en las pinturas chinas, se dibuja una línea en forma de huevo para representar el rostro de una persona. De hecho, no existe tal línea alrededor del rostro humano. Esta línea es el límite entre la cara y el fondo. Otro ejemplo es dibujar una línea en forma de regla para representar la punta de la nariz de una persona. De hecho, no existe tal línea en la punta de la nariz. Esta línea es el límite entre la nariz y la cara. Otro ejemplo son los paisajes, las flores, etc. No hay líneas en los objetos reales, pero los pintores las utilizan. Las líneas del paisaje reciben el nombre especial de "Chafa". Las líneas de la figura se denominan especialmente "pliegues de ropa". Todo es un arduo trabajo de investigación. Este no es el caso en las pinturas occidentales. Sólo hay límites entre los objetos y no se dibujan líneas en los límites. Por lo tanto, las pinturas occidentales son muy similares a los objetos reales, mientras que las pinturas chinas no son como los objetos reales. Se puede decir que son pinturas de un vistazo. La caligrafía y la pintura chinas tienen el mismo origen. La pintura es como la escritura, libre y expresiva, que revela tu corazón. A finales del siglo XIX, cuando los occidentales vieron las líneas voladoras en las pinturas chinas, las admiraron mucho y las imitaron, lo que se convirtió en el "postimpresionismo". Pero en las pinturas occidentales anteriores al postimpresionismo las líneas no eran obvias.

(2) La pintura china no presta atención a la perspectiva, mientras que la pintura occidental concede gran importancia a la perspectiva. La perspectiva es la representación de objetos tridimensionales sobre una superficie plana. Las pinturas occidentales se esfuerzan por parecerse a las reales, por lo que prestan gran atención a la perspectiva. Eche un vistazo a las calles, casas, muebles, utensilios, etc. en las pinturas occidentales. Las formas son todas correctas y son como las reales. Si estás describiendo el paisaje de un corredor, puedes expresar una distancia de varios pies en unas pocas pulgadas. Si está describiendo un ferrocarril frontal (mirando desde el centro del ferrocarril), puede expresar la distancia de varias millas en unas pocas pulgadas. Este no es el caso de la pintura china, a la que no le gusta pintar calles, casas, muebles, utensilios y otras cosas con características tridimensionales obvias, pero le gusta pintar nubes, montañas, árboles, cascadas y otras cosas que parecen naturales. objetos planos desde la distancia. En ocasiones representando casas y utensilios, sin prestar atención a la perspectiva, sino expresándolas de forma arbitraria. Por ejemplo, al pintar una escena profunda en un patio, los pasillos curvos de la cámara nupcial se expresan en cada línea, como si se vieran volando en el aire y no se ve de golpe, sino que está volando; , volando arriba y abajo, varias veces lo que se ve. Por lo tanto, los rollos de pinturas chinas, con montañas y ríos que se extienden a lo largo de varios metros, se parecen a lo que se vería en un tren. La pintura vertical china tiene montañas y ríos superpuestos, como lo que se ve desde un avión. Porque los chinos pintan como escriben poesía. Pueden dibujar donde quieran y no pueden limitarse a la perspectiva. Por lo tanto, la perspectiva a veces es errónea en las pinturas chinas. Pero no importa si lo haces mal. No podemos utilizar las reglas de la pintura occidental para criticar la pintura china.

