Cómo hacer tu propia animación
1. Conceptos básicos de la animación
1. Todos estamos familiarizados con la animación. Todos estamos familiarizados con animaciones como “Mickey Mouse” y “Donald Duck”. impreso en tu mente. Se puede decir que la animación es una forma de arte apta para todas las edades. La animación tiene una larga historia. Se puede decir que las linternas giratorias y los espectáculos de marionetas de sombras folclóricos de mi país son una forma antigua de animación. Por supuesto, la animación en el verdadero sentido sólo se desarrolló después de la aparición de las cámaras de cine, y el desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas le ha inyectado continuamente nueva vitalidad.
2. ¿Qué es la animación?
La animación es una imagen que provoca cambios continuos en la visión al reproducir continuamente una serie de imágenes. Sus principios básicos son los mismos que los del cine y la televisión, que son principios visuales. La ciencia médica ha demostrado que los humanos tienen la característica de "persistencia de la visión", lo que significa que después de que los ojos de una persona ven una pintura o un objeto, no desaparece en 1/24 de segundo. Usando este principio, reproducir la siguiente imagen antes de que desaparezca una imagen creará un efecto de cambio visual suave. Por lo tanto, las películas se graban y reproducen a una velocidad de 24 fotogramas por segundo, y los televisores se graban y reproducen a una velocidad de 25 fotogramas por segundo (sistema PAL) (la animación del CCTV es el sistema PAL) o 30 fotogramas (sistema NSTC). Si dispara y reproduce a una velocidad inferior a 24 fotogramas por segundo, se producirán pausas.
No existen reglas determinadas para clasificar las animaciones. Desde la perspectiva de la tecnología y los medios de producción, la animación se puede dividir en animación tradicional basada en dibujo manual y animación por computadora basada en computadora. La animación, que se distingue por la expresión de los movimientos, se puede dividir a grandes rasgos en "animación perfecta" (televisión animada), que se acerca a los movimientos naturales, y "animación limitada" (animación de diapositivas), que utiliza movimientos simplificados y exagerados. Desde la perspectiva de los efectos visuales espaciales, se puede dividir en animación bidimensional ("El regreso del pequeño tigre") y animación tridimensional ("Final Fantasy"). Desde la perspectiva de los efectos de reproducción, también se puede dividir en animación secuencial (acciones continuas) y animación interactiva (acciones repetidas). En cuanto al número de fotogramas mostrados por segundo, hay animación completa (24 fotogramas por segundo) (animación de Disney) y semianimación (menos de 24 fotogramas) (animación de tercera categoría). Para ahorrar dinero, animación china. Las empresas suelen utilizar semianimación y películas para televisión.
3. El proceso de producción de la animación tradicional
Para diferentes personas, el proceso y los métodos de creación de la animación pueden ser diferentes, pero las reglas básicas son las mismas. El proceso de producción de la animación tradicional se puede dividir en cuatro etapas: planificación general, diseño y producción, creación específica y rodaje y producción. Cada etapa tiene varios pasos:
1. p >1) Guión. El primer paso en cualquier producción cinematográfica es crear un guión, pero el guión de una película animada es muy diferente al guión de un largometraje de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de los actores, pero en las películas animadas se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complejos. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de acciones divertidas, en las que no hay diálogo, sino creación visual para estimular la imaginación de las personas.
2) Guión gráfico. Según el guión, el director necesita dibujar un boceto de la historia similar a una tira cómica (guión de dibujo) para expresar las acciones descritas en el guión. El guión gráfico se compone de varios fragmentos. Cada fragmento se compone de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a un lugar determinado y a un grupo de personajes, y la escena se puede dividir en una serie de tomas consideradas como unidades de imagen. construir un La estructura general de una caricatura. Mientras el storyboard va dibujando cada sub-plano, se deben explicar en consecuencia las acciones, tiempo de diálogo, instrucciones de fotografía, conexiones de pantalla, etc. que sirven como contenido. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si se configuran unas 400 subtomas, se dibujará un guión de unas 800 imágenes: un guión gráfico.
3) Calendario de rodaje. El cronograma de producción es un cronograma para toda la producción cinematográfica elaborado por el director para guiar a todos los miembros del equipo de creación de animación a trabajar de manera unificada y coordinada.
2. Etapa de diseño y producción
1) Diseño. El trabajo de diseño se basa en el guión gráfico, determinando la forma y forma del fondo, primer plano y accesorios, y completando el diseño y producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Diseñe los personajes u otros personajes y dibuje varias páginas estándar desde diferentes ángulos de cada forma para que otros animadores sirvan de referencia.
2) Sonido. En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe realizarse antes de la producción de la animación.
Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en la posición de cada imagen, es decir, en qué segundo (o en qué imagen) comienza el discurso, cuánto dura el discurso, etc. Finalmente, todo el proceso sonoro (o pista de audio) debe desglosarse en una tabla correspondiente a la posición de cada imagen y el sonido de referencia de los animadores.
3. Etapa de creación específica
1) Creación de pintura original. La creación de la pintura original es un diseñador de animación que dibuja algunas escenas clave de la animación. Por lo general, un diseñador es responsable de un solo personaje fijo u otro rol.
