Cómo resaltar el posicionamiento del arte como asignatura de humanidades en la enseñanza del arte
Cómo resaltar el posicionamiento del arte como asignatura de humanidades en la enseñanza del arte
El arte es un arte que busca la belleza. La belleza es un sentimiento humano único. Los rostros humanos se dibujan en la tecnología de investigación criminal, los especímenes de animales y plantas se dibujan en las ciencias biológicas y los dibujos de anatomía se dibujan en la medicina. Estos no se consideran artes reales porque su propósito no es expresar la belleza. La belleza que busca el arte proviene de la definición de la conciencia humana y sólo satisface la búsqueda humana de la belleza. Esto determina fundamentalmente que el arte sea una disciplina de humanidades.
En la enseñanza del arte (en mi opinión, especialmente en la apreciación del arte), para resaltar el posicionamiento del arte como una materia de humanidades, los estudiantes deben tener una comprensión profunda de la naturaleza de la belleza. Los sentimientos estéticos provienen de la práctica social de la producción y la vida, y las actividades estéticas van más allá de las actividades prácticas generales y son comportamientos especiales que existen para la satisfacción espiritual. Si busca ejemplos de los cuatro aspectos de la pintura, la escultura, la arquitectura y las artes y oficios, encontrará que ninguna obra de arte existe aislada de los tiempos y la sociedad. En la enseñanza del arte, especialmente en la enseñanza de la apreciación del arte, los profesores no sólo deben apreciar las técnicas artísticas, sino también aprender a contar las historias detrás de las obras. Cuando ves "Guernica", tienes que contar la historia del ataque aéreo alemán; cuando ves "Fountain" de Ingres, no puedes hablar sólo de la composición en forma de S, sino también de la lucha entre el neoclasicismo y el. el romanticismo y el posrenacimiento. Las tendencias cambiantes de la época; cuando veas a David, no hables solo de las proporciones de su cabeza y su cuerpo, sino también de las tendencias humanistas y de la historia de la estatua que se vio obligada a usar un falda de hierba; cuando veas Notre Dame de París, no hables solo de la arquitectura gótica, sino también de las grandes cosas que sucedieron aquí (hay demasiadas). Los propios conocimientos de humanidades de los profesores de arte deben ser suficientes para hacer frente a estos problemas.
En resumen, para resaltar el posicionamiento de las humanidades en la enseñanza del arte, los propios profesores deben primero definir claramente su posicionamiento: no sólo como profesores de arte, sino también como divulgadores del conocimiento humanista y del espíritu humanista. ¿Cuáles son las características básicas de la historia del arte chino como materia de humanidades?
En primer lugar, su pregunta es demasiado general. La historia del arte incluye la historia del arte mundial y la historia del arte de varios países y regiones. diferentes puntos de partida para resumir, por ejemplo, personas Al estudiar la historia del arte, el arte a menudo se divide en tipos como "pintura", "escultura", "arquitectura" y "arte práctico".
De. Desde un punto de vista materialista, el primer concepto es que el arte se originó a partir del trabajo (de hecho, muchos estudiosos extranjeros tienen puntos de vista diferentes, por ejemplo, creen que el arte se originó a partir de la brujería o el sexo)
Luego, el desarrollo La evolución del arte en general parece ir de la "reproducción" a la "expresión", pero muchas situaciones específicas no son completamente consistentes con esta característica básica.
