Tesis de Graduación en Diseño Gráfico
Tesis de Graduación en Diseño Gráfico
La educación superior en diseño artístico debe ajustarse a la tendencia general de la globalización económica, resaltar las características profesionales, mejorar las capacidades de aplicación y centrarse en cultivar la capacidad de pensamiento innovador y experiencia en artes visuales. Destacar la importancia de la cultura del diseño. A continuación se muestra la tesis de graduación de diseño gráfico que compilé para su referencia.
Tesis de Graduación en Diseño Gráfico
1. La tecnología cambia la forma de pintura del arte del diseño moderno.
La combinación de la exhibición del contenido artístico y la forma de expresión es un proceso similar al barajado. En lo que respecta al arte de la pintura, no sólo es necesario dominar técnicas de pintura hábiles y un lenguaje pictórico único, sino que también requiere una mezcla constante de creaciones pictóricas. El contenido de la expresión pictórica se mezcla constantemente, las formas se mezclan constantemente y las herramientas y materiales se mezclan constantemente. Lo mismo ocurre con el arte del diseño. Sólo mediante una combinación innovadora de contenido y forma de expresión, y una reorganización constante, se puede crear una nueva belleza artística.
Explorar los métodos creativos de pintura de la ciencia y la tecnología modernas y crear nuevos formatos de expresión del diseño es un nuevo concepto visual de imagen producido por la era científica y tecnológica en la que el arte gráfico ha experimentado enormes cambios. Con el desarrollo continuo de la era de la alta tecnología, el arte del diseño se ha convertido en una característica inherente que ya no necesita depender de materiales prefabricados. Las personas pueden cambiar o decidir utilizar nuevas herramientas de pintura y nuevos métodos de expresión para crear un nuevo lenguaje. pintura, diseño artístico y expresión El encanto único de la combinación de tecnología y arte.
En el arte moderno, la combinación de tecnología y diseño tradicional, y la combinación de pintura, tienen una relación inseparable y homogénea. La aplicación de herramientas científicas y tecnológicas a la expresión del arte supone un cambio en el arte del diseño. en la era tecnológica. Como herramienta tecnológica de pintura y diseño, las computadoras son inherentemente funcionales y prácticas, y son la máxima expresión de efectos pictóricos en línea con demandas más humanistas.
El arte científico y tecnológico de la civilización moderna ha trascendido los elementos de valor de la practicidad y la funcionalidad, y refleja los conceptos estéticos de la pintura y el diseño artístico en la era científica y tecnológica que siguen el ritmo de los tiempos. La evolución de la tecnología informática no sólo se ha extendido horizontal y verticalmente a las relaciones interpersonales en un espacio tridimensional, sino que también ha ampliado un espacio artístico sin precedentes.
La realización del arte de la pintura tradicional a menudo produce algunos desequilibrios e impotencia en algunos aspectos. Sin embargo, al utilizar herramientas de pintura por computadora y habilidades de pintura especializadas para deshacerse de las limitaciones de la pintura tradicional, el desequilibrio y la impotencia están en el. computadora Con la ayuda de herramientas de pintura, puede obtener decoración de animación, decoración, arquitectura, pintura y otros campos del diseño ideales, que han pasado por un brillante proceso de innovación.
Cuando las computadoras ingresan al campo del diseño y la pintura, sin duda agregan sangre fresca al arte del diseño, enriquecen las nuevas perspectivas del arte de la pintura y llevan el diseño a un nuevo siglo. Frente al arte del diseño del siglo XXI, la búsqueda constante de nuevos métodos para realizar nuevas dimensiones de la pintura, nuevos formatos de imágenes y nuevas visiones de imágenes es un nuevo concepto artístico entre las características artísticas del diseño científico y tecnológico. Cómo utilizar medios científicos y tecnológicos para expresar obras de arte de diseño único y explorar nuevas formas de expresión pictórica son nuevas ideas para la innovación artística.
