¿Cómo escribir poesía (similar a la poesía antigua)?
La poesía tiene las siguientes tres características:
(1) Concentración de contenido ideológico. La poesía es la expresión más concentrada de una determinada vida social. "El significado es como granos. La escritura se usa para cocinar alimentos y convertirse en arroz; la poesía se usa para elaborar vino y convertirse en vino". ("Charla de poesía alrededor del horno" de Wu Qiao) La concentración de contenido ideológico en la poesía se refleja principalmente en : es a través de la creación de una concepción artística (poesía Imagen) para expresar los pensamientos y sentimientos del autor y reflejar la vida social. La concepción artística es la integración armoniosa de escenas interiores y exteriores, la unidad armoniosa de emoción, forma y espíritu, y es un mundo de arte poético con un fuerte atractivo e inspiración.
(2) Lirismo de expresión. La poesía es un estilo literario lírico. "Como poeta, el lugar de la ambición está en el corazón y el discurso es poesía. Las emociones se mueven en el corazón y se plasman en palabras". ("Prefacio a los poemas de Mao") La poesía valora los verdaderos sentimientos. “Sin emoción no hay poeta ni poesía.” (Belinsky) “Poetas: sentimientos fundamentales, Miaoyan, Hua Sheng y significado real.” (Bai Juyi) “La creación de la poesía reside en la expresión natural. Al igual que la supervivencia de los objetos naturales, no debe haber artificialidad. Creo que la vida de la poesía de nuevo estilo está aquí." (Guo Moruo) El lirismo de la poesía es particularmente fuerte en comparación con el lirismo de otros estilos literarios.
(3) La musicalidad de la forma del lenguaje. La poesía es el arte del lenguaje más musical. "Las emociones provienen de los sonidos, y los sonidos se llaman sonidos cuando se escriben" (prefacio del poema de Mao). La rima armoniosa y el ritmo distintivo son las características básicas que distinguen la poesía de otros estilos literarios. Marx dijo: "Ya que escribes en rima, debes organizar tu rima de manera más artística". Lu Xun exigió: "Los nuevos poemas primero deben tener un ritmo y una rima más o menos igual". En resumen, la esencia de la poesía es expresar vívidamente pensamientos y sentimientos únicos a través de un lenguaje cuidadosamente elaborado, revelar hábilmente lo general de lo particular y lograr armonía y unidad entre el mundo de los sentimientos propios y el mundo de las emociones.
Escritura de poesía
¿Cómo aprenden los principiantes a escribir poesía?
1. Capturar y crear la imagen de la poesía
(1) La poesía se escribe con pensamiento de imagen
Belinsky ha señalado durante mucho tiempo: "Los filósofos usan silogismos, los poetas usan imágenes y dibujos para hablar, pero todos hablan de lo mismo." ("A Glimpse of Russian Literature in 1847") Esto nos dice que debemos pensar en imágenes cuando escribimos poesía. El llamado pensamiento con imágenes se refiere primero a la necesidad de experimentar la vida vívidamente al profundizar en la vida, de experimentar la vida, observar la vida y analizar la vida vívidamente.
Para pensar en imágenes, uno debe ser bueno capturando imágenes a partir de sentimientos de imagen. Ai Qing señaló: "La actividad del pensamiento de imágenes es arreglar todas las cosas que son difíciles de capturar y todas las cosas erráticas, y presentarlas claramente frente al lector, tan claro como una huella en papel". dijo: "Escribir poesía La gente suele buscar imágenes para expresar un concepto. Si puedes capturar imágenes novedosas, tendrás el material para escribir poesía". Entonces, ¿cómo se captura la imagen? Depende de la inspiración. Mayakovsky dio un ejemplo de captura de imágenes: alrededor de 1913 regresó a Moscú desde Saratov.
Para expresar a una mujer que viajaba con él en el tren que no tenía malos pensamientos hacia ella, el poeta dijo: "No soy un hombre, sino una nube con pantalones". Después de decir esta frase, inmediatamente consideró que podría incorporarse a la poesía, pero también le preocupaba que esta frase se desperdiciara en vano si se difundiera oralmente. ¿Qué hacer? Estuvo muy ansioso durante casi media hora, el poeta le hizo muchas preguntas a la niña. No se sintió aliviado hasta que creyó que sus palabras habían salido volando del otro oído de la niña. Dos años más tarde, utilizó "Nubes en pantalones" como título de un largo poema.