(3) Las pinturas de figuras orientales no prestan atención a la anatomía, mientras que las pinturas de figuras occidentales conceden gran importancia a la anatomía. La anatomía es el estudio de las formas de los huesos y músculos humanos. Cuando los occidentales pintan figuras, primero deben estudiar anatomía. La famosa anatomía se llama anatomía para estudiantes de arte, es decir, anatomía para el arte. La razón por la que se diferencia de la anatomía fisiológica es que la anatomía fisiológica habla de la estructura y función de varias partes del cuerpo humano, mientras que la anatomía artística se especializa en expresar formas. Pero también es necesario memorizar los nombres de los huesos y músculos, así como las diversas variaciones de sus formas, lo cual es un conocimiento difícil. Pero los pintores occidentales deben aprender. Como las pinturas occidentales se centran en el realismo, deben representar el cuerpo humano como si fuera un cuerpo humano real. Pero los pintores de figuras chinos nunca han necesitado este tipo de conocimiento. Cuando los chinos pintan figuras, sólo pretenden expresar las características de la postura de la figura, pero no prestan atención al tamaño y proporción de las distintas partes de la figura. Por tanto, los hombres de las pinturas chinas tienen una apariencia extraña y una cabeza y un cuerpo desproporcionados. Las mujeres tienen cejas y labios finos, hombros esbeltos y cintura estrecha. Si les quitaras la ropa a estas figuras, se verían terribles. Pero esto no es un problema, es un beneficio de la pintura china. La pintura china tiene un fuerte deseo de impresionar, por lo que amplía las características de los personajes, haciendo a los hombres más majestuosos y a las mujeres más esbeltas y hermosas, y expresando plenamente sus personajes. Por tanto, en lugar de utilizar el método realista, utilice el método simbólico. No busques el parecido en apariencia, sino el parecido en espíritu.

(4) La pintura china no enfatiza el fondo, mientras que la pintura occidental concede gran importancia al fondo. Las pinturas chinas no prestan atención al fondo. Por ejemplo, cuando se escriben flores de ciruelo, una de ellas cuelga en el aire y está rodeada de papel blanco. Al escribir sobre personajes, una persona flota en el aire como si cabalgara sobre una nube. Por tanto, el papel utilizado para la pintura china deja mucho espacio en blanco.

Aquí hay dos significados, el espíritu realista y la forma realista. La realidad de China en el siglo XX y los cambios sociales de China han llevado a muchos intelectuales y artistas chinos a considerar la literatura y el arte como un arma para transformar la sociedad. Durante la mayor parte del siglo, los artistas prestaron mucha atención a la realidad, extrajeron recursos creativos de la vida social e imbuyeron sus obras del espíritu de realismo y técnicas formales relacionadas. A principios del siglo XX, cuando la pintura al óleo se introdujo por primera vez en China desde Occidente, las formas principales eran realistas, concretas y con espíritu de realismo. En ese momento, la tendencia del modernismo era muy popular en Europa y las pinturas al óleo realistas habían comenzado a ser suprimidas. El pueblo chino podía elegir entre pinturas al óleo realistas con colores clásicos y pinturas al óleo modernas llenas de colores radicales. Debido a que la mayoría de los estudiantes chinos estudian en academias de arte extranjeras y reciben una educación principalmente realista de la academia, algunos (como Xu Beihong) son realistas firmes y defienden el arte realista. También había personas que estaban interesadas en la pintura modernista y la estudiaban y practicaban, como Lin Fengmian, Pang Xunqin, Wei Tianlin, etc., pero estos artistas no eran modernistas en el verdadero sentido. Adoptaron una actitud ecléctica, no sólo estudiando la pintura al óleo realista clásica sino también prestando más atención a la exploración del arte moderno, tomando prestados lenguajes de expresión de ellos o realizando experimentos parciales. Por ejemplo, algunas de sus obras adoptaron el expresionismo, el fauvismo, y técnicas del cubismo. Vale la pena señalar que en ese momento, la educación artística académica en Europa y Japón ya había aceptado algunos conceptos y técnicas del impresionismo y postimpresionismo de finales del siglo XIX. Se puede decir que incluso los pintores que insisten en el realismo clásico entre los estudiantes chinos ya son bastante diferentes de los auténticos académicos de la Europa