Pedimos urgentemente a las celebridades que iluminen las letras. ..

Mirar hacia arriba es el día del hombre.

El niño que una vez soñó bajo las estrellas.

No sé qué tan alto está el cielo ni qué tan lejos está el mar.

Pero prometí llevarte hasta el final de Hainan.

Juramento irresponsable, era joven y frívolo

Fue sólo cuando me perdí en la oscuridad que descubrí mi fragilidad.

Mirando tus ojos rojos, pensando en la casa que está lejos de ti.

Las estrellas en el cielo, por favor encienden una lámpara de esperanza para mí.

Las estrellas iluminan mi puerta.

Deja que los niños perdidos encuentren su camino.

Las estrellas iluminan mi futuro.

Calienta el corazón del niño con un poco de luz

El cielo ahora está sucio.

Ya no se pueden ver estrellas en el cielo civilizado.

El cielo no está alto y el mar no está lejos.

El corazón humano en realidad está más alto que el cielo y más lejos que el mar.

Aprende a mentir y persigue la fama y la fortuna.

Sólo cuando estás perdido en la realidad puedes descubrir tu propia fragilidad.

Verte partir llorando, pensando en el futuro sin límites.

Estrellas a lo lejos, por favor encienden una lámpara de esperanza para mí.

Las estrellas iluminan mi puerta.

Deja que los niños perdidos encuentren su camino.

Las estrellas iluminan mi futuro.

Calienta el corazón de un niño con un poco de luz

Muchos años después, una fuerte lluvia me despertó.

De repente, el arcoíris de la ciudad dejó de parpadear.

Una tenue luz de estrellas se escabulló en el cielo.

Son tus ojos los que aún me esperan a lo lejos

Las estrellas iluminan mi puerta.

Deja que los niños perdidos encuentren su camino.

Las estrellas iluminan mi futuro.

Calienta el corazón de un niño con un poco de luz

Las canciones de Zheng Zhihua son diferentes en género, tema y música pop. Esta es la razón principal por la que lo considero un hereje.

Si quieres clasificar las obras de Zheng Zhihua, creo que se pueden dividir en dos categorías: lirismo realista y lirismo puro. Entre ellos, la categoría lírica realista se puede dividir en dos categorías: narrativa fuerte y narrativa débil. Tal vez esta clasificación no sea muy precisa, pero básicamente debería estar vigente. Hay muy pocas obras narrativas líricas realistas, las únicas son "A Fei and His Woman", "Thirty-Three Pieces", "About Promise" y "Your Birthday". Entre ellos, los más narrativos son "A Fei and His Woman" y "About Promise". Porque ambas obras contienen elementos narrativos como tiempo, lugar, personajes y acontecimientos, e incluso esbozan las líneas básicas del personaje del protagonista.

Hay muchas obras que no son muy narrativas, como "Middle Class", "Tutor", "Old Yao's Story", "Big Citizen", "Game Room", "Light Up the Stars" , "El silencio de los corderos", etc. Se puede decir que la mayoría de las obras de Zheng Zhihua pertenecen a esta categoría: ni completamente narrativas ni completamente líricas. Incluso en las obras llamadas puramente líricas, muchas de ellas pueden ver un poco de narrativa, pero es muy ligera y está sumergida en el fuerte color lírico. Tales obras incluyen "Shanghai Beach", "Single Escape", "Tell Me", "Twist Discrimination", "Let the Wind Blow", "A Man Like Me", "Let Me Hold You to Sleep" y "Take Me to Nunca lo olvides". Las obras líricas puras son en su mayoría canciones de amor, y su número es superado sólo por las obras narrativas débiles. Una característica de este tipo de trabajo es que casi no hay nada realista en la superficie, pero se puede sentir claramente una fuerte sensación de realidad. Se esconde detrás de las palabras líricas, revelando un pequeño respiro de vez en cuando.

No importa cómo sean las obras de Zheng Zhihua, todas pueden atribuirse al realismo. El realismo es originalmente una técnica de creación literaria. Parece un poco inapropiado usarlo para describir las letras de Zheng Zhihua, pero no lo es. Sus letras pueden leerse como obras literarias, muy literarias. Incluso se pueden dividir en diferentes géneros literarios.