Hoy en día, con el rápido desarrollo de la alta tecnología, y con el uso y popularización de las herramientas tecnológicas informáticas, los artistas seguirán buscando conceptos artísticos cambiantes y eternos, dando más sol y más al mundo del arte del diseño. Un pedazo de tierra tiene una hoja verde más y un sentimiento nuevo más, lo que permite que la ciencia, la tecnología y el arte del diseño se utilicen mejor y ampliamente en la era del desarrollo cultural avanzado.
La ciencia nos dice cómo está compuesto el universo material, y así la teoría de la realidad virtual se deriva de estos materiales, y luego surgió la tecnología de la realidad virtual. Esto nos lleva a creer que algo más allá de nuestros sentidos o intuiciones construye el vasto mundo. Sin embargo, estas cosas están claramente definidas en el sistema teórico científico y tienen una o más características. Sabemos que sólo a través de características asumidas podemos simular una nueva sustancia ideal, por eso ha surgido cómo utilizar la tecnología de realidad virtual para construir un entorno virtual.
2. Aplicación de la informática en el diseño
(1). Aplicación del software tridimensional en el diseño
Con el continuo desarrollo de las imágenes tridimensionales por ordenador. tecnología, La tecnología de gráficos tridimensionales es cada vez más valorada por la gente. La animación tridimensional es más intuitiva que los dibujos planos y puede brindar a los espectadores una sensación más inmersiva. Es especialmente adecuada para proyectos que aún no se han implementado o están listos para implementarse, lo que permite a los espectadores apreciar de antemano los maravillosos resultados después de la implementación.
Las animaciones tridimensionales van desde modelos geométricos simples, como exhibiciones generales de productos y obras de arte, hasta modelos de personajes complejos, desde exhibiciones estáticas y de un solo modelo hasta escenas dinámicas y complejas, como las tridimensionales; inmobiliaria y hotelera, animación, itinerancia 3D, ciudad virtual 3D, animación de personajes. Todo esto, la animación puede confiar en una gran capacidad técnica para lograrlo por usted.
1. Campo de la arquitectura
En esta etapa en China, la tecnología 3D se ha utilizado más ampliamente en el campo de la arquitectura: las primeras animaciones arquitectónicas se limitaban a la tecnología 3D y la producción creativa. , la animación arquitectónica producida es una animación arquitectónica simple de ejecutar la cámara.
Con la mejora de la tecnología 3D y la diversificación de las técnicas creativas, la animación arquitectónica ha evolucionado desde la creación de guiones hasta la producción sofisticada de modelos, técnicas de edición de películas en posproducción, música y efectos de sonido originales y métodos de expresión emocional. El nivel integral de animación arquitectónica producida es cada vez mayor, y el costo de la animación arquitectónica también es mucho menor que antes.
Comprometidos con la animación itinerante de construcción: animación itinerante de bienes raíces, animación de navegación comunitaria, animación itinerante de bienes raíces, casa modelo virtual 3D, video promocional animado 3D de bienes raíces, animación de licitación de proyectos inmobiliarios, animación de conceptos arquitectónicos, real Libro de construcción electrónica inmobiliaria, realidad virtual inmobiliaria y otras producciones de animación.
2. Campos de planificación
Carreteras, puentes, túneles, pasos elevados, escenas callejeras, escenas nocturnas, lugares escénicos, planificación municipal, planificación urbana, visualización de imágenes de la ciudad, ciudad digital, ciudad virtual , Ingeniería de digitalización urbana, planificación de parques, construcción de recintos, aeropuertos, estaciones, parques, plazas, quioscos, oficinas de correos, bancos, hospitales, construcción de campus digitales, escuelas, etc., producción de animación.
3. Producción de animación tridimensional
La animación tridimensional abarca desde modelos geométricos simples hasta modelos de personajes complejos, visualización de un solo modelo y escenas complejas como carreteras, puentes, túneles, administración municipal, etc. El diseño paisajístico de proyectos lineales y proyectos de sitio, como áreas residenciales, se expresa vívidamente.
IV.Campo del paisaje de jardines
La animación del paisaje de jardines implica la promoción de lugares escénicos, el desarrollo de atracciones turísticas, la topografía y la expresión del relieve, los parques nacionales, los parques forestales, la protección del patrimonio natural y cultural y el patrimonio histórico. y registros del patrimonio cultural. Planificación del paisaje del parque, ecologización del lugar, ecologización de la comunidad, paisaje inmobiliario y otras producciones de espectáculos de animación.