(2) La poesía es "una expresión de la imaginación". Aristóteles decía: "La poesía requiere un tipo especial de dotación, o la persona tiene un elemento de locura, o le resulta fácil imaginar lo requerido". expresión. "Shelley: "En términos generales, la poesía puede interpretarse como 'la expresión de la imaginación'." Braithlet: "La poesía es el lenguaje de la imaginación y la pasión". Belinsky: "La imaginación es la actividad principal en la poesía". El poder. El El proceso creativo sólo puede completarse a través de la imaginación ", dijo Ai Qing: "No hay poesía sin imaginación". "El talento más importante de un poeta es utilizar la imaginación". La imaginación de los poetas es diferente a la de los científicos. Bacon señaló: "La poesía es una ciencia mayormente limitada en términos de ritmo literario, pero extremadamente libre en otros aspectos y está relacionada con la imaginación. Debido a que la imaginación no está sujeta a leyes materiales, puede combinar cosas que están naturalmente separadas en voluntad, para separar lo que está unido.
Esto resulta en cónyuges ilegítimos y divorcios. Shelley también dijo: "La poesía deforma todo lo que toca". "Andersen escribió en su cuento de hadas "La Creación": Un joven al que le encantaba escribir poemas estaba preocupado porque no podía escribir buenos poemas, así que fue a ver a una bruja. La bruja se puso las gafas, le instaló un auricular y él Escucha cuando la papa canta la historia de su familia, el ciruelo silvestre cuenta historias, y entre la multitud, una historia tras otra gira constantemente. Lo que en realidad se dice aquí es que ser poeta no lo es. Basta con confiar en el oído de la gente común. Deben existir las gafas y los auriculares deformados del poeta. Por eso, cuando escribimos poemas, debemos observar con precisión las características de la vida, pero al mismo tiempo, no nos debe faltar el coraje para cambiar estas características. Debido a la deformación, las imágenes de los poemas a menudo tienen un significado simbólico. Por ejemplo, "Old Horse" de Zang Ke:
Tienes que pedirle al carro que cargue lo suficiente. cuál será tu destino a continuación.
No dice una palabra, y solo derrama lágrimas tragándoselo hasta el corazón,
La presión en la espalda presiona la carne. , y una sombra de látigo flotó en los ojos.
¡Bajó la cabeza pesadamente! Levantó la cabeza y miró hacia adelante.
Lo que está escrito aquí no es solo un pobre caballo viejo. pero principalmente el espíritu de los agricultores del norte de la década de 1930 que soportaron la humillación y la perseverancia. El "caballo viejo" es una imagen simbólica
(3) Creación de imágenes poéticas, dijo Mayakovsky a los autores jóvenes en "Cómo". Escribir Poemas": "La poesía debe hacerse para lograr la mayor expresividad. Uno de los grandes medios de transmitir espíritu es la imagen. Eliot creía que crear una imagen es “buscar la contraparte objetiva de una idea”. "Existen muchos métodos específicos, tales como: transformación entre lo virtual y lo real; transformación entre personas y cosas; transformación entre cosas; transformación entre el interior y el exterior; transformación entre lo grande y lo pequeño; transformación entre lo lejano y lo cercano; transformación entre menos y más; transformación entre parte y todo; historia y realidad Transformación; transformación de la realidad y el futuro, etc.
Lo que hay que destacar es que la imagen del poeta y la imagen del paisaje en el poema sirven para expresar. Las emociones, los estados de ánimo y los gustos, y la emoción de la poesía es más importante que la imagen. El lirismo necesita acumular imágenes indiscriminadamente, lo que sólo puede dañar la poesía.
2.
(1) La inspiración del poema
La concepción es la poesía. La etapa más importante del proceso creativo. ¿Qué causa la concepción? La respuesta simple es: el impulso de la creación: el estallido de la inspiración.