Por su retórica feroz, su exposición directa y sus duras críticas a la gente, tal vez sólo el ensayo de Lu Xun "Sobre la sorpresa de los amigos" pueda compararse con él. Por ejemplo, "Un pequeño país insular/Taipei sucio/Funcionarios corruptos cubren el cielo con una mano/Cuántas veces he dicho una hermosa mentira/El eslogan de que todos tienen dinero/La brecha entre ricos y pobres finge no verlo/ Esta ya no es una isla aislada adecuada para que viva gente buena/Etiqueta Y lástima que el dinero no sea importante/Esta ya no es una isla para que viva gente pobre/Has trabajado duro toda tu vida y ni siquiera puedes comprar una casa.

"No me atrevo a decir que Zheng Zhihua tiene el talento y las ideas de Lu Xun, pero diría que tiene el coraje de Lu Xun. La crítica en la letra es aún más concreta y expresa el profundo odio hacia un joven con sentido. de justicia para la fea política del año.

"A Fei and His Woman" es una típica mininovela realista que cuenta la historia del protagonista A Fei y su mujer. un entorno real cruel. La tragedia del amor de luchar duro en la vida, pero sin resultados, y finalmente tener que decidir romper. Al cantar esta canción, Zheng Zhihua contó lentamente la triste tragedia del amor con su voz profunda. No solo fui yo, sino todos. Ten compasión. Cuando él o ella escuche esta canción por primera vez, su alma temblará involuntariamente, como si el héroe estuviera parado frente a ti llorando tristemente, y como si tú fueras eso. El héroe de repente se levantó de la cama en una noche oscura y luego lloró por alguna razón. Al escuchar esta canción, también sentirás la crueldad de la realidad, tan cruel que "A Fei y su mujer tienen que ganar dinero bebiendo. ". "Cuando Zheng Zhihua cantó esta letra, enfatizó deliberadamente su tono para mostrar su enojo, pero pronto se calmó y luego cantó: "Vivir en este mundo real/Es inevitable aprender a renunciar a un poco de dignidad". "El autor en realidad enterró el enorme dolor y la ira en lo profundo de su corazón, y reveló un hecho tan indiscutible en el tono triste y tranquilo de un anciano curtido. Este libro no era lo que quería, pero aun así lo hizo. ¿Por qué? Debido a que no podía dejar que sus emociones se excitaran demasiado y no podía controlarlas, terminó en un vergonzoso estado de afasia. Aquí, el autor fácilmente se convirtió en actor al describir la vida diaria de A Fei. El temperamento de A Fei está empeorando/A menudo siente pena solo por sí mismo/Solo derrama lágrimas en secreto cuando está borracho/Abraza a una mujer y fantasea con su futuro/A Fei y su personaje se vuelven cada vez más raros/A menudo se despierta. despierta de sus sueños en medio de la noche/A veces descubre que la mujer que lo rodea no está allí/Está solo en la oscuridad buscando a tientas su propio dolor. "Como punk pasivo, realmente quiere deshacerse de la pobreza y la humillación lo antes posible, pero el autor explica la realidad al principio de que "los punks originalmente estaban llenos de ideales/cosas, pero ahora no tienen nada que hacer". A Fei quería deshacerse de él pero no podía. Él no quería vivir humillado, pero solo podía vivir humillado, aunque le dolía, siguió reprimiéndolo porque su razón le decía que no lo hiciera. la misericordia del dolor, por lo que cuanto más se deprimía, más doloroso se volvía. Se volvió autocompasivo. Quería encontrar algo para aliviar el dolor, así que encontró vino. El futuro de su amor con otras mujeres no es que no conociera su amor. En la cruel realidad, solo puede terminar en tragedia. Simplemente no quiere pensar en eso y no quiere soportarlo. La carga del dolor y luego imaginar que finalmente viven una vida hermosa y feliz es solo un sueño. Algo muy feliz. La palabra "abrazar" en "Sosten a una mujer y sueña con tu futuro" describe con precisión la mentalidad de pérdida de A Fei. Perder a su mujer es lo más aterrador para A Fei. La única persona en la que puede confiar y de quien puede consolarse en la vida real. Debe "abrazarla" con fuerza y ​​no dejar que nada los separe, porque ¿qué será de A? ¿El mundo de Fei si la perdemos? Era inimaginable.