del siglo XIX. Cuando estos pintores regresaron a China, vieron el atraso y el declive de su patria y la devastación causada por la invasión y los estragos de Japón. Lo que la sociedad y el pueblo necesitan es arte realista que puedan ver y comprender. El realismo ocupa la posición dominante y el modernismo es suprimido. Esta situación es inevitable. Desde un punto de vista sociológico esto puede ser justificable, pero desde un punto de vista artístico es un fenómeno muy lamentable. Porque el modernismo también presta atención a la vida y a la realidad, y no quiere construir un palacio de arte puro y divorciado de la sociedad. Sin embargo, en la antigua China, donde la tarea de la ilustración cultural aún no se había completado, a la gente le resultaba difícil aceptar el modernismo. En la década de 1930, había sociedades como la "Sociedad Juelan" que querían promover el arte modernista, pero fracasaron. Algunos pintores al óleo que estaban entusiasmados con el arte modernista cambiaron gradualmente de opinión y pintaron cuadros más realistas. Durante el período de la década de 1930, las técnicas de expresión de muchos pintores al óleo eran más diversas y basadas en el realismo. En aquella época, el ambiente artístico era relativamente relajado y había poca intervención administrativa en los métodos de creación artística. Sin embargo, las condiciones materiales eran extremadamente difíciles y los artistas todavía corrían peligro de perder sus puestos de trabajo. En las décadas de 1950 y 1960, el arte realista de las pinturas al óleo chinas tenía una fuerte naturaleza conceptual. Influenciada por el realismo socialista soviético, la creación artística estaba estrechamente vinculada a la política de la época. Las pinturas al óleo aprobadas por la ideología de la época generalmente tenían un fuerte contenido político. Algunos pintores al óleo con sus propios ideales artísticos (como Wu Dayu, etc.) estaban haciendo sus propias exploraciones fuera del arte convencional.

De los óleos de esta época cabe hacer un análisis detallado. En ese momento, el entusiasmo político de la gente de todo el país era alto y se regocijaban por la prosperidad de la causa de la construcción del país. Con actitud sincera y fuerte entusiasmo patriótico, muchos pintores al óleo elogian la prosperidad de la patria, la gran victoria de la Guerra Popular, las figuras heroicas de los trabajadores, campesinos y soldados, y las novedades de la sociedad. También consideran cuidadosamente su arte y su arte. crear muchas obras que tienen tanto contenido ideológico como belleza formal deben ser plenamente afirmadas y evaluadas históricamente. Estas obras son los frutos artísticos de la Nueva China. No hace falta decir que entre las obras que sirven a la política, también hay muchas obras mediocres, algunas obras realistas "falsas". Las décadas de 1950 y 1960 fueron la época de cosecha de pinturas al óleo realistas en mi país. Los pintores al óleo que estudiaron en el extranjero o se educaron en China en la década de 1930, así como los pintores al óleo que crecieron después de 1949, contribuyeron con muchas obras excelentes a la Galería del Realismo Chino durante este período.

El falso realismo estuvo muy extendido durante la "Revolución Cultural".

Este componente puede ser débil al principio, pareciendo un poco forzado y antinatural, pero poco a poco se irá fortaleciendo y volviéndose perfecto, maduro y natural. Por tanto, en el arte, introducción y creación están estrechamente relacionadas y son inseparables. La creación artística en el proceso de introducción incluye inevitablemente dos aspectos. Uno es la expresión natural de la precipitación y acumulación cultural nacional de los importadores, que es una especie de inconsciencia colectiva; el otro es la búsqueda consciente de los importadores, entre ellos algunos; Los artistas perseveran en los esfuerzos de una persona, pero el éxito o el fracaso están determinados por su talento, naturaleza, temperamento, mente y cultivo. Desde que Li Tiefu ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Arlington en Estados Unidos para estudiar pintura al óleo en 1887, las obras que pintó tienen algunas características que se diferencian de las de los pintores occidentales debido a estos dos factores. Por supuesto, primero hay un proceso de estudio en profundidad, es decir, un dominio más profundo de la tecnología, las habilidades y los métodos de expresión de los occidentales. Primero, convergen, primero "se gustan" los demás y luego se