La animación 3D de paisajes de jardines es un método de demostración que utiliza animación 3D para expresar planos de planificación y construcción de jardines. El efecto es real, tridimensional y vívido, incomparable con las representaciones tradicionales. La animación de paisajes de jardines evoluciona los planes de planificación tradicionales del papel o la caja de arena a la computadora, restaurando verdaderamente un paisaje de jardín virtual.
En la actualidad, la animación ha logrado ciertos avances tecnológicos y métodos de producción al producir una gran cantidad de modelos de plantas utilizando tecnología 3D, haciendo que las plantas producidas con software 3D sean más realistas y vívidas. La experiencia en tipos de plantas hace que la animación de plantas en paisajes de jardines sea aún más poderosa.
5. Demostración del producto
La animación del producto incluye: productos industriales como animación de automóviles, animación de aviones, animación de barcos, animación de trenes, animación de barcos, animación de naves espaciales, productos electrónicos como teléfonos móviles; animación, animación de equipos médicos, animación de instrumentos de monitoreo, animación de equipos de seguridad y antirrobo, animación de productos mecánicos, animación de equipos de minería en campos petroleros, animación de equipos de perforación, animación de procesos de producción de productos de motores, como procesos de producción de productos; Tecnología de producción y otras producciones de animación tridimensional.
6. Animación de simulación
La producción de animación de simulación, a través de la animación, simula todos los procesos, como el proceso de producción, la animación de demostración de seguridad del tráfico (simulando el proceso de accidente de tráfico), la animación de demostración de seguridad de la producción de minas de carbón. (simulación del proceso de accidente en una mina de carbón), proceso de conversión y utilización de energía, proceso de tratamiento de agua, proceso de producción y transporte para la conservación del agua, proceso de producción y transporte de energía eléctrica, proceso de fundición de metales minerales, proceso de reacción química, proceso de crecimiento de plantas, proceso de construcción y otras demostraciones producción de animación.
7. Animación de títulos
Producción creativa de animación de títulos: animación de títulos de películas promocionales, animación de títulos de juegos, animación de títulos de televisión, animación de títulos de películas, programas
Título Animación, animación de títulos de demostración de productos, animación de títulos publicitarios, etc.
8. Animación publicitaria
La publicidad animada es una forma de expresión de uso común en la publicidad. Algunas de las imágenes de los anuncios animados son puramente animadas y otras son una combinación de tomas reales y. animación. Al expresar algunos efectos de imagen que no se pueden lograr mediante tomas reales, se debe utilizar animación para completarlos o una combinación de ambas. Por ejemplo, algunos efectos especiales dinámicos utilizados en los anuncios se completan mediante animación 3D. Desde la perspectiva de la producción, casi todos los anuncios que vemos ahora utilizan animación en mayor o menor medida.
Comprometidos con la aplicación y extensión de la tecnología digital tridimensional en el campo de la animación publicitaria, aplicando la última tecnología y la mejor creatividad en publicidad, la comunicación publicitaria en todos los ámbitos de la vida creará más valor, y en la era digital Su llegada afectará profundamente el modelo de producción publicitaria y las tendencias de desarrollo publicitario.
9. Animación de cine y televisión
La animación tridimensional de cine y televisión implica creatividad de efectos especiales de cine y televisión, rodaje de preproducción, animación 3D de cine y televisión, post-efectos especiales. síntesis de producción, animación de efectos especiales de dramas de cine y televisión, etc. Con la extensión de las computadoras en el campo del cine y la televisión y el aumento del software de producción, la tecnología de imágenes digitales tridimensionales ha ampliado las limitaciones del rodaje de cine y televisión, compensando las deficiencias del rodaje en términos de efectos visuales. Hasta cierto punto, el costo de la producción por computadora es mucho más alto que el del rodaje real. El costo es mucho menor y, al mismo tiempo, ahorra tiempo al equipo debido a los costos presupuestarios, el clima del lugar y los cambios estacionales.