Al final, el desarrollo del arte es inseparable de la religión: " Historia del arte como disciplina de las humanidades" QQ1176986930 Gracias
Hay dos traducciones:
La traducción de Fu Zhiqiang de "Historia del arte como disciplina humanística" (la traducción de Fu Zhiqiang se encuentra en este libro: "El significado del arte visual", de Panofsky, Fu Zhiqiang Traducido por Liaoning People's Publishing House, Aesthetics Translation Series, 1987 (disponible en Confucius Used Books Network)
Cao Yiqiang también tradujo este artículo: "Historia del arte como asignatura de Humanidades" (Teniente Coronel Fan Jing). Cómo utilizar la integración interdisciplinar en la enseñanza del arte
La música y el arte son artes hermanas, por lo que también son las dos mejores materias para integrar. Uno está quieto y el otro se mueve, complementándose. Por ejemplo, cuando se aprecia el arte, agregar música adecuada puede aumentar la concepción artística de la obra. Durante el proceso de pintura de los estudiantes, la música se puede utilizar para aumentar la imaginación de los estudiantes en la pintura. Por el contrario, los elementos artísticos como los colores y las líneas también se pueden utilizar para expresarse en las clases de música. Métodos de investigación sobre cómo resaltar el tema del campo de aprendizaje de la expresión plástica en la enseñanza del arte
El curso de campo de aprendizaje "Exploración · Integral" es un nuevo curso de actividad artística especialmente recomendado en los "Estándares del plan de estudios de arte" de los estudiantes completos. tiempo de educación obligatoria.
Agregar cursos integrales de actividades artísticas a la enseñanza vocacional de arte actual en colegios y universidades normales puede mejorar efectivamente la capacidad de aplicación integral de los estudiantes universitarios normales en la enseñanza de arte, para que puedan integrar conscientemente el arte con la vida. con otras materias y compaginando el arte con la profesión docente para adaptarse al futuro desarrollo de la nueva educación artística en educación infantil y primaria.
En vista de los problemas existentes en el actual entorno curricular de arte de las universidades normales superiores, el autor elabora sistemáticamente sobre la importancia y la necesidad de agregar cursos integrales de actividades artísticas a los cursos de arte existentes.
Combinado con los casos integrales de actividades artísticas desarrollados por educadores nacionales y extranjeros, así como los casos integrales de actividades artísticas llevados a cabo por el autor en la práctica docente en los últimos años, demuestra aún más la viabilidad y practicidad de este Por supuesto operatividad.
Cómo enseñar felizmente en la enseñanza de arte en la escuela primaria
En la educación y la enseñanza escolar, la evaluación de los estudiantes determina la actitud y las emociones del maestro hacia los estudiantes, y determina el comportamiento, las palabras y los hechos del maestro hacia Determina cómo los profesores tratan a los estudiantes. La evaluación del aprendizaje en la enseñanza del arte es un juicio de valor sobre el efecto del aprendizaje del arte. Es un medio para motivar a los estudiantes a aprender y mejorar la enseñanza de los profesores. Es un vínculo indispensable en la enseñanza del arte. Cómo realizar una evaluación eficaz también es un tema que vale la pena explorar.
Palabras clave: evaluación, eficacia, método de evaluación
En la enseñanza de arte ordinaria en la escuela primaria, ante el desempeño de los estudiantes, los profesores de arte suelen comentar: “Tienes razón. , "Buena idea", "La pintura es tan buena"; para la tarea de arte de los estudiantes, la mayoría de los profesores utilizan sus impresiones subjetivas para juzgar apresuradamente las calificaciones "excelentes" o "buenas" antes de salir de clase, o darles una fracción. De vez en cuando, señalo a algunos estudiantes que dibujan bien y espero que todos puedan aprender de ellos. Los estudiantes que no son elogiados se sienten decepcionados. Una clase de arte terminó así y los estudiantes no estaban interesados.
¿Cuál es el meollo del problema? ——No es la capacidad profesional del docente ni la actitud de aprendizaje de los estudiantes, sino la monótona evaluación de la enseñanza en el aula de "evaluación de una persona, una evaluación, una evaluación estándar".