Después del primer descanso, siguió el segundo descanso. A Fei se despertó en medio de la noche y descubrió que su mujer ya no estaba allí. El miedo de que ella lo dejara para siempre era como una presa. El río llenó su mente. Tal vez su mujer se había ido temporalmente, pero A Fei, que siempre había sospechado, estaba más inclinado a imaginar que era malo, por lo que estaba en un momento. pérdida y trató de tocarlo en la oscuridad. Hay algo en lo que confiar, pero lo único que se puede tocar es su tristeza.

El final de la historia finalmente ha llegado, y la única opción es. para romper. “A Fei y su mujer/finalmente decidieron irse/ella todavía la ama/pero este hombre no le dará un futuro. "La ruptura que más asustó a Ah Fei ocurrió de manera irreversible, por lo que "La vida de A Fei perdió su apoyo / Como un niño abandonado por su madre / Pero el hombre orgulloso ha sido mimado durante mucho tiempo / Todavía no se da cuenta de sus verdaderos colores. "A Fei estaba desesperado y se convirtió en un nihilista del amor: "A Fei perdió a su mujer/parecía haber perdido su alma/ya no creía en el llamado amor/se sentía profundamente resentido por la mujer que lo abandonó. "A Fei no sabía que su mujer todavía lo amaba profundamente y estaba esperando que él le diera un futuro feliz.

Entonces el autor siente profunda lástima por Ah Fei: "Ignorante Ah Fei, ¿cuándo crecerás/asumirás la responsabilidad de un hombre/sabes que cuando una mujer te confía su vida/puede irse pero todavía está esperando? ”

Zheng Zhihua hizo todo lo posible por describir la atmósfera triste y la expresó vívidamente. Entre ellos, los argumentos se complementan. Toda la canción es conmovedora y estimulante. En tan solo unos cientos de palabras, condensa pensamientos y sentimientos extremadamente ricos, lo que requiere una expresión artística magnífica y está mucho más allá del alcance de la gente común. En este sentido, Zheng Zhihua es un verdadero artista, no sólo un cantante.

"Single Escape" es un poema de amor con una profunda concepción artística y una de las mejores canciones de amor de Zheng Zhihua. Todo el poema gira en torno a la palabra "amor", que expresa el desamor de una persona enamorada. El título ha señalado la idea principal. "Soltero" significa desenamorarse; "escapar" significa estar en un estado doloroso. Porque "soltero" es por qué "escapar".

“Una persona camina por una calle larga/Una persona camina hacia una larga noche/De qué huye una persona/No son los demás sino él mismo/A qué le teme una persona/No es el frío sino la soledad /Una persona camina por las calles frías/Una persona camina hacia la larga noche/Lo que una persona quiere perseguir/no es la realidad o una ilusión/Lo que una persona quiere conquistar/no es el mundo sino el amor. de noche y en las calles con el dolor del amor perdido. "La calle larga/la noche fría/la espera helada/la larga noche/el entrelazamiento del tiempo y el espacio/sin sentimiento". Al final del poema se explica la esencia de "calle" y "noche", es decir, " el entrelazamiento del tiempo y el espacio." Las calles en el espacio y la noche en el tiempo son a la vez largas y frías, y se convierten en una unidad contradictoria que puede reemplazarse entre sí. Pero este es sólo el sentimiento del protagonista del poema. Pero ¿por qué el protagonista se siente así? Este es probablemente el resultado doloroso, y es el resultado doloroso del desamor. Este dolor es tan profundo que el protagonista tiene una sensación de "falta de emoción". El dolor es tan profundo que entumece. Por supuesto, existen razones y procesos para que el dolor llegue a este punto.

