¿A qué debe prestar atención al solicitar ilustraciones? ¿A qué debe prestar atención al diseñar carteles POP pintados a mano?
1. Conceptos básicos de arte simples.
El dibujo es un arte visual que utiliza herramientas de dibujo para expresarse sobre materiales bidimensionales. Las herramientas utilizadas incluyen grafito, lápices, crayones, tinta, carbón, tiza, marcadores, borradores, etc. y dibujo electrónico. El soporte más común para dibujar es el papel, pero se aceptan otros materiales como cartón, plástico, cuero, madera, lienzo, etc.
Los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Se puede utilizar una buena base de dibujo para dibujar, crear y expresarse con fluidez.
Cuatro partes básicas del boceto: negro, blanco, gris, capa, sentido del volumen y sentido del espacio. Copiar es un atajo, pero no se puede describir a ciegas. Debe interpretarse y describirse junto con la estructura del conocimiento.
El color y la estructura del conocimiento son más sistemáticos y abstractos que dibujar. Muchas veces crees que estás viendo el color A, pero en realidad es el color B. El color debe ser preciso y el conocimiento debe experimentarse; el color debe ser hermoso, moderno y elegante. Demasiadas personas dibujan líneas en blanco y negro, que son pasables, pero que se colorean fácilmente y se vuelven feas inmediatamente. También hay personas que pueden hacer que un dibujo lineal aproximado se vea bien coloreándolo.
Sketch, como su nombre indica, es un método de dibujar. Sketch es un vocabulario chino original y es un tipo de boceto. El dibujo, al igual que el boceto, no es sólo la base de las artes plásticas, sino también una forma de arte independiente. El establecimiento de esta forma independiente se produjo después del siglo XVIII en Europa. Antes de eso, el boceto era sólo la etapa preparatoria y el método de registro de la creación del artista.
2. Conceptos básicos del software
Para convertirse en ilustrador, es necesario dominar al menos un software: PHOTOSHOP, es muy utilizado y se centra en el diseño gráfico. También requieren alguna ilustración. Existen muchos programas de dibujo, no se limitan a estos, PHOTOSHOP es el más utilizado.
Por supuesto, para convertirse en ilustrador, el software es solo una herramienta y las habilidades básicas son muy importantes. Conceptos básicos de dibujo, estructura del cuerpo humano, composición, perspectiva, color, etc. Es necesario dominarlos todos y, a veces, también implican algunas áreas profesionales de la animación, como el guión gráfico.
Datos ampliados:
Clasificación de ilustraciones:
Basado en el posicionamiento en el mercado: dibujos animados de moda vectorial, ilustraciones más jóvenes, realistas, exquisitas y exquisitas, escenarios conceptuales, etc. .
Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), píxel.
Según el estilo de ilustración: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos e ilustraciones de portadas de novelas románticas taiwanesas (debido a la diversidad de estilos, solo se hace una clasificación simple). ).
Además, hay muchos estilos extranjeros, incluido el origami hecho a mano, patrones de tela y varios estilos, independientemente de si son superiores o inferiores.
Definición de ilustrador (Ilustrador):
Persona que se especializa en pintura e ilustración, principalmente dibujando ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedica a la elaboración de tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pintura con aerosol, pinturas de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y puramente dibujadas a mano.
Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria publicitaria y luego están los diseñadores de mascotas de animación;
Sí, Juego y; Los ilustradores de películas tienen una gran demanda. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.
Fuente de referencia:
-Ilustrador
-Especialista en pintura
¿A qué debes prestar atención al diseñar carteles POP pintados a mano? 1.
Diseño de carteles populares dibujados a mano
Texto del título
El texto del título es una comunicación visual importante. Si el texto del título no puede atraer clientes, los clientes nunca volverán a leer el texto de descripción, por lo que el contenido del título debe ser explosivo o tener un esquema.
A diferencia del texto descriptivo, el texto del título no necesita estar ordenado de manera demasiado ordenada. Puede ser ondulado, en forma de V, en forma de arco, inclinado hacia la izquierda y hacia la derecha, etc. , pero la distancia entre ellos no debe ser demasiado grande. Una vez dibujadas las líneas de la cuadrícula, escriba según los trazos básicos.
2. Texto pintado a mano para diseño de carteles POP.
①Texto de descripción del diseño de cartel POP pintado a mano. Al escribir texto descriptivo, puedes cambiar los trazos de los puntos en círculos o agregar reflejos circulares; también puedes exagerar las partes cerradas, como "boca", "sol" y "ojos" o puedes inclinar y subrayar; Pero al escribir, los colores deben ser claros y los trazos deben ser claros. No cambies el color palabra por palabra. Cambia como máximo una línea de texto a otro color. Si el texto supera las cinco líneas, lo mejor es utilizar un color al final para evitar deslumbrar la vista y dificultar la lectura.
②La escritura POP debe tener los siguientes tres puntos básicos: llamativa, concisa y fácil de entender. En primer lugar, para que el POP sea llamativo, considere el tamaño y el color del papel. En segundo lugar, la simplicidad. POP es un medio para atraer la atención de los clientes hacia los productos. Resume las características del producto en elementos para facilitar a los clientes la lectura y comprensión del producto. El tercer punto es fácil de entender. El lenguaje utilizado para presentar los productos debe ser claro para los clientes y no debe ser vago ni difícil de entender.