"Art Curriculum Standards" señala cuando se habla de la evaluación de las tareas de arte: "Es necesario afirmar plenamente el progreso y el desarrollo de los estudiantes, y dejar claro a los estudiantes las debilidades y direcciones de desarrollo que deben superarse. "Específicamente: para los estudiantes La evaluación del aprendizaje artístico no solo debe prestar atención al dominio de los conocimientos y habilidades artísticas de los estudiantes, sino también a la evaluación de las habilidades de aprendizaje artístico, las actitudes de aprendizaje, las emociones y los valores, etc. de los estudiantes, para fortalecer el diagnóstico, la función de desarrollo y la motivación intrínseca de la evaluación, y debilitan la función de detección y selección de la evaluación. Entonces, para implementar una evaluación efectiva en los cursos de arte, creo que debemos partir de los siguientes aspectos:
1. Autoevaluación del estudiante
En el proceso de evaluación, no se trata solo del El maestro que hace una evaluación correcta requiere que los estudiantes participen plenamente, permita que los estudiantes descubran la belleza por sí mismos, que descubran las ventajas y desventajas de su tarea, que sientan la alegría del éxito y que traten sus propios defectos correctamente para que puedan. los trabajos son más perfectos, se cultiva el espíritu de mejora continua de los estudiantes y sus logros artísticos se desarrollan continuamente. Llevar a cabo más autoevaluaciones, evaluaciones por pares y grupos de evaluación dentro y fuera de clase para aumentar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y mejorar sus habilidades de expresión oral. Permita que cada alumno ejerza su iniciativa de forma independiente y mejore su creatividad tanto como sea posible. En resumen, aliente más y culpe menos; elogie más y critique menos. Deje que los estudiantes se den cuenta de que los resultados que imaginan y crean pueden ser reconocidos y afirmados por otros, para cultivar sus cualidades psicológicas saludables e innovadoras. Los siguientes son varios métodos de autoevaluación que he probado y comparto contigo:
1. Método de autoevaluación
El mundo interior de los niños es rico y colorido, y a menudo les gusta Las emociones y el conocimiento se vierten en el papel sin reservas. A veces es posible que los profesores no sean capaces de leer y comprender sus trabajos, o incluso calificarlos. Por lo tanto, después de completar el ejercicio, los profesores pueden pedir a los estudiantes que coloquen sus trabajos en la mesa de exhibición de tareas y luego hacer "tres preguntas": a. "¿El trabajo de quién crees que es el más atractivo para ti? ¿Por qué?" ¿Qué opinas sobre la pintura?" "¿Salir?" c. "¿Qué crees que ganaste hoy?" La primera pregunta es permitir que los estudiantes sean sus propios maestros y analicen y evalúen sus propias obras o las de otras personas desde su propia perspectiva. Esto no sólo ejercita las habilidades de expresión lingüística de los estudiantes, sino que también mejora su apreciación de la belleza. La segunda pregunta se formula a estudiantes relativamente "pobres", pidiéndoles que se evalúen a sí mismos y hablen sobre por qué les gusta comportarse así. (Di lo que estás pensando para que el profesor pueda comprender su proceso psicológico al pintar, para que la evaluación objetiva de la obra pueda revelar connotaciones profundas y sentar las bases para el desarrollo de la personalidad del alumno).
La tercera pregunta es guiar a todos los estudiantes a realizar resúmenes de conocimientos y reflexiones conductuales, que en su mayoría apuntan a habilidades y emociones, como: escuchar atentamente, cooperar activamente con los demás, hablar creativamente y tener herramientas completas. A través de la participación activa de los estudiantes, estos pueden darse cuenta de su propio valor. Esto reduce la ceguera, la subjetividad y la arbitrariedad de nuestra evaluación del arte y da a la enseñanza una cierta dirección.
2. Autoevaluación y calificación grupal
Los estudiantes también están muy interesados en este método de evaluación de calificar mutuamente las tareas. Esto significa que los estudiantes se califican a sí mismos primero en las tareas completadas. Puedes darte 100 puntos, pero tienes que dar una razón para dar 100 puntos. Luego, dentro del grupo o clase, comiencen a calificarse unos a otros, y todos deben dar las razones para calificar a los demás. De hecho, aquí no importa cuántos puntos se den, lo importante es dejar que los estudiantes hablen, hablen y comenten, para cultivar su capacidad de descubrir las fortalezas y debilidades de ellos mismos y de los demás, y al mismo tiempo. tiempo mejorar sus habilidades lingüísticas.