El hardware de los equipos informáticos utilizados para producir animaciones de efectos especiales de cine y televisión son todas estaciones de trabajo digitales 3D. El personal de producción se especializa en informática, cine y televisión, arte, cine, música, etc. La animación tridimensional de cine y televisión se puede expresar vívidamente desde simples efectos especiales de cine y televisión hasta escenas tridimensionales complejas de cine y televisión.
10. Animación de personajes
La producción de animación de personajes implica: animación de personajes de juegos en 3D, animación de personajes de películas, animación de personajes publicitarios, animación de personajes, etc. La producción de animación de personajes por computadora generalmente se completa mediante los siguientes pasos:
1. Divida las tomas de acuerdo con el guión creativo y dibuje el movimiento de las tomas para allanar el camino para la producción tridimensional. p>2. Crear modelos simples en 3D de las escenas, personajes y accesorios de la historia.
3. Se utilizan modelos simples en 3D para crear guiones gráficos en 3D basados en el guión y los guiones gráficos; > 4. Los modelos de personajes, escenas 3D y modelos de accesorios 3D se producen con precisión en software 3D.
5. Establezca el color, la textura, la textura, etc. del modelo 3D de acuerdo con el diseño del guión; p>
6. De acuerdo con el análisis de la trama de la historia, establezca algunas acciones antes de la animación para los modelos 3D (principalmente personajes) que necesitan ser animados
7. guión gráfico, proporcione personajes u otros personajes que necesiten moverse. El objeto produce una animación de actuación para cada toma.
8 Configure la iluminación de la escena animada para representar la atmósfera; Establezca los efectos especiales de la animación;
10. En la etapa posterior, el doblaje, la música de fondo, los efectos de sonido, los subtítulos y la animación se combinarán y sintetizarán uno por uno, y finalmente se producirá toda la animación del personaje. .
11. Realidad virtual
La realidad virtual, el nombre en inglés es Realidad Virtual, conocida como tecnología VR, también se llama tecnología del reino espiritual o entorno artificial.
Se utiliza en turismo, bienes raíces, edificios, villas y apartamentos, edificios de oficinas, exhibiciones de lugares escénicos, recorridos turísticos, hoteles, restaurantes, paisajes de jardines, exhibiciones de parques, museos, metros, aeropuertos, estaciones, muelles y otras exhibiciones y promociones de proyectos industriales.
La característica más importante de la realidad virtual es que los usuarios pueden interactuar con el entorno virtual, convirtiendo la visualización pasiva en una experiencia interactiva más realista. La tecnología de itinerancia virtual y de vida real de 360 grados se ha utilizado en visualización de casas en línea, animaciones de construcción de bienes raíces, libros de propiedades electrónicos de bienes raíces virtuales, estudios de realidad virtual, escenarios de realidad virtual, escenas virtuales, edificios de oficinas virtuales, salas de negocios virtuales, espacios comerciales, hoteles virtuales, utilizados en muchos proyectos, como el rendimiento del entorno de realidad virtual
La aparición del software 3D permite a los diseñadores expresar la creatividad de manera más intuitiva, convirtiendo la creatividad virtual en una visión real simulada. La capacidad expresiva del diseño mejora enormemente.
(2).Software de composición y procesamiento de gráficos de diseño
Photoshop: aprenda a procesar y editar imágenes, utilizar de forma integral canales, capas y rutas de corrección de color de imágenes; El uso de espejos; la producción de caracteres con efectos especiales; salida y optimización de imágenes, etc., y el uso flexible de estilos de capa, deformación fluida, desvanecimientos y máscaras para crear efectos especiales de imágenes en constante cambio.
PageMaker: aprenda las reglas básicas, los métodos de uso y las técnicas del diseño tipográfico, el uso de cajas de herramientas y teclas de acceso directo, funciones de menú y técnicas operativas, publicaciones, libros, páginas promocionales en color y métodos de producción de películas. para composición tipográfica y producción profesional avanzada de periódicos, revistas, etc.