diferencian de los demás. Primero, trabaje en la "similitud", y luego en Busque la "diferencia" en la "similitud". Li Tiefu, y más tarde Xu Beihong, Lin Fengmian, Wu Zuoren, Chang Shuhong, Pang Xunqin, Lu Sibai, Qin Yifu, etc., recibieron varios premios de sus escuelas por sus trabajos mientras estudiaban en el extranjero. La base de la recompensa no son las características nacionales y las características individuales de sus obras, sino el estándar de habilidades pictóricas reconocido por Occidente. Este es el "uno, dos, tres" (uno, dos, tres) del que Li Tiefu habla a menudo. about, es decir, el método de expresión del "espacio tridimensional" en la pantalla. (1) Tridimensional, en lugar de plana, esta es una característica importante de la pintura al óleo clásica occidental que se diferencia de la pintura con tinta china en su técnica. Al representar el espacio tridimensional, prestamos atención al ritmo y al ritmo reflejado en el orden, las capas y la textura de las pinceladas. Todos los pintores al óleo chinos que estudiaron en Occidente y Japón han trabajado duro en esta área y han alcanzado un cierto nivel. Después de dominar las técnicas básicas de la pintura al óleo occidental, estos artistas que han sido más o menos influenciados por la cultura y el arte tradicionales chinos pronto compararán naturalmente el lenguaje expresivo de la pintura al óleo con el arte tradicional chino y obtendrán una comprensión más profunda del mismo a partir del Comparación. Comprender los misterios del arte. Las características de la mano alzada del arte nacional y sus métodos simbólicos y de libre expresión relacionados no pueden evitar inspirar estas artes. Es un sistema de mano alzada que es diferente de la pintura al óleo realista occidental. Superficialmente, estos dos sistemas artísticos principales son diametralmente opuestos entre sí, pero si miras más profundamente en el arte, encontrarás que existe una conexión inherente entre los dos sistemas principales, además de yo en ti y tú en mí. las diferencias entre realismo y mano alzada Ambos lenguajes se utilizan para expresar más vívidamente el mundo espiritual de las personas y lograr propósitos estéticos. También respetan tanto la naturaleza objetiva como la expresión subjetiva del artista. Es solo que el enfoque de los dos es diferente. Desde el comienzo del impresionismo, los occidentales han reflexionado sobre las ganancias y pérdidas de la pintura al óleo realista clásica, han buscado conscientemente la transformación y variación del lenguaje de la pintura al óleo y se han desarrollado en la dirección de la expresividad, el simbolismo y la abstracción. Cuando los estudiantes chinos estudiaban en Occidente y Japón, la variación en el lenguaje occidental de la pintura al óleo era enorme y profunda, lo que no podía evitar causarles una fuerte impresión. Esto también hará que los pintores al óleo chinos piensen a la hora de presentar pinturas al óleo occidentales. Ya sea que acepten o rechacen las nuevas tendencias occidentales, los artistas chinos deben tener sus propias opiniones. Esto determina la dirección de la creación artística y las actividades de algunos artistas reflexivos después de regresar a China. Xu Beihong, una figura representativa que insistió en el realismo, y Lin Fengmian y Liu Haisu, una figura representativa que abogó por absorber los conceptos y técnicas modernistas (tempranos) occidentales, vieron con precisión las deficiencias del arte chino al estar divorciado de la realidad y la vida en ese momento. , y el resultante gusto vulgar en el arte. Los dos lenguajes pictóricos del riguroso realismo clásico y la libre expresión en las pinturas al óleo faltan en el mundo del arte chino. La introducción debería haber sido un enfoque doble. Porque estos dos lenguajes pictóricos son beneficiosos para el progreso de la sociedad china y la innovación del arte chino, y también son beneficiosos para el sano desarrollo de la pintura al óleo en China. Sin embargo, estos dos lenguajes pictóricos fueron tratados de manera diferente en los primeros sesenta años del siglo XX. El realismo clásico es generalmente aceptado por la sociedad, mientras que la libre expresión del modernismo ha sido recibida con frialdad. Obviamente no es lo suficientemente completo explicar este fenómeno con el atraso y el conservadurismo de los conceptos de la pintura china. La principal causa de este fenómeno radica en el proceso especial de desarrollo del propio arte chino y las elecciones de la sociedad en ese momento.