3. "Vendedor" y "Formulario de pedido"
Como profesor de arte, a menudo nos encontramos con la evaluación de los trabajos hechos a mano de los estudiantes. Entonces, ¿cómo podemos evaluar dichos trabajos de manera más efectiva? A menudo utilizo el método de realizar una "feria comercial", que funciona bien. Es decir, en la "exposición", se pide a cada estudiante o representante del grupo que hable sobre las ventajas de su trabajo (autoevaluación) y "venda" su trabajo (para entrenar habilidades de expresión oral y conciencia de autoexpresión). ); luego, el maestro entrega a cada estudiante un "Formulario de pedido" que invita a los estudiantes a visitar y realizar pedidos. Gana el que obtenga más "órdenes de pedido". Finalmente, deja que las personas exitosas hablen sobre el secreto de su éxito y compártelo con todos.
2. Evaluación del profesor sobre la realización de actividades artísticas
La evaluación tradicional de la enseñanza del arte es sólo la corrección de las tareas por parte del profesor, y el método de evaluación parece único y aburrido. Cuando los profesores reparten tareas, ven métodos de evaluación simples como excelente, bueno y calificado. Poco a poco, los estudiantes pierden interés en su evaluación. La tarea de arte no puede ser tan fácil de distinguir el bien del mal como la de chino y matemáticas, por lo que nuestra evaluación no puede ser tan simple. En la enseñanza en el aula, los profesores deben afirmar rápidamente los pensamientos imaginativos de los estudiantes y proporcionarles una orientación correcta. Anime más, elogie más y brinde a los estudiantes plena confianza para que puedan expresar sus ideas con valentía. No olvides que el sujeto del aula son los alumnos, no el profesor. Es un escenario para que los estudiantes se muestren. Las tareas de arte muestran la personalidad diferente de cada estudiante. No existe un estándar unificado para la evaluación de las obras de arte. Se deben respetar las diferencias de aprendizaje y de personalidad de los diferentes estudiantes. Deben existir diferentes estándares de evaluación para diferentes estudiantes, de modo que los estudiantes puedan lograr el desarrollo de sus propias características individuales mientras cumplen con los requisitos básicos. Lo que queremos cultivar son estudiantes con espíritu innovador y rica personalidad. A continuación se muestran algunos métodos más efectivos en las actividades del aula:
1. Método de evaluación jerárquica
La evaluación bajo el nuevo plan de estudios se centra en las necesidades, los pasatiempos, la velocidad y la trayectoria de desarrollo de los estudiantes, el desarrollo El objetivo tiene una cierta individualidad. Por lo tanto, los docentes deben juzgar correctamente el potencial de desarrollo y la dirección de los estudiantes en función de sus diferentes características y necesidades, y proponer estrategias de enseñanza y estándares de evaluación específicos y dirigidos a cada estudiante que sean adecuados para su desarrollo. En la práctica docente diaria, podemos intentar utilizar la evaluación jerárquica de acuerdo con las diferencias individuales de los estudiantes, y el efecto será mejor: para los mejores estudiantes, utilice una evaluación de "nuevo estilo" para elogiarlos por sus "ideas novedosas" para los promedio; estudiantes que tienen ideas únicas, para estudiantes con dificultades de aprendizaje, use una evaluación "afirmativa" para alentarlos a "responder correctamente" para estudiantes con dificultades de aprendizaje que tienen opiniones incorrectas, use una evaluación "empática", con ojos de aprobación, sonrisas tolerantes y acciones amables para transmitir el mensaje "Ya lo tienes" "Progreso", utiliza más el pulgar y menos el meñique, para que cada alumno pueda seguir avanzando por su propio camino.
2. Método de evaluación del lenguaje
Cuando los estudiantes hacen pinturas en clase, se debe adoptar el método de evaluación de "afirmar primero y luego corregir". Este método se basa en la psicología infantil y hace. estudiantes dispuestos a aceptarlo. "El dibujo de tu personaje es realmente bueno. No mucha gente puede compararlo, pero si le agregas una sonrisa, atraerá a más espectadores". "El niño que dibujaste es realmente adorable. Si estás cerca de él, será muy adorable". feliz si agregas otros amiguitos. ¿Te gusta que muchos niños jueguen contigo? "Ah, tus manos son tan hábiles. ¿Hiciste esta pequeña polla? Eres increíble, piénsalo, si te pones ropa colorida". el gallo grande, seguro que te lo agradecerá mucho.