Ai Qing dijo: "La llamada 'inspiración' no es más que la comprensión de las cosas por parte del poeta. Hay una nueva emoción, una emoción repentina, un destello del alma que es fugaz. La llamada "inspiración" es el encuentro más placentero entre el mundo subjetivo del poeta y el mundo objetivo. "("Sobre la poesía")
Para un poema, la inspiración es la causa; para el mundo objetivo, la inspiración es el efecto. Inspírate en el mundo objetivo y comienza la creación a partir de la inspiración. Esto es lo que el poeta escribió El proceso de la poesía. Una vez que estalla la "inspiración", la creación entra en la concepción concreta
(2) La concepción de la poesía El poeta Guo Xiaochuan dijo en "Hablar de poesía": "La poesía es. Es necesario concebirlo inteligentemente. "Usted mencionó la concepción, y creo que esto capta la clave". Respecto al contenido de la concepción de la poesía, Hegel señaló en "Estética": "En primer lugar, en cuanto al contenido adecuado a la concepción de la poesía, podemos poner inmediatamente Se excluyen, al menos en cierta medida, las cosas meramente externas de la naturaleza. Los objetos o temas únicos de la poesía no son el sol, los bosques, las montañas y los ríos, ni la apariencia humana, como la sangre, las venas, los músculos, etc., sino los intereses espirituales. Aunque la poesía también recurre a la observación perceptiva y proporciona descripciones vívidas y vívidas, incluso en este aspecto, la poesía sigue siendo una actividad espiritual, que sólo funciona para proporcionar observación interior. "¿Cuál es la forma de concebir la poesía? La forma de concebir la poesía es la experiencia interior. Hegel dijo: "Dado que la poesía puede expresar el significado interior espiritual pleno y pleno de la manera más profunda, deberíamos exigir que el poeta también tenga la comprensión más profunda del tema que expresa. La experiencia interior más rica. "El poeta debe comprender la vida humana tanto desde el aspecto interior como desde el exterior, absorber en sí mismo el vasto mundo y sus diversos fenómenos, simpatizar con ellos, experimentarlos profundamente y hacerlos profundos y claros... " (Volumen 3, Volumen 2, Página 54 de "Estética") Por lo tanto, aunque los poetas escriben poemas, "no todo poema trata sobre sí mismo. Sin embargo, cada poema es escrito por uno mismo, escrito a través del propio corazón." (Ai Qing) Siguiendo este método de concepción, al escribir poemas líricos, porque la verdadera fuente del lirismo es la vida interior del sujeto creativo (el propio poeta), los poetas sólo deben expresar "estados de ánimo y sentimientos simples, sin describir situaciones externas específicas en términos de apariencia".
(La "Estética" de Hegel)
El proceso de concepción de la poesía incluye los siguientes contenidos:
(1) Refinamiento del sentimiento poético. Se trata de encontrar los sentimientos únicos que muestran los sentimientos generales a partir de los sentimientos generales, y encontrar los sentimientos específicos que muestran los mismos sentimientos a partir de los mismos sentimientos. Como "Libertad" de Ai Qing.
(2) Selecciona el ángulo. Debes elegir el ángulo correcto para expresar tu poesía. En términos generales, hay dos ángulos principales: uno es expresar el corazón directamente. El poeta expresa directamente sus emociones, como la "Confesión oral" de Wen Yiduo. Al escribir poemas desde esta perspectiva, debes evitar ser vago y crear una imagen distinta y personalizada del poeta, de lo contrario será fácil ser explícito. Otro ángulo es el sustento simbólico, tomar prestados objetos para expresar sentimientos, tomar prestadas personas para expresar sentimientos y tomar prestadas escenas para expresar sentimientos. Por ejemplo, "Old Horse" de Zang Ke mencionado anteriormente.
(3) Trazado y planificación. Es necesario considerar cuidadosamente cómo escribir el principio y el final de un poema, y cómo las distintas partes forman un todo orgánico. Esto requiere pensar en: En este poema, ¿qué uso para conectar los poemas? En términos generales, los poemas líricos "siempre atraviesan niveles cambiantes de emociones (sentimientos)" ("Talk about Poetry" de Guo Xiaochuan)
(4) Refina el lenguaje. El lenguaje es el factor más importante en la interpretación de la poesía. Extremadamente importante en el proceso de ideación. Haremos un estudio especial en la tercera sección de este capítulo.
Al escribir poesía, debes prestar atención a las habilidades de concepción poética. Guo Xiaochuan abogó: "Si no tienes nuevas ideas o nuevas creaciones, no escribas". Por tanto, la idea debe ser: nueva, extraña e inteligente. Resumiendo la experiencia previa, existen algunas técnicas que pueden utilizarse como referencia.
Tales como: concepción simbólica, concepción de radiación, concepción de "prop", concepción de metonimia, concepción de proposición, concepción de contradicción, concepción virtual, concepción de antisignificado, concepción lateral, concepción de contraste, concepción de diálogo, etc.