Illustrator: aprenda dibujo gráfico, empaques y producción de páginas promocionales, lo que le permitirá diseñar LOGO y CI de manera más conveniente. En menos de un mes, se convertirá en un verdadero maestro del arte usando Photoshop si lo aprende. Basado en lo básico, serás aún más poderoso y tu eficiencia se duplicará.
Mano alzada: ya sea diseño de trabajo personal, logotipo de empresa, producción de carteles, se puede completar fácilmente y se puede utilizar en publicidad, impresión y otras industrias.
CorelDraw: todos los aspectos de diseño a través de CorelDRAW 12 Integre la funcionalidad web en soluciones de diseño existentes para producir ilustraciones, diseños e imágenes vectoriales para diseñar de manera brillante logotipos de empresas, presentaciones, páginas en color, folletos, empaques de productos, logotipos, páginas web y más.
(3).Postproducción cinematográfica y televisiva
La posproducción cinematográfica y televisiva consiste en realizar un posprocesamiento de la película o animación realizado mediante software para completarla
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Completa el vídeo, añade efectos especiales, añade texto, crea sonidos para el vídeo, etc. El software de posproducción se puede dividir específicamente en software plano, software de síntesis, software de edición no lineal y software tridimensional. Existen muchos programas de posproducción, incluido un sencillo software de edición no lineal.
La aplicación depende principalmente de qué tarjeta capturadora se utilice (debe ser un software de edición no lineal que admita la tarjeta). Software de síntesis: AE, Combinación, DFsion, Shake, etc., cada uno de los cuales es un software de síntesis jerárquico y basado en nodos (los dos primeros son jerárquicos y los dos últimos están basados en nodos). Software 3D: 3D MAX, MAYA, Softimage, Zbrush, etc.
Basado en la teoría del diseño de comunicación visual, dominar equipos de edición de cine y televisión (equipos lineales y no lineales) y técnicas de edición de cine y televisión.
Ser capaz de producir cine y televisión. acrobacias
Utilice el material obtenido del rodaje real para crear tomas de efectos especiales a través de animación y síntesis tridimensionales, y luego edite las tomas juntas para formar una película completa y produzca sonido para la película.
>La edición de películas tradicional es un empalme real. Se revelan los negativos filmados y se produce un conjunto de muestras de trabajo. Este conjunto de muestras se utiliza para la edición. El editor selecciona las lentes y películas necesarias de una gran cantidad de muestras, corta las películas con tijeras y luego usa cinta adhesiva o pegamento. para sellarlos, pégalo todo y luego observa el aspecto de la edición en la mesa de edición.
Este proceso de cortar y pegar debe repetirse continuamente hasta obtener finalmente el efecto de la constitución del partido.
Aunque el proceso pueda parecer primitivo, este empalme es verdaderamente no lineal. El montador no tiene que trabajar secuencialmente de principio a fin porque puede cortar los diarios por la mitad en cualquier momento, insertar un plano o recortar algunos fotogramas sin afectar a toda la película.
Sin embargo, este método es impotente para la producción de muchas técnicas. El editor no puede crear una imagen superpuesta entre dos tomas, ni puede ajustar el color de la imagen. Todas estas técnicas sólo se pueden utilizar durante la toma. Finalizar el proceso de impresión. Al mismo tiempo, la operación manual de tijeras y pegamento también es muy ineficaz.
La edición de televisión tradicional se realiza en una máquina de edición. La máquina de edición suele estar compuesta por un reproductor de vídeo y una grabadora de vídeo. El editor selecciona una pieza de material adecuada a través del reproductor de vídeo, la graba en la cinta del vídeo y luego busca la siguiente toma. Además, las máquinas de edición avanzada también tienen potentes funciones de efectos especiales que pueden crear varias superposiciones y barridos. Puedes ajustar el color de la pantalla y crear subtítulos, etc.
