Habilidades de edición de vídeo en postproducción de cine y televisión.
Habilidades de edición de vídeo en la producción posterior a películas y televisión
La tecnología digital ha entrado de lleno en el proceso de producción de cine y televisión. Las computadoras han reemplazado gradualmente a muchos equipos originales de cine y televisión y han desempeñado un papel muy importante. papel importante en todos los aspectos de la producción cinematográfica y televisiva. Las siguientes son las técnicas de edición de video que he recopilado para la postproducción de cine y televisión. ¡Espero que las leas atentamente!
1. Flash white: al editar y sintetizar un programa en producción de video, si lo deseas. No utilice directamente marcos blancos para superponer, sino ajuste el marco blanco en el material original. Haga una animación simple con alta gamma y brillo, y luego disuélvala, de modo que las partes brillantes de la imagen aparezcan primero en blanco y luego toda la imagen. la imagen se vuelve blanca. Se siente como un cambio óptico, no monótono, y es mejor mantener algo vagamente visible incluso en el punto más blanco, es decir, no un monocromo blanco sólido.
2. Cortar: al componer, utilice 1 o 2 fotogramas de fusión en lugar de un simple corte, y la transición será más suave.
3. Color de la imagen: intente evitar el negro puro y el blanco puro en la imagen, incluso el negro, use rojo muy oscuro, azul, etc., lo que hará que el color general sea más coordinado. determina el tono específico. Si cree que la película no es lo suficientemente brillante u oscura, intente evitar métodos absolutos de brillo u oscurecimiento general y, en su lugar, utilice métodos relativos, como aumentar el área y la proporción de áreas brillantes. El uso de herramientas de curvas facilita el control de los ajustes locales en la pantalla. Para la textura del brillo metálico, el principio fundamental es "el oro no le teme al negro", lo que significa que la producción de textura metálica debe tener partes oscuras. Intente utilizar luces móviles para crear un efecto de resaltado fluido en lugar de mapas de reflejos. Puede usar valores negativos de luces para crear ANBU.
4. Composición: Excepto en escenas serias, autoritarias, de poder y otras expresiones, trate de utilizar una composición asimétrica, trate de considerar la composición desde la perspectiva de la producción, edición y conexión del video, y no se exceda; demasiado obsesionado con la composición de una sola imagen. Es muy difícil componer una sola lente con la relación de aspecto de un televisor. Al componer una imagen, normalmente consideramos no sólo la parte que se muestra en el televisor, sino también una composición tridimensional dinámica que cambia en el tiempo y el espacio.
5. Sonido e imagen: Para el sonido ambiental, no tiene por qué corresponderse estrictamente con la producción y edición de la imagen del video. Generalmente, el sonido ambiental entra primero y sale último. Se siente mejor escalonar 1 o 2 cuadros de acuerdo con el diagrama de forma de onda y el punto de corte de la imagen. Use sus ojos y oídos para sentirlo. No se obsesione demasiado con la consistencia del diagrama de forma de onda y el punto de corte. A veces es necesario tener en cuenta que el sonido ambiental correspondiente cuando el sonido se transmite a su máquina puede tener un ligero retraso en comparación con la "escena ambiental". Para la grabación en vivo y la posproducción de algunas escenas grandes, debemos prestar atención a esto. Después de todo, la velocidad de la luz y el sonido son La velocidad de transmisión varía mucho.
6. Color de imagen normal: El color de imagen normal del televisor suele estar demasiado saturado en el ordenador. Una de las características del televisor es que el brillo aumentará y la saturación disminuirá, pero así es. demasiado saturados. Es fácil cansarse de los colores. Una forma de resolver este problema es prestar atención a la transición de los niveles de color y no centrarse únicamente en los bloques de color.
7. Ajuste de color: Primero elimine el color, mire solo la imagen en escala de grises, ajuste la transición correcta y los niveles de luz y oscuridad, y evite el sobreajuste. Luego ajuste primero el color del bloque de color, es decir, la parte con mayor contraste de color. Por ejemplo, los colores fríos se usan en la distancia y los colores cálidos cerca, que es el proceso de diseño del color. Controle las transiciones de color para que no sean monótonas. La herramienta de curva de color tiene más controles de ajuste que las transiciones lineales. Obviamente, el ajuste del color no debería conducir a una disminución en la calidad de la imagen; de lo contrario, es mejor no ajustarlo o ajustar primero la calidad de la imagen, que es la premisa principal en la producción y edición de videos.
8. Efecto de luz: por lo general, los efectos de luz demasiado borrosos y rígidos no son muy buenos; los cambios rápidos o los efectos de luz siempre cambiantes son mejores; Intente crear usted mismo los efectos de luz más razonables, por ejemplo, use PS para dibujar algunas capas y luego ajústelas durante la síntesis. Aunque los efectos de luz del uso directo de complementos de software son simples y prácticos, a menudo no son adecuados. problemas específicos. No abuses de los efectos de luz y evita usarlos durante mucho tiempo. Al mismo tiempo, debes controlar los niveles de los efectos de luz, incluso los efectos de brillo más simples crean 2-3 capas con desviaciones de brillo y color y ajústalas por separado. y el efecto será mejor. ;