La pintura literaria es una maravilla en la historia del arte chino y mundial, y su valor artístico no puede subestimarse. Sin embargo, a medida que la pintura literaria se desarrolló hasta finales de la dinastía Qing, debido a las ocho tendencias de Chen y Chen, se fue alejando cada vez más. De hecho, existe una tendencia a "abandonarla". "Los verdaderos sentimientos son sacrificados por la pluma y la tinta" (dijo Xu Beihong). A principios de siglo, muchas personas con ideales elevados estaban decididas a reformar la pintura china y creían que introducir la pintura occidental era una forma eficaz. La razón por la cual los pintores realistas encabezados por Xu Beihong persistieron en estudiar el arte realista occidental tradicional fue porque sentían profundamente que "lo que más falta en la pintura china es que no hay 'actividad humana' en la pantalla". Querían utilizar pinturas occidentales para revitalizar el arte chino, brindando a los pintores chinos la esperanza de "explorar la belleza de la naturaleza y darle al naturalismo tradicional de nuestro país la esperanza de seguir creciendo". (2) En cambio, el modernismo occidental persigue la expresión, el simbolismo y la abstracción, abandonando el realismo riguroso. En muchos sentidos, se acerca a la pintura de los literatos chinos. Es el cambio más importante en la historia del arte europeo, y los artistas pueden expresar y expresar. sus ideas más libremente. Expresar los sentimientos internos que surgen de los grandes cambios en la sociedad. Sin embargo, para la sociedad china que carecía de conceptos y técnicas realistas en ese momento, había dos puntos de vista diferentes sobre este punto de inflexión. Aquellos que insistieron en utilizar métodos realistas para remediar la pintura china creían que el cambio del arte occidental del realismo clásico a la abstracción moderna era un paso adelante. retroceso histórico y una reversión de la historia La decadencia del arte, los chinos deberían tomar esto como una lección, seguir más firmemente el camino de enfrentar la naturaleza y utilizar métodos realistas para expresar la naturaleza. El otro grupo tiene puntos de vista mutuos. También ven el declive de la pintura china. "Durante las dinastías Ming y Qing, algunos pintores solo dependían de otros para hacer lo mejor que podían. Ocultaron sus talentos y se confundieron de por vida, y no pudieron. abrir sus propias carreras." , pero pueden adoptar una actitud positiva hacia el cambio del realismo a la pincelada a mano alzada en la pintura china, y ver que este cambio coincide con la tendencia de la pintura occidental. Dijeron: "En la dinastía Yuan, salió de las 'Cuatro Escuelas' y con su pluma Gao Shiyi desarrolló la teoría de la pincelada a mano alzada. Las ideas de sus obras eran inesperadamente consistentes con el arte moderno de Europa y el West Cambió el estilo de la academia y las pinturas de los límites se cambiaron al estilo erudito. Es mejor escribir sobre las colinas y los valles en el corazón, que realmente pueden representar el espíritu de la época ". (3) Desde el punto de vista de esta escuela, "escribir sobre las colinas y los valles del pecho" y el arte frente a la naturaleza no son contradictorios. Creen que el realismo y la pincelada a mano alzada pueden unificarse y coexistir. Los tiempos han pasado a una nueva página. Hoy recordamos las discusiones de nuestros antepasados ​​hace décadas cuando se enfrentaron al declive del arte chino, y admiramos profundamente su sentido de responsabilidad social y su misión seria. Sus diferentes opiniones pertenecen puramente al debate entre las escuelas de arte. Este tipo de debate es de gran beneficio para el desarrollo de los conceptos de las personas y el avance de sus pensamientos. El mundo del arte teme sobre todo el agua estancada y el aire apagado. En los años 1920 y 1930, después del Movimiento del 4 de Mayo, las ramas del nuevo arte en China aún estaban bastante inmaduras, debido al ambiente académico polémico, los pensamientos de los artistas eran diferentes. bastante activo. Las emociones son bastante puras y las técnicas y estilos creativos son bastante diversos.