El lenguaje de la poesía
"La poesía es en realidad un tipo de lenguaje", "Como medio para transmitir el concepto de poesía, el elemento de las palabras también es diferente de la expresión utilizada. en prosa es el propósito mismo de la poesía, y debe ser refinado. "La poesía no puede detenerse en el concepto poético interno, sino que debe utilizar el lenguaje para expresar la imagen creada por la intención. En este sentido, hay dos tipos de poesía. Cosas que hacer: primero, la poesía debe adaptar la imagen interna (mental) a la capacidad expresiva del lenguaje, de modo que ambas sean completamente consistentes; segundo, la poesía debe usar el lenguaje, y no puede usarse como la conciencia diaria y el lenguaje; debe modificarse poéticamente. El procesamiento, ya sea en la elección y disposición de las palabras o en el tono del lenguaje, debe ser diferente de la expresión de la prosa" (La "Estética" de Hegel)
El lenguaje fundamental de la poesía es. lenguaje. Las imágenes son sentimientos y emociones encarnados. El lenguaje de las imágenes tiene las características de intuición, expresividad, trascendencia, etc. Debería estar más en consonancia con las reglas de las actividades sensoriales subjetivas y emocionales del poeta, que con las reglas objetivas de la gramática. Ésta es la diferencia esencial entre el lenguaje poético y el lenguaje práctico. Por tanto, el arte de la poesía no puede estar mediado por el lenguaje práctico cotidiano.
Sólo "destruyendo" y "transformando" el lenguaje práctico, y "rompiendo el cuello de la gramática", como dijo Eliot, pueden los poetas convertirlo en lenguaje poético. Por esta razón, al escribir poesía se debe estudiar el lenguaje y la retórica de la poesía, es decir, se deben dominar las técnicas de expresión del lenguaje poético. Los principales métodos de expresión lingüística de la poesía incluyen: metáfora, ascenso, metonimia, contraste, símbolo, sinestesia, oxímoron, combinación de virtual y real, etc. Además, existen otros métodos de modificación, todos los cuales contribuyen a la expresión de la poesía. Sólo a través de la lectura, la investigación y la escritura puede el escritor dominar el lenguaje y las habilidades retóricas de la poesía. Al escribir poesía, no solo debemos prestar atención a la retórica, sino también al refinamiento de palabras y oraciones. Los poetas famosos desde la antigüedad hasta los tiempos modernos prestan atención a la elaboración y refinamiento de sus poemas. La elaboración de los versos no es en modo alguno una simple cuestión de técnicas formales; está íntimamente relacionada con el significado poético, el gusto poético y la temática del poema. Un significado como "la noche ha pasado y hay luz", si se dice claramente, hará que la gente se sienta indiferente. Zang Kejia pensó en ello repetidamente y finalmente lo escribió como: "Bajo las largas alas de la noche, yace. un sol brillante de la mañana. ”
El lenguaje de la poesía es el lenguaje literario más esencial y tiene sus propias funciones especiales:
A. función descriptiva.
B. El sistema de información orgánico, en una palabra, puede producir efectos mágicos. Por ejemplo, la palabra "Zhumen" en "Zhumen huele a vino y carne" se ha convertido en sinónimo de clase dominante y tiene muchos significados, así como los sentimientos del autor y los lectores.
C. Se puede jugar con el valor estético independiente. Las novelas pueden dejar de lado el lenguaje y volver a contar historias, pero la poesía no puede prescindir del lenguaje.
D. El requisito general es expresar los sentimientos psicológicos de la individualidad. Hay cuatro requisitos específicos:
Primero, la ambigüedad, con significados tanto superficiales como profundos. Utilizando principalmente técnicas simbólicas. Como ciruelas de pino, bambú de nieve, la Gran Muralla, lirios, etc. Los símbolos tradicionales son demasiado racionales y forman rutinas rígidas. También hay indirectas, juegos de palabras, eufemismos, etc.
El segundo es a pasos agigantados, superando cualquier lenguaje estilístico. Porque muestra una rápida actividad mental. No utilice mediadores como preposiciones y conjunciones, palabras relacionadas. Como "el sonido de las gallinas en Maodian y la luna en Banqiao". La lógica también puede ser confusa y arbitrariamente entrelazada. Como el tiempo y el espacio entrelazados. Por ejemplo, en "El amor al final del tiempo", el poeta se enamora de una belleza antigua.
El tercero es la perceptibilidad, que requiere sentido del color, tridimensionalidad y concreción (convertir la abstracción en concreción). Hay pinturas dentro de los poemas.
El cuarto es la musicalidad, que incluye tanto la musicalidad interior, que es el ritmo de las emociones, como la musicalidad externa, que es el bucle del sonido (rima, ritmo y tono). Actúa como un freno a las emociones primitivas. El ritmo es el factor decisivo. Es el ritmo de las cosas y de las personas, la regulación de la respiración y el reflejo de la sensación de movimiento. Es la disposición regular de los grupos de sonidos y las pausas. Cada palabra tiene una sílaba, y las monosílabas, las dos sílabas o las multisílabas con significados independientes forman un grupo de sonidos, y cada grupo va seguido de una pausa larga o corta. Poema antiguo: cinco palabras "dos, dos, uno". La nueva poesía es libre y abierta, excepcionalmente creativa y cambia periódicamente.