"A través de tus imágenes, todos los estudiantes saben que has pensado mucho en ellas. Si puedes hacer que las imágenes sean más limpias, serás un modelo a seguir para que ellos aprendan". "Que el estímulo ilumine la confianza en sí mismos de los niños, que los consejos iluminen la sabiduría, para que el maestro pueda convertirse verdaderamente en la guía del aprendizaje de los niños.
3. Evaluación de las tareas de arte de los estudiantes
Tareas de arte Los métodos de evaluación deben ser diversos y en diferentes niveles. La evaluación de las tareas de arte es principalmente para permitir a los estudiantes encontrar errores y deficiencias en sus pinturas y luego corregirlas. Nuestra evaluación no es un simple juicio y valoración. de las pinturas de los estudiantes. Esto no es responsabilidad de un profesor de arte, sino más bien de un crítico de arte. Nuestra evaluación debe primero reconocer plenamente los resultados del trabajo de los estudiantes, hacer que los estudiantes tengan confianza y aprovechar al máximo el interés de los estudiantes por el arte. y aprovechar el potencial de la pintura de cada estudiante. Elogiar y afirmar oportunamente el pensamiento original y creativo de los estudiantes. Como profesor de arte, en primer lugar, no pregunte a los estudiantes desde una perspectiva profesional, basándose en su apariencia y técnicas de pintura. Como evaluación única, si es tal requisito, entonces creo que los estudiantes definitivamente no podrán satisfacerlo. Al final, usted borrará la única confianza en sí mismos y la inocencia de los estudiantes. dibujar, lo que les hace perder el interés por el dibujo. En segundo lugar, los estudiantes no pueden simplemente evaluar su trabajo. Los estudiantes deben saber por qué su trabajo ha sido evaluado de esta manera, cuáles son sus fortalezas y debilidades y cómo mejorarlo en futuras tareas. Si continuamos progresando y mejorando, entonces nuestra evaluación docente también tendrá significado. En tercer lugar, no podemos expresar ciegamente afirmación y aliento. La evaluación de las tareas de arte es una afirmación del aprendizaje de los estudiantes. El objetivo de valor no es centrarse únicamente en "el rendimiento académico de los estudiantes, sino también en descubrir y desarrollar el potencial multifacético de los estudiantes". Cada estudiante es un talento potencial con sus propias características intelectuales, tipo de aprendizaje y dirección de desarrollo. y diversos métodos. También puedes probar los siguientes métodos:
1. Método de evaluación física
Cuando se implementa un método de evaluación por un período de tiempo, los estudiantes a menudo pierden la cabeza. entusiasmo inicial, por lo que como docente es necesario cambiar el método de evaluación a tiempo para adaptarlo a la curiosidad y el amor de los niños por las cosas nuevas, y estimular su interés por aprender. A veces los símbolos jerárquicos "excelente" y "bueno". Si se usan demasiados, los estudiantes se volverán insensibles. Por lo tanto, puedes usar objetos físicos para expresar la evaluación, como una pequeña flor roja para representar tu pintura. Impresionante, y la banderita roja flotando en la imagen significa que tienes que trabajar duro. Los objetos exagerados e interesantes no solo son amados por los estudiantes, sino que también reflejan las características de la clase de arte. están más interesados en aprender y dibujar más en serio que antes
2. Método de evaluación de símbolos
Una vez pedí opinión entre los estudiantes: “¿Qué método quieres que utilicen los profesores? ¿Para marcar la tarea de arte? "Después de la discusión, se llegó a un acuerdo: se utilizan símbolos específicos como sugerencias (como: ○ representa el color, representa la composición, etc.). Los estudiantes pueden dibujar símbolos de color o composición en la parte posterior de la imagen según sus propios deseos, indicando Satisfactorio, relativamente satisfactorio, insuficiente. Si no está satisfecho con una evaluación, puede retirarla y revisarla nuevamente. Este método dinámico para calificar la tarea se centra en la autoevaluación de los estudiantes y, a menudo, hace que los estudiantes se sientan más entusiasmados con la tarea. pida al profesor que revise su tarea varias veces