Sin embargo, dado que la cinta graba escenas secuencialmente, no puede insertar una toma entre escenas existentes ni eliminar una toma, a menos que vuelva a grabar todas las escenas posteriores. Por eso, este tipo de edición se llama edición lineal, lo que trae muchas restricciones a los editores. Puede ver que los métodos de edición tradicionales tienen sus propias características, pero todos tienen grandes limitaciones, lo que reduce en gran medida la creatividad del personal y desperdicia un tiempo valioso. operaciones tediosas. La tecnología de edición digital no lineal basada en computadora ha desarrollado enormemente los métodos de edición. Esta tecnología graba material en una computadora y la utiliza para editar. Adopta el modo no lineal de edición de películas, pero utiliza operaciones simples de mouse y teclado para reemplazar la operación manual de tijeras y pegar. Los resultados de la edición se pueden reproducir inmediatamente, por lo que la eficiencia mejora enormemente.
Al mismo tiempo, no solo puede proporcionar todas las funciones de efectos especiales de varias máquinas de edición, sino también proporcionar efectos especiales complejos que las máquinas de edición no pueden realizar mediante la expansión de software y hardware. La edición digital no lineal no solo combina las ventajas de la edición tradicional de cine y televisión, sino que también la desarrolla aún más, lo que supone un avance importante en la tecnología de edición de cine y televisión.
La idea de permitir que el arte del diseño realice la autovirtualización en los campos de la publicidad televisiva y la producción cinematográfica y televisiva amplía aún más las capacidades expresivas del diseño.
3. Entender el software no significa saber diseñar
Sin embargo, el software informático es sólo una herramienta. Lo que realmente juega un papel decisivo es el pensamiento del diseñador.
Design Work es un trabajo altamente subjetivo y creativo. La mayoría de los diseñadores gráficos continúan sus estudios y mejoran sus capacidades de diseño a través de la autoeducación continua. Por ejemplo, normalmente deberías prestar más atención a las técnicas de diseño de diversos carteles, materiales promocionales, revistas, libros, etc. y recopilarlos, o explorar los trabajos de otros diseñadores en línea para inspirarte en tu propio diseño.
Los diseñadores deben tener un agudo sentido de la belleza, pero también deben tener cierta alfabetización en escritura. Por lo tanto, Hushi puede leer extensamente y aumentar su campo de conocimiento y sensibilidad al texto. Además, la mayoría de los diseñadores también utilizan grupos en línea para intercambiar opiniones.
Ser un verdadero diseñador no se trata sólo de aprender algunos programas. La creatividad proviene de la inspiración y la inspiración proviene de la vida. Requiere experimentar la vida, ser capaz de encontrar inspiración en ella y aprender a crear.
Como por ejemplo el diseño gráfico.
Para hacer un avión, primero necesitas saber qué es un avión, como los tres componentes principales que forman la base. Estas son las cosas más básicas. Además, hay dibujos, colores, fotografías, etc.~~ Es necesario entender muchas cosas relacionadas con el arte o el diseño. De hecho, hay muchas cosas que necesitas aprender para ser diseñador. Como dice el refrán, nunca puedes decir que dominas por completo un determinado campo en ningún momento, al igual que nunca puedes dominar por completo una pintura al óleo. como después de pintar.
Al igual que muchas personas pueden dibujar con PHOTOSHOP, pero no pueden convertirse en diseñadores profesionales. Al utilizar los mismos ingredientes para preparar el mismo plato, existe una gran diferencia en el sabor entre una persona común y corriente y un súper chef.
4. La tecnología ha cambiado el mundo, y también ha cambiado el diseño.
La tecnología avanza y los humanos progresan. Desde la pintura a mano alzada con piedras en la pared hasta la invención de la pluma, desde las inscripciones en huesos oraculares hasta las tiras de bambú, desde las tiras de bambú al papel y finalmente a las imágenes virtuales, no hay duda de que las cosas expresadas pueden ser más concretas, más apropiadas y más perfecto.
Con el avance de la tecnología y el progreso humano, las demandas cambian constantemente. La tecnología no sólo permite a los humanos avanzar hacia un nuevo reino en términos de materiales, sino que los materiales ya no son lo único que buscan los humanos. Debido al avance de la ciencia y la tecnología, las personas tienen suficiente comida y pueden vivir normalmente, así que cómo crear vida. Más interesantes se han vuelto los temas a considerar. ;