¿Hay futuro en la postproducción de cine y televisión? ¿Qué escuela de formación en producción de cine y televisión es la mejor?
Si no lo entiendes no tienes derecho a comentar
Lo siento, no estudié allí, así que no me atrevo a comentar. No lo entiendes, no tienes derecho a juzgar. No me gusta mucho. Algunas personas en Internet no entienden nada y simplemente sacan conclusiones aleatorias.
2. Cómo pasar de novato a maestro de la postproducción de cine y televisión
Convertirse en un maestro de la postproducción es el sueño de todos los que nos dedicamos a ello. en la industria de postproducción de cine y televisión, pero muchas personas tienen esta idea pero no la logran. Sufro por el hecho de que soy un novato, no sé nada o sé solo un poquito y no sé si puedo sostenerme. Yo mismo en esta industria la mayor parte del tiempo estoy inmerso en una baja autoestima y llevo la carga de un novato. De hecho, ¿qué pasó con el novato? ¿Quién no ha dejado la profesión? proceso, por eso tenemos que tener paciencia al hacer las cosas, en lugar de intentar pescar en el abismo, es mejor retirarnos y construir una red, por lo que debemos hacer nuestras propias cosas con los pies en la tierra. Solo es cuestión de tiempo. Si quieres convertirte en un maestro desde un novato, entonces debes aprender de los maestros, para que puedas progresar en poco tiempo. Si quieres aprender, puedes venir a nuestro grupo. El primer conjunto de números es 521 y el segundo conjunto de números es 521. El primer conjunto de números es 496 y el tercer conjunto de números es 564. Conecte estos tres conjuntos de números en orden y podrá encontrarnos solo a nosotros. Necesito gente con sueños y ambiciones aquí. De lo contrario, no vengas, no te daremos la bienvenida.
3. Experiencia y habilidades en postproducción de cine y televisión.
1. Flash blanco:
A la hora de componer un programa, si no utilizas directamente el blanco. fotogramas para superponer, pero agregue marcos blancos al material original. Aumente la gamma y el brillo para crear una animación simple y luego disuélvalo, de modo que las partes brillantes de la imagen primero aparezcan blancas y luego toda la imagen se vuelva blanca. Se siente como un cambio óptico, no monótono, y es mejor mantener algo vagamente visible incluso en el punto más blanco, es decir, no un monocromo blanco sólido.
2. Cortar:
Al componer, utilice 1-2 cuadros de fusión en lugar de corte puro, y la transición será más suave.
3. Color de la imagen:
Intenta evitar el negro puro y el blanco puro en la imagen, incluso si es negro, utiliza en su lugar rojo muy oscuro, azul, etc. haga que el color general esté más coordinado y el tono específico esté determinado por el tono general.
Si cree que la película no es lo suficientemente brillante u oscura, intente evitar métodos absolutos de brillo u oscurecimiento general y, en su lugar, utilice métodos relativos, como aumentar el área y la proporción de áreas brillantes. El uso de herramientas de curvas facilita el control de los ajustes locales en la pantalla.
Para la textura del brillo metálico, el principio fundamental es que "el oro no le teme al negro", lo que significa que la producción de textura metálica debe tener partes oscuras. Intente utilizar luces móviles para crear una textura fluida. efecto de resaltado en lugar de mapas de reflexión. Puede utilizar luces negativas para crear sombras.
4. Composición:
Excepto en ocasiones serias, autoritarias, de poder y otras expresiones, intente utilizar una composición asimétrica, trate de considerar la composición desde la perspectiva de la edición y la conexión, y No te obsesiones demasiado con una sola imagen. La composición de la imagen, con la relación de aspecto del televisor, es muy difícil. Al componer una imagen, generalmente consideramos no solo la parte que se muestra en el televisor, sino también. una composición tridimensional dinámica que cambia en el tiempo y el espacio.
5. Sonido e imagen:
Para el sonido ambiental, no tiene por qué corresponderse estrictamente con la edición de imagen. En términos generales, el sonido ambiental entra primero y sale último.
Se siente mejor escalonar 1 o 2 fotogramas según el diagrama de forma de onda y el punto de corte de la imagen. Utilice sus ojos y oídos para sentirlo. diagrama y el punto de corte. A veces es necesario tener en cuenta que el sonido ambiental correspondiente cuando el sonido se transmite a su máquina puede tener un ligero retraso en comparación con la "escena ambiental" (grabada en la máquina). Para la grabación en vivo y la postproducción de algunas escenas grandes, debemos prestar atención a En este sentido, después de todo, la velocidad de la luz es muy diferente de la velocidad del sonido.