3. Método de evaluación de comentarios
Si los símbolos son un medio de evaluación, entonces los comentarios son la motivación para que los estudiantes aprendan. evaluar exhaustivamente la tarea de los estudiantes al final del semestre. Se puede adoptar un método para combinar orgánicamente los comentarios con los sentimientos de aprendizaje de los estudiantes: los comentarios del maestro son una afirmación y un resumen del aprendizaje por etapas de los estudiantes son una revisión y una esperanza; del aprendizaje escalonado personal, y son también un reflejo de la enseñanza del docente. Hay muchas maneras de mejorar la calidad de la enseñanza. Debemos enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y tomar medidas concretas adecuadas a las condiciones y situaciones de la escuela para mejorar la educación regular. y la enseñanza: Activar los materiales didácticos, armonizar la relación entre profesores y alumnos, activar el ambiente de enseñanza, optimizar la estructura del aula y prestar mucha atención a la implementación son siempre métodos importantes y eficaces, siempre que tomemos acciones específicas y perseveremos, nuestra enseñanza. Definitivamente logrará el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
Cómo implementar la preparación de lecciones científicas en la enseñanza del arte
Arte es hablar sobre la apreciación de la pintura, los sistemas y escuelas de pintura, los tipos de pintura, los conceptos básicos de la pintura,
Luego, entregue a los estudiantes un yeso, una naturaleza muerta. , Está hecho. Si tienes que dar una conferencia, habla sobre qué es el color, qué es el boceto y otros esquemas, cómo superar las dificultades de enseñanza en la enseñanza del arte
En el diseño de enseñanza del aula de arte de la escuela primaria, ¿qué tipo del énfasis de la enseñanza, las dificultades y cómo superar este punto importante y difícil se ha convertido en un criterio para determinar si la enseñanza en el aula se puede llevar a cabo bien y lograr los objetivos de enseñanza esperados. También se utiliza a menudo para evaluar los métodos de enseñanza y los métodos de enseñanza de un maestro calificado, y también es un símbolo de si la filosofía de la enseñanza cumple con los requisitos de la época. Cómo romper con el enfoque de la enseñanza y superar las dificultades de la enseñanza es una parte importante de la enseñanza en el aula. Cómo observar objetos en la enseñanza del arte
La enseñanza en el aula debe profundizar en la naturaleza y permitir que los estudiantes salgan al aire libre para observar con atención. Inmediatamente dirán: "El árbol no es una especie de verde. La parte que mira hacia la luz. es amarillo verdoso y la luz de fondo es. Las partes son verde oscuro y un poco violeta..." Los colores pintados de esta manera no son monótonos. Más tarde, organicé a los estudiantes para que salieran al aire libre, los guié para que observaran y los inspiré: "Miren hacia arriba y miren. ¿Cuál es la diferencia entre el color del cielo cercano y el color del cielo lejano? Veamos quién observa". "Los estudiantes pasaron. Después de una cuidadosa observación, me sorprendió descubrir que el cielo sobre mi cabeza era muy azul y de color fresco, pero el cielo en la distancia no era muy azul, como si estuviera cubierto por un gasa turbia y era de color gris. Cuando los estudiantes observen atentamente la naturaleza, su interés será muy alto y podrán responder activamente a las preguntas planteadas por los profesores. Los colores de la naturaleza cambian constantemente. Se anima a los estudiantes a observar más en la vida, cultivar una aguda observación y percepción del