2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen entre dos posiciones importantes o imágenes enmarcadas, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación crea un dibujo intermedio y los artistas restantes interpolan y dibujan dibujos conectados de los movimientos del personaje. Las pinturas de acción continua interpoladas agregadas entre cada pintura original deben cumplir con el tiempo de acción especificado para que puedan expresar movimientos cercanos a los naturales. No existen más de dos métodos de producción de animación: uno es la animación cuadro por cuadro y el otro es la animación en forma de Recorte. Ambos métodos tienen sus propias ventajas y desventajas. 1. Una vez dibujada la animación cuadro por cuadro, se puede formar un efecto más hermoso y el grado de realismo es relativamente alto. Todos han visto las pequeñas animaciones, especialmente Xiao San, que definitivamente es un clásico cuadro por cuadro. animación cuadro, es decir, se dibuja cuadro por cuadro. Sí, requiere paciencia y esfuerzo. De hecho, la diferencia entre maestros y principiantes está aquí. Los maestros tienen absoluta paciencia para completar una animación clásica y son muy buenos en el manejo. Volviendo a la animación cuadro por cuadro, también intenté hacer animación cuadro por cuadro. La animación cuadro por cuadro es realmente agotadora. Cuantos más cuadros hagas, mejor se verá. para coordinar los dos fotogramas antes y después, como la dirección del movimiento del personaje, el cambio de altura cuando el personaje salta y cuando el personaje sube y baja, la aceleración de la gravedad, el movimiento instantáneo de las piernas del personaje y. Se deben tener en cuenta los movimientos que lo acompañan de las manos y los pies. Lo que he enfatizado repetidamente es que debes tener paciencia. He estado trabajando en Little 3 durante varios meses y estoy seguro. Cuando te sientas molesto, tómate un descanso. y espera hasta que tu estado de ánimo se haya adaptado antes de volver a dibujar. La publicación de buenas obras es inseparable del buen humor del autor y de su fuerte pasión por la animación. Por supuesto, para reducir la carga de trabajo en ciertos momentos, muchas veces expresamos el impacto visual a través de cambios en la escena (no en mi villano, solo para practicar el dibujo del mouse), estirando, arrastrando, moviendo, etc., y hay mucho más. a ello. Vuelve y continúa, las animaciones de caminar no son raras para todos, ¿verdad? En algunos MV, simplemente se expresan mediante interpolación. Los personajes simplemente se mueven de izquierda a derecha, lo cual es muy rígido. Una animación de caminata necesita al menos 4 cuadros, lo cual es más ideal. La primera animación de Scavenger Teacher, el personaje con una mediocre preocupación por sí mismo, tardó 4 fotogramas en caminar. Además de la animación de los personajes, también existe la animación del movimiento de los animales de cuatro patas, lo cual es más problemático. Es necesario considerar las reglas del movimiento de los animales. Tomemos como ejemplo las reglas del movimiento de los caballos. : atrás a la izquierda, atrás a la derecha, adelante a la izquierda, adelante a la derecha, pausa, atrás a la izquierda, atrás a la derecha, adelante a la izquierda, adelante a la derecha, en un ciclo. Después de empujar con fuerza con ambos muslos, el caballo voló por los aires. No sé mucho sobre este aspecto, así que regresaré, lo comprobaré y luego te enseñaré. De hecho, la animación y la programación son inseparables. Se dice que Ying'er solía programar, y una pequeña cantidad de programación es muy poderosa, así que cuando decidas en qué dirección desarrollarte, no olvides ocuparte de la otra. dirección. Hice un ejercicio cuadro por cuadro. Es similar a algunas de las acciones de Little 3. Me tomó casi 10 horas de trabajo. La pintura es simple. Lo raro es que ajusté el ritmo de los lugares pequeños muy lentamente para representar las acciones pequeñas. persona al principio Todavía hay muchas deficiencias en los movimientos de sujetar el estómago cuando me golpean, el rebote del cuerpo al caer y los movimientos de flexión cuando alguien salta. Estoy trabajando duro para aprender. De hecho, hacer animación requiere mucho trabajo. Tan pronto como me interesé, al principio fue bastante molesto, y ahora sigue siendo lo mismo. Pensé que también podría estudiar mucho programación, usar un poco mi cerebro y hacerlo. No necesita pequeños ajustes. Pero la animación es animación y tiene su propio encanto que es irresistible. 2. Luego está la forma de recorte que mencioné. De hecho, significa dividir el objeto a mover en varias partes y dejar que cada parte se mueva por separado. Por ejemplo, cuando un personaje se mueve, puedes dividir el cuerpo del personaje en pies, pantorrillas, muslos, cuerpo, cabeza, etc., y dejar que cada parte haga movimientos de interpolación. Tenga en cuenta que el movimiento del personaje es el movimiento hacia arriba y hacia abajo. cuerpo, la pausa cuando un pie toca el suelo, y el resto Solo has experimentado flash 3DS MAX MAYA Cada uno es más difícil que el otro, pero cada uno es más efectivo que el anterior.