6. Color de imagen normal:
El color de imagen normal del televisor suele estar demasiado saturado en el ordenador. Una de las características del televisor es que el brillo aumentará y el color aumentará. La saturación aumentará, la intensidad disminuirá, pero los colores demasiado saturados pueden parecer aburridos. Una forma de resolver este problema es prestar atención a la transición de los niveles de color y no centrarse únicamente en los bloques de color.
7. Ajuste de color:
Primero elimina el color, mira solo la imagen en escala de grises, ajusta la transición correcta y los niveles de luz y oscuridad, y evita el sobreajuste. Luego ajuste primero el color del bloque de color, es decir, la parte con mayor contraste de color. Por ejemplo, los colores fríos se usan en la distancia y los colores cálidos cerca, que es el proceso de diseño del color.
Controle la transición de color para que la transición no sea monótona. La herramienta de curva de color tiene más controles de ajuste que la transición lineal.
La calidad de la imagen es lo primero. El ajuste del color no debería conducir obviamente a una disminución de la calidad de la imagen. De lo contrario, es mejor no ajustarlo o realizar pequeños ajustes.
8. Efecto de luz:
Por lo general, los efectos de luz demasiado borrosos y rígidos no son muy buenos, mientras que los efectos de luz fuertes, que cambian rápidamente o siempre cambian son mejores. Intente crear usted mismo los efectos de luz más razonables, por ejemplo, use PS para dibujar algunas capas y luego ajústelas durante la síntesis. Aunque los efectos de luz del uso directo de complementos de software son simples y prácticos, a menudo no son adecuados. problemas específicos.
No abusar de los efectos de luz y evitar su uso durante mucho tiempo. Controle el nivel de los efectos de luz, incluso para el efecto de brillo más simple, cree 2-3 capas con desviaciones en brillo y color y ajústelas por separado, y el efecto será mejor.
9. Animación:
Evite la regularidad y la coordinación excesivas, organice el ritmo de la animación y rompa el ritmo de manera adecuada. Una imagen fluida carecerá de impacto.
10. Aprende a fingir cosas para romper cierta regularidad:
Para tomas que no cambian mucho, puedes usar una máscara circular para controlar el rango de ajuste. pintura en la pantalla. A veces puede haber algunos pequeños defectos, pero cuando se mueve, o se siente bien en toda la película, debes tomar una decisión en este punto y no tienes que concentrarte en una sola toma.
11. Combine las tomas frontal y trasera para obtener una vista previa:
Esto no es un problema en software como Flint o Cyborg, pero es realmente problemático en algunos software. En resumen, no puedes ajustarlo a través de una sola lente, debes captar la sensación general.
12. Aprende más y aprende más:
Aprende más y aprende más sobre excelentes expresiones, animaciones y combinaciones de colores.
Agrega tu propia comprensión, no te limites a plagiar, debes mejorar y sublimar a través del aprendizaje y la referencia.
13. Considere la autenticidad de la síntesis:
La realidad se divide en tres formas: realidad física, realidad visual y realidad psicológica.
La realidad psicológica suele referirse al sintetizar algunas tomas que no tenemos experiencia visual, como las explosiones en el espacio. Las explosiones espaciales reales probablemente sean diferentes a las que vemos en las películas. no tenemos experiencia. Las escenas de experiencia real enfatizan primero la realidad psicológica.
Encuentre la experiencia visual adecuada como referencia. En la imagen, el 70% de la imagen suele ser suficiente para satisfacer a la audiencia, y el otro 30% puede considerarse para efectos visuales, independientemente de si es real o real. no.
Específicamente, en la síntesis que requiere realismo, generalmente consideramos: saturación cercana, color oscuro similar y posición constante de la fuente de luz. La saturación en la misma imagen suele ser relativamente consistente. No habrá paisajes particularmente hermosos en un ambiente gris. Sin embargo, cabe señalar que la saturación a menudo no es completamente consistente. A veces, la inconsistencia en la saturación se utiliza para crear una sensación de distancia. Partes oscuras El color no se ve afectado por la luz ambiental sin iluminación directa. No importa cuál sea la textura en el mismo entorno, siempre que la distancia esté dentro de un cierto rango, definitivamente estará cerca. Todos deben comprender el principio de posición de la fuente de luz.
Por supuesto, la perspectiva también debe parecer precisa. En términos generales, 70 es suficiente. Si llega a 100, será una película de gran éxito en lugar de una creación o un anuncio. Los otros 30 se pueden dejar para la expresión. del efecto de imagen superior.
14. Preste atención a la colección de textos, imágenes, música y otros materiales, así como a obras excelentes: visite más materiales de aprendizaje sintéticos nuevos y mejores en el país y en el extranjero.