3. Ilustraciones de diseño de carteles pop dibujadas a mano
Se deben prestar notas a las ilustraciones del diseño de carteles POP dibujados a mano: Generalmente, las ilustraciones no deben exceder un tercio del tamaño. diseño del cartel. Las ilustraciones son una lámina y no se considera el propietario; intente combinar imágenes y texto tanto como sea posible, no imágenes contra imágenes, texto contra texto, porque no hay tantos colores como bolígrafos de colores. Algunos colores se distorsionarán si se dibujan a mano. Por lo tanto, es adecuado para dibujar ilustraciones simples; si no está seguro del dibujo a mano, puede usar otros materiales de papel para cortar y pegar. Es más seguro cortarlo primero en un tamaño adecuado y luego pegarlo.
4. El diseño de carteles POP pintados a mano también debe prestar atención al uso de marcadores.
Después de haber concebido su póster POP, debe dominar el uso de marcadores. Este es también el requisito básico para un diseñador principiante de carteles POP dibujados a mano. Los rotuladores son diferentes a los que utiliza el público en general. En primer lugar, debes dominar los trazos de escritura y garabatear de manera uniforme antes de poder escribir varias fuentes POP.
¿A qué debes prestar atención al diseñar carteles POP pintados a mano? El editor de Qingteng lo compartirá con usted aquí. Si está interesado en el diseño de páginas, el diseño de sitios web y el procesamiento de imágenes, espero que este artículo pueda ayudarle. Si desea obtener más información sobre materiales y técnicas de diseño gráfico, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender.
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Vid de viento verde esférica
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Cómo convertirse en ilustrador ¿Cuáles son los requisitos para convertirse en ilustrador? ¿Cuáles son los requisitos para convertirse en ilustrador? ¡A continuación he recopilado información relevante para su referencia!
¿Cómo puedo convertirme en ilustrador?
Primero, fuerza. En primer lugar, debes tener las habilidades para ser ilustrador. Lo mejor es tener una especialización en arte y tener una sensibilidad excepcional hacia los colores y las líneas. La razón por la que las ilustraciones se llaman ilustraciones es, por supuesto, las que tienen texto, por lo que debes trabajar. con un editor o editorial, contacto y comunicación, y si se siente cómodo y superior en el uso de software de corrección de color, como PS, SAI, PENTER, etc. El dibujo a mano ya no puede seguir el ritmo de esta época. Se recomienda que el dibujo y la coloración por computadora sean la mejor forma de ilustrar.
En segundo lugar, la fe. La ilustración es una industria muy dura. De hecho, al igual que los escritores y dibujantes, se quedan despiertos hasta tarde para terminar su trabajo. Si utiliza el interés para describirlo, está lejos de ser suficiente. Hay que tener amor y perseverancia. De hecho, hay muchas personas en esta industria que son buenas pintando, pero no muchas son famosas y exitosas. Mucha gente al final se da por vencida y cambia de carrera. El camino hacia el éxito no está lleno de gente porque no hay mucha gente que persista.
Se recomienda enviar tantos artículos como sea posible, seguir dibujando, leer más dibujos animados con imágenes y textos y aprender más de los demás.
¿Qué se necesita para convertirse en ilustrador?
Si quieres convertirte en un pintor o ilustrador original profesional, primero debes tener excelentes habilidades de pintura. Una persona con excelente habilidad para dibujar no es necesariamente un ilustrador, ni necesariamente un pintor original. Al mismo tiempo, debemos tener altas exigencias en nuestro propio trabajo y esforzarnos por alcanzar la perfección en cada detalle.
Sobre esta base, la demanda forma un estilo autónomo. Cuando tenga su propio estilo, será más fácil hacerse popular y le resultará más fácil encontrar su propia lista de estilos.
Además de los conocimientos profesionales en pintura, también es necesario poseer algunas habilidades, como buenas habilidades de comunicación, la capacidad de mantener los propios conceptos de diseño estético y convencer a la Parte A de sus propias ideas. y sugerencias, eliminando la necesidad de muchas modificaciones innecesarias.
Además, necesitamos tener un portafolio maduro: es relativamente fácil representarnos a nosotros mismos a un alto nivel y probar un determinado estilo con poco éxito en un determinado período de tiempo en manuscritos no comerciales. o manuscritos comerciales públicos. El trabajo resultante se reduce a un formato pequeño, se le agrega su propia marca de agua (importante) y se almacena en una carpeta, y se puede enviar directamente cuando sea necesario.
En el trabajo debemos dejar clara nuestra posición: debemos conocer el nivel de remuneración en el mercado, podemos tener cotizaciones claras y adecuadas ante los diferentes requisitos de manuscritos y debemos conocer nuestro trabajo por lo que es. vale la pena, podemos proteger nuestros intereses.
Cuando trabajas incansablemente para convertirte en ilustrador y alcanzar las alturas imponentes de un ilustrador, descubrirás que el mundo de las ilustraciones originales es mucho más amplio de lo que imaginabas.