Al principio, las cuatro búsquedas de sí mismo del protagonista apuntaban al mundo sujeto-objeto del "amor", mientras ignoraban el mundo objetivo de la "existencia". Uno huye de algo/no de los demás sino de uno mismo/de aquello que teme/no del frío sino de la soledad. Estas dos preguntas apuntan a la naturaleza negativa del amor. Evitarse a uno mismo no significa no atreverse a afrontar el dolor del amor roto; el miedo a la soledad significa soportar la soledad del amor roto. Los dos muestran indirectamente que el protagonista se niega a aceptar el desamor, y su alma todavía anhela un mundo feliz de amor, pero la despiadada realidad solo le da el desamor, y tiene que aceptarlo, por lo que es muy doloroso. "Lo que una persona quiere perseguir/no es la realidad o la ilusión/lo que una persona quiere conquistar/no es el mundo sino el amor". Las dos preguntas definitivamente apuntan al amor, y perseguir el fantasma es revivir el romance del enamoramiento. . Aunque esto no es cierto, preferiría abandonar el mundo objetivo real y perseguir el mundo subjetivo de la nada. Esto es exactamente lo que dijo Nietzsche: "Una persona prefiere no tener ningún objetivo a no tener nada". Conquistar el amor significa querer tener a la otra persona. En su opinión, la otra persona es más importante que el mundo, por eso quiere conquistar el amor en lugar del mundo. Estas dos preguntas ilustran directamente el deseo de amor del protagonista, pero la realidad aún no puede satisfacer sus deseos. Cuando su deseo volvió a hacerse realidad, sufrió aún más.

Dado que su deseo en el mundo subjetivo falló, recurrió al mundo objetivo en busca de consuelo, pero ¿qué vio? "La luz de medianoche / alargó mi figura / peatones / No puedo ver claramente en la niebla". Lo que vi fue una lámpara solitaria, una sombra y una niebla nocturna. Todo esto lo hizo sentir solo y perdido, y el dolor en su corazón se hizo más profundo. Como reacción instintiva, inmediatamente pasó del mundo objetivo al mundo subjetivo. "¿Cuándo el amor marchito se desvanecerá con el viento/Cuándo se detendrán los pasos errantes?" "Labios calientes/ojos persistentes/corazón voluble/hermosas mentiras/Nunca más lo creeré/llamas apagadas/como mi indiferencia Pasión." Volvemos al mundo subjetivo, nos encontramos con la imaginación y la memoria. Imagínense basarse en el presente y afrontar el futuro. Pero la relación actualmente está flaqueando con el viento y el futuro es incierto. Recuerdos Frente al pasado, sólo hay escenas de recuerdos tristes del pasado. La imaginación y la memoria se entrelazan con el amor perdido y el dolor del protagonista se profundiza.

Todo el poema se centra en la profundización del dolor del protagonista. Desde el principio hasta el final, pasó por un proceso doloroso, más doloroso, más doloroso, más doloroso, más doloroso y entumecedor. Todo lo mencionado en el poema se centra en la dolorosa diana. Tales como: calles y noches largas y frías, lámparas solitarias, sombras únicas, niebla nocturna y viento frío. Ninguna palabra del poema trata sobre el dolor, pero el público o el lector puede sentir el profundo dolor del protagonista.

El autor esconde el dolor entre líneas, y se revelará en cuanto lo escuche o lea. Hay que decir que este es un excelente poema amargo.

El estilo realista de las canciones de Zheng Zhihua no sólo se refleja en la diversidad de cuerpos, sino también en la diversidad de temas. Sus letras rompen el patrón de contenido único de canciones populares anteriores. Incluyen risa y amor, llanto y amor, alegría y amor, tristeza y amor. Extrae materiales de la vida real y escribe cosas que otros nunca han escrito. Todo lo significativo que vio, escuchó, pensó y sintió estaba escrito en sus letras, incluidas descripciones de las dificultades de la vida, pensamientos y sentimientos sobre la vida, exposición de los males sociales y La sátira de esas personas ricas y desalmadas, la crítica de los corruptos. la política, la introspección de la pérdida interior y la descripción y exclamación del amor. Los temas varían, pero siempre están profundamente arraigados en la vida real y pueden combinarse con narrativa, descripción, lirismo, discusión y otras formas de expresión para ampliar el poder expresivo de las letras. En sus canciones aparecen varios personajes. Hay gente rica, hay gente desempleada, hay gente de clase media, hay chicas, hay chicas de bar, hay estudiantes, hay jugadores, hay actores, hay mineros, etc. Estos personajes se han convertido en los protagonistas de la descripción de la vida de la época de Zheng Zhihua, reflejando plenamente la realidad social de un período determinado.