Obtenga más información y recargue más.
15. Cortar con ritmo fuerte:
Cortar, colocar 2-3 escenas parciales o tintes de colores fuertes entre 2 segmentos o materiales de destellos blancos rápidos, la longitud de cada párrafo es generalmente. no más de 2 fotogramas, y pueden estar relacionados o no relacionados. Formará un fuerte ritmo e impacto.
16. Método de edición de causa y efecto:
En algunos comerciales donde el tiempo es escaso pero no se puede omitir, a veces se utiliza el método de edición de causa y efecto independientemente de si. la acción es continua. Tal vez un tiro tenga una tendencia inicial y el siguiente tiro ya haya salido por la puerta.
17. Ajuste manual:
Para obtener más control y mejores efectos, probablemente sea imposible esperar una generación automática simplemente haciendo clic con el mouse basándose en una tecnología excelente y solo con un pensamiento rico. ¿Podemos lograr efectos mejores y distintivos?
18. Incrustación:
Lo más importante de la incrustación es combinar múltiples métodos de ajuste basados en el material original para maximizar la diferencia.
19. Efecto de tinta:
La parte donde la tinta está borrosa no es solo una parte borrosa. A menudo, agregar un poco de gamma para destruir la transición lineal tendrá un mejor efecto. Las partes secas o realistas muestran una transformación de parábola descendente, mientras que las partes a mano alzada generalmente muestran una transformación de parábola ascendente.
20. Graduación de color:
No te fíes de ninguna pantalla o monitor por muy caro que sea. Lo mejor es crear una tarjeta de colores Pal estándar en su sistema y compararla.
21. Selección de color:
Cuando no puedes elegir un color determinado, puedes renderizar una animación mediante enmascaramiento y luego seleccionar el que tenga el mejor color.
22. Rango de visualización del televisor y marco de seguridad:
El rango de visualización de cada televisor es diferente, por lo que el marco de seguridad solo se puede utilizar como referencia durante la fotografía y la posproducción. .
Los marcos de seguridad izquierdo y derecho son menos seguros que los marcos de seguridad superior e inferior. Algunos televisores 16:9 pueden ver completamente cosas fuera de los marcos de seguridad izquierdo y derecho. Después de la aparición de los televisores de pantalla plana. titile?safe básicamente solo tiene significado de composición.
23. Usa el amarillo con precaución:
En el color del título, usa el amarillo con precaución, puede verse terroso y sucio fácilmente. algo diferente. Por lo tanto, agregue un poco de rojo al amarillo en colores cálidos y use naranja en su lugar.
24. Color y profundidad de campo:
Es muy fácil sobreajustar el color y la profundidad de campo, provocando que la película esté fuertemente sesgada hacia un determinado tono o profundidad. Los niveles de campo son demasiado distintos, lo que puede parecer atractivo a simple vista. No puedo soportarlo después de verlo varias veces.
La visión visual se fatiga fácilmente, por lo que se recomienda revisar la película nuevamente al menos cada dos días. A menudo, cuando sienta que está bien, es mejor volver a ajustar los parámetros.
25. Ajusta tu mentalidad y acumula activamente:
Las películas para adultos no deben tener defectos evidentes. En la etapa de aprendizaje de la post-síntesis, a menudo hay deficiencias de un tipo u otro, por lo que debes aprender más experiencia y acumular más.
26. Respetar a los clientes:
Los clientes conocen mejor los productos y saben mejor cómo venderlos, porque han realizado un trabajo de investigación más o menos básico. Seremos mejores que ellos tan pronto como nos golpeemos la cabeza.
Por lo tanto, debes respetar las opiniones de los clientes en términos de puntos de promoción del producto e impresionar al grupo objetivo con su poder adquisitivo. Sin embargo, puedes ceñirte a tus propias opiniones sobre las imágenes y el arte. usted en este aspecto, ¿por qué deberían acudir a usted para hacer una película?
27. Estimular la inspiración creativa:
La buena creatividad y la expresión artística pueden mejorar la apreciación y atraer los sentidos visuales del público.
28. Bueno en comunicación:
La comunicación puede actualizar constantemente el conocimiento y puede descubrir las propias deficiencias a partir de las experiencias exitosas y las lecciones de fracaso de otras personas, lo cual es muy útil para mejorar rápidamente la producción. niveles. Gran ayuda.
Quizás un problema que he estado reflexionando durante muchos días y no puedo resolver de repente se aclare después de los consejos de otra persona.
29. Presta atención a la recopilación y grabación:
Si tienes buena creatividad e ideas, debes tener un buen hábito de grabar, prestar atención a la recopilación de materiales y proporcionarlos. Buena referencia para la creación.