color, dejarles ir a la naturaleza para encontrar y captar la belleza y dar rienda suelta a su creatividad y expresión. B Observar objetos reales en el interior Coloque objetos reales frente a los niños y déjelos observarlos y describirlos al mismo tiempo. Esto no es solo para permitir que los niños dibujen directamente sobre objetos reales, sino para permitirles profundizar su comprensión de los objetos reales a través de una observación más profunda. para que puedan romper la conceptualización en los dibujos de los niños y superar el fenómeno de las representaciones apresuradas y de afrontamiento debido a conceptos poco claros de objetos reales. Por lo tanto, observar un objeto físico en el interior también es una forma importante de dibujar para los niños. Tomemos como ejemplo la observación de manzanas: un día, puse algunas manzanas en el plato de frutas para que los niños las observaran. Después de un minuto, tapé el plato de frutas y pedí a los estudiantes que hablaran sobre los resultados de sus observaciones. Los niños estaban muy entusiasmados. Algunos dijeron: "Maestro, acabo de ver un plato de manzanas. Algunas son grandes y otras pequeñas". Algunos dijeron: "Maestro, acabo de ver que algunas manzanas son rojas y otras verdes". Pregunté a muchos niños la misma respuesta. Después de afirmar plenamente sus respuestas, pregunté inspirado: "¿Alguien ha visto cuántas manzanas rojas y cuántas manzanas verdes hay en el plato? En este momento, los niños me miran, yo miro". Nadie levantó la mano, así que abrí la tapa de la manzana y dejé que los estudiantes siguieran observando. Después de un minuto, volví a tapar el plato de frutas. Los niños estaban muy felices esta vez y se apresuraron a responder: "Maestra, hay tres manzanas rojas y dos verdes en el plato", "No, hay tres manzanas verdes y dos rojas en el plato de la maestra", entonces estas dos Los muchachos comenzaron a pelear y luego dije, votemos. Como resultado, la mayoría de los estudiantes votaron por el primer estudiante. No dije nada, solo abrí la tapa y los estudiantes aplaudieron. 4. Aprenda a observar y describir y enriquecer la imaginación de observación de los estudiantes. La descripción de la observación incluye principalmente dos aspectos: primero, al observar, los maestros no solo pueden usar el lenguaje para guiar la observación de los niños, sino también usar el lenguaje artístico para describir los objetos que deben ser. observado. Por ejemplo, use poesía para describirlo, tal como un maestro que lleva a los niños a observar el gran ganso blanco y les recita el poema del ganso del rey Luo Bin: "Ganso, ganso, ganso, cantando al cielo, plumas blancas flotando en el agua verde, anturios "Tiran olas claras". Expresa la expresión, el color y la concepción artística del ganso de manera extremadamente vívida. El segundo significa que durante la observación, los maestros deben pedir a los niños que describan lo que observan. Dicha observación no sólo implica participación visual, sino también lenguaje, lo que es de gran beneficio para profundizar la observación y la memoria de los niños. 5. Consolidar los resultados de la observación de los estudiantes y mostrar sus sueños individuales En las actividades de pintura, uno de los propósitos de la observación de los niños es permitirles "tener algo que decir" en sus creaciones pictóricas. Por lo tanto, después de que los maestros guíen a los niños a observar, deben pedirles inmediatamente que utilicen dibujos para expresarlo. Si se encuentran deficiencias en la observación en la pintura, se debe permitir que el niño regrese al objeto de observación para realizar más observaciones para promover el desarrollo de la capacidad de observación de los niños.
Con todo, es muy importante cultivar la capacidad de observación de los niños en la educación artística. Es la base de la imaginación, el pensamiento, la creación, el funcionamiento y las habilidades estéticas de los niños.