Si la mayoría de los cantantes en Hong Kong y Taiwán son "ángeles" que flotan en la realidad en fantasías amorosas, entonces Zheng Zhihua es un "asceta" que viaja a una tierra árida en la realidad si decimos que la gran mayoría; de las canciones pop Son pompas de jabón coloridas pero ligeras, luego las canciones de Zheng Zhihua son sólidas y pesadas. De sus canciones podemos escuchar recuerdos tristes, una realidad impotente, una ociosidad superficial, una sinceridad interior, una ironía despiadada, una crítica aguda, una profunda abnegación, una resistencia inquebrantable y una profunda simpatía.

"Braiding Hair" trata sobre el recuerdo de un amor desaparecido en la realidad. "Game Room" es una obra de autodesprecio. Hay algunos pasajes en la mente del autor: "Los ricos son los jefes/Un trabajo miserable sin dinero/Aunque no me guste/Y qué?" "La sonrisa es demasiado dulce/Las lágrimas son demasiado saladas/Las de todos?" El juramento inevitablemente cambiará al final/Las preocupaciones son demasiadas "El futuro está demasiado lejos/¿Por qué no vas a cazar conmigo?" En la superficie, esta canción parece ser una actitud cínica hacia la vida debido a la impotencia. de la realidad. De hecho, esto es solo una sonrisa burlona y amarga hacia el yo doloroso. En El silencio de los corderos, vemos que la sala de juegos trata de un libertinaje superficial. De hecho, el autor es sincero e inflexible acerca de las presiones de la vida real. "Cuando más y más enemigos me dejen", dijo, "no soy un cordero silencioso/Tengo algo que decir/Dame un poco de vino/Dame el coraje/Para contarte mi tristeza. Esto muestra su corazón interior incapaz". dejar de centrarse en la realidad. Bajo la presión de la vida, todavía tenía algo que decir y nunca retrocedió. Finalmente, el autor declara: "El cordero rugirá/El silencio es una especie de fuerza/Eres como yo/Aprende a ser fuerte en la realidad". "El problema de la cara" es una maravillosa obra satírica que satiriza a quienes se lucen en la realidad. frente a gente común y un hombre rico arrogante. El feo rostro fue retratado vívidamente por Zheng Zhihua. "Luchar a muerte por un poco de vanidad/Gastar mucho dinero sin fruncir el ceño ni cambiar de expresión/Compararse con los demás/Al final es sólo por la cara". El autor utilizó deliberadamente inglés y chino para satirizarlos. "Te doy cara, eres un descarado / estás avergonzado / vuelvo la cara. Te doy cara / eres un descarado / estás avergonzado / vuelvo la cara. Escuchar una canción así es realmente emocionante". En cuanto a las duras críticas en "The Grand National", ya las hemos comentado en el artículo anterior, por lo que no entraré en detalles aquí. Pero lo que hay que añadir es que la dura crítica de la realidad que hace Zheng Zhihua suele ir acompañada de una profunda autoanatomía. Él mismo dijo una vez: "Si estoy destinado a escribir canciones para esta tierra, debo empezar a escribir desde mí mismo". Su crítica es un arma de doble filo, que apunta tanto a la oscuridad del mundo real exterior como a su propio espíritu interior. Crítica del mundo. Desde el principio, sus canciones apuntaban primero a la oscuridad del mundo espiritual. La historia de Lao Yao es un buen ejemplo y también se ha analizado en artículos anteriores. Aquí, me gustaría dar algunos ejemplos más para discutir este punto, porque creo que esto es lo mejor de las canciones de Zheng Zhihua.

"Actor in Tears" es la canción más profunda y completa en este sentido. La imagen del actor es muy real y conmovedora. Los actores de la canción tienen dos direcciones: una hacia los actores de la vida real y la otra hacia el propio autor. La doble orientación produce también una doble crítica. Esta crítica en la canción tiene un amplio significado social y revela el dolor detrás de la brillante vida de la estrella. La letra de toda la canción muestra otro lado de la vida de la estrella. Debido a que la letra es demasiado larga, aquí solo cito una parte de ella.

"Cuando se encendieron las luces/me olvidé del nerviosismo y el temblor/me olvidé de la dignidad y la perseverancia/incliné la cabeza ante la realidad/el escenario colorido/la vida flotante/la multitud se dispersó gradualmente/me enfrenté a la soledad del final." "Big Red Big Cuando eres morado/Cuando no tienes tiempo para descansar/Cuando no tienes tu yo original/Cuando te inclinas ante la fama y la riqueza/Cuando eres extravagante y despilfarrado/Cuando estás vacío, inquieto y depravado ”. Al final de la canción, el autor evoca un suspiro inspirador en la vida: “¿Quién está componiendo este drama de la vida/Jugar un rompecabezas toda tu vida es verdadero o falso/Todos tienen que usar una máscara/Jugar una obra de teatro? ¿No quieres jugar?”

¿Y si “In Tears”? "El actor" combina completamente la crítica de la realidad y la crítica de uno mismo en un todo indivisible, así es la crítica en "El marinero". y "Starlight" naturalmente pasa de esta crítica a aquella crítica. "Ahora hay un cielo/un cielo sucio/las estrellas en el cielo civilizado/ya no se pueden ver/el cielo en realidad no está alto/el mar no está lejos/el corazón humano es realmente verdadero. (Ilumina las estrellas) "Para mí ahora/la vida es como actuar/ Decir cosas que no significan lo que dices/llevar una máscara hipócrita/siempre engañarte con resultados insignificantes/siempre sentir una sensación de vacío sin motivo/siempre depender de un poco de alcohol para anestesiarte para dormir. "No puedo encontrar ninguna evidencia viviente/La carretera asfaltada de la ciudad es demasiado dura/No puedo pisarla/Soy una persona moderna orgullosa e ignorante/No sé apreciar/el mar, el cielo y la tierra que ha sido pisoteada." "Estas letras citadas reflejan el ambiente social sucio y mi vida decadente en él, con una profunda introspección y crítica de este último. Vale la pena mencionar particularmente que ya en 1992, el autor tenía una comprensión clara de la contaminación ambiental. Comprensión. Aunque hay Hay sólo una frase: "La gente moderna, orgullosa e ignorante/no sabe apreciar/el océano y el mundo destruidos por la civilización". "Pero contiene las profundas preocupaciones del autor. Esto probablemente sea único entre las canciones populares de la época.

En cuanto a la letra de Zheng Zhihua, el último punto es "profunda simpatía". Esta debería ser su canción La más crítica El factor que puede despertar a la audiencia es que su simpatía es principalmente por las personas de abajo y marginadas de la sociedad. Entiende completamente que algunas personas deformes eligen vivir una vida humillante. Sabe profundamente que esta elección no es lo que quieren, pero es. Forzados por la realidad, lo hicieron. No es culpa suya, en realidad es culpa de los demás. Casi todas las obras líricas realistas de Zheng Zhihua están llenas de profunda simpatía por ellos. de su autobiografía "Fallen Angel":

"Fallen Angel" es una canción y una historia real.

"Fallen Angel" describe a una mujer a la que la realidad y el amor juegan. En realidad interpretó a una * * mujer; por amor, interpretó a una madre. En esta vida interpretó a una niña, a una mujer, a muchos papeles, pero nunca interpretó a ella misma.

Es un buen actor. , pero es un guionista terrible.

Fallen Angel puede ser un caso especial. Un microcosmos, pero a partir de ella podemos capturar un mundo de guión gráfico, una era de guión gráfico, y tú y yo".

A través de este pasaje, podemos entender la canción más claramente. El trágico destino de la heroína con un rostro decadente, ropa a la moda y mucho maquillaje y la profunda simpatía del autor por ella. Zheng Zhihua sabe que no ha cambiado el destino de personas como esta heroína, A Fei y su mujer, y su amiga de cumpleaños. Lo único que puede hacer es registrar la tragedia para que estas personas que viven humilladas puedan obtener comprensión, simpatía, bendición y ayuda del mundo.