Se puede ver que para siempre. mundo cambiante, la comprensión total comienza con la observación. Especialmente en las materias de arte, es más importante cultivar la capacidad de observación de los estudiantes. Entonces ¿qué es la observación? La psicología nos dice que la observación es un proceso perceptivo de comprensión de un objeto determinado, planificado y relativamente duradero. Los artistas observan la vida con un ojo estético y expresan diversas cosas y formas en bellas imágenes. El escultor francés Rodin señaló: "... Maestros del arte... usan sus propios ojos para ver cosas que otros han visto y pueden encontrar belleza en cosas a las que otros están acostumbrados. Por lo tanto, la observación es en realidad la comprensión perceptiva de las personas". La observación es una forma activa, y la observación es la capacidad de ver la esencia de los objetos, es decir, la capacidad de analizar y sintetizar cosas actuales. Es una parte importante de la inteligencia. Cada planta y árbol de la naturaleza, estrellas y nubes, arena y olas, pájaros y animales, incluso ollas y sartenes, etc., son materiales que los niños pueden observar y describir. Inspire a los niños a usar sus ojos, oídos, manos, narices y todo el cuerpo para sentir y descubrir la "forma" y el "color", el "orden" y el "cambio" de las cosas que los rodean, y así estimular su curiosidad. participar en la pintura para expresar sus intenciones. Por lo tanto, cambiar los métodos de aprendizaje de los estudiantes en la educación de pintura se centra en el proceso de cultivar la capacidad de observación de los niños, es decir, no se puede ignorar el proceso de cultivar el proceso de los niños de observar la belleza, apreciar la belleza, expresar la belleza y crear belleza. en la educación pictórica. Se debe prestar atención a los siguientes puntos al cultivar la capacidad de observación de los niños: 1. Estimular el interés de los niños en la observación y desarrollar buenos hábitos de observación en cualquier momento y en cualquier lugar. "El interés es el mejor maestro". Para estimular el interés de los niños en la observación, los maestros primero deben descubrir qué es lo que les interesa a los niños. En general, los niños prefieren cosas en movimiento a cosas estáticas, cosas con sonidos a cosas sin sonidos, cosas con colores brillantes a cosas con solo tonos grises, y cosas relativamente novedosas a algo absoluto. Por lo tanto, cuando los profesores eligen objetos de observación, deben prestar atención a elegir aquellos que no sólo puedan atraer a los niños sino que también reflejen la esencia de los objetos y fenómenos. “Cuantas más cosas nuevas ven y oyen los niños, más quieren ver y escuchar” (psicólogo Piaget). Con el tiempo, los niños se interesarán por la observación y desarrollarán el buen hábito de observar en cualquier momento y en cualquier lugar. 2. Enseñe a los estudiantes cómo observar y ayúdelos a aprender a observar en su interés “Es mejor enseñar a un estudiante a pescar que enseñarle a pescar”. Cuando los niños se interesan por la observación, los profesores deben golpear mientras el hierro está caliente y exponerles el propósito y las tareas de la observación antes de observar. El llamado propósito y tarea claros significa que los niños saben qué observar, por qué observan y a qué prestar atención cuando observan, de modo que las observaciones de los niños puedan ser más selectivas y específicas. Los niños de preescolar y de grados inferiores aún no pueden controlar su visión cuando observan. Miran aquí y allá sin un propósito ni un plan. Por lo tanto, los maestros deben guiarlos para que observen y enseñarles habilidades de observación. El psicólogo infantil Gestalt Rudolf Arnheim cree: "Mirar significa captar algunas de las características más destacadas de lo que tenemos delante. Sólo unas pocas características destacadas pueden determinar un patrón completo. Se ve que lo más importante es comprender un objeto". Lo importante es observar sus principales características y las conexiones entre los objetos. En las actividades de pintura, los profesores deben guiar a los niños a observar las características, forma, color, proporción y relación espacial de los objetos. Al observar, siga la regla general de comenzar con cosas más simples, ingresar gradualmente a cosas complejas y pasar de la observación general a la observación local detallada. 3. Hay dos formas básicas de cultivar la capacidad de observación de los estudiantes y mejorar la capacidad de pintura de los estudiantes. Hay muchas formas de cultivar la capacidad de observación de los niños en las actividades de pintura. El autor cree que hay dos formas de cultivar la capacidad de observación de los niños en las actividades de pintura. para guiar a los niños Sal a la naturaleza y observa. El segundo es observar objetos físicos e imágenes en el interior. A Observaciones sobre la Naturaleza La naturaleza es mágica y colorida. Los colores brillantes siempre tienen un encanto fresco y mágico para los niños. Están acostumbrados a utilizar colores sólidos y brillantes para expresar conceptualmente objetos, como pintar árboles en verde y el cielo en azul. Entonces, ¿los árboles son de una especie de verde y el cielo de una especie de azul?