La función de la musicalidad de la poesía es regular las emociones primitivas, ásperas y fuertes, transformándolas en un movimiento regular, profundizando el sabor poético y despertando la atención estética de los lectores. ideas.
La musicalidad interior es el ritmo de las emociones interiores, es decir, altibajos, duración, velocidad, etc.
La musicalidad externa se manifiesta principalmente en el bucle del sonido, que se puede decir que es una relación proporcional entre números. Las principales son:
Rima es cuando la sílaba final de un verso relacionado es igual o similar. Debes tener una actitud abierta hacia la rima y respetar la búsqueda artística del poeta; siempre que la emoción interior se transmita perfectamente, es opcional. La poesía en blanco puede mostrar musicalidad a través de otros medios, como la disposición de las líneas.
Primero, elige una rima. Rimas similares forman rimas. Hoy en día existen trece reglas, es decir, trece categorías: Medio Oriente, Renchen, Jiangyang, Yanqian, Fahua, Huailai, Huidui, Yaotiao, Youqiu, Suobo, Yiqi, Gusu, Minxie, etc. Cada parte de la rima tiene diferentes lugares de pronunciación, grado de apertura y diferentes rangos de tono. Algunos son ruidosos, alegres y emocionantes, como Jiangyang, Fahua, etc. Algunos tienen un volumen bajo, son aburridos y pesados, como Ash Heap, One Seven, etc. La rima debe elegirse según la situación y la rima debe cambiarse según la situación.
El segundo es el cambio de rima. En los poemas más largos, las emociones fluyen y cambian, lo que debe reflejarse en la forma del habla. Si rimas hasta el final, es fácil dar a la gente una sensación de monotonía y fatiga. Cambiar la rima puede refrescar el espíritu literario. Por ejemplo, "Spring River with Flowers and Moonlight Night" tiene cuatro oraciones y una rima, que es fluida y elegante, eufemística y prolongada.
Otra vez el esquema de rima. Las principales son la rima de oraciones conectadas: cada línea rima, cada dos oraciones riman; en la antigüedad existía el requisito de "no importa que uno, tres o cinco, dos, cuatro o seis sean claros", siguiendo la rima: se intercambian dos oraciones. como Xintianyou, rima cruzada - Capítulo 1 Una línea rima con la tercera línea, la segunda línea rima con la tercera línea, etc. Otros incluyen la rima de abrazo, donde la primera línea rima con la cuarta línea y la segunda línea rima con la tercera línea. Éste es el auténtico esquema de rima de los sonetos occidentales.
El tono es el cambio de tono y duración durante la pronunciación. "Four Tone Spectrum" de Shen Yue fue el primero en estudiar este tema. Sólo se puede notar la nueva poesía. Especialmente cuando recitar poesía lo requiere.
El ritmo es originalmente un término musical y es el factor decisivo en la musicalidad externa de la poesía. En la naturaleza y en la vida todo tiene un ritmo. El ritmo de la poesía es el ritmo de las cosas y el ritmo fisiológico de las personas: la regulación de la respiración y el reflejo de la sensación de movimiento.
El ritmo de la poesía es la disposición regular de grupos sonoros y pausas. En chino, una palabra es generalmente una sílaba. Las sílabas simples, dobles o multisílabas con significados independientes forman un grupo de sonidos, y cada grupo va seguido de una pausa larga o corta.
El ritmo de la poesía antigua: "dos, dos, uno" de cinco caracteres; "dos, dos, dos, uno" de siete caracteres.
El ritmo del nuevo poema: libre y abierto, único y creativo; cada línea es más o menos la misma y los cambios son regulares.
La ramificación de la poesía
La nueva poesía no tiene las regulaciones musicales fijas de la poesía antigua. La ramificación occidental se introduce para mejorar el sentido del ritmo y la melodía para lograr un efecto musical.
R. Los versos son largos, cortos, densos y desiguales para adaptarse al tono poético. Los versos de la poesía siguen el ritmo interno de la poesía: el ritmo emocional, y su apariencia es una forma estructural que muestra visualmente las emociones internas.
Whitman expresa las emociones pioneras, audaces, libres y románticas de la fundación de la República Popular China. Los poemas son muy largos, como la inmensidad del Nuevo Mundo. Mayakovsky expresó los cambios dramáticos de la Revolución de Octubre, y los versos de la poesía tenían forma de escalera, con grandes altibajos y eran desiguales.
B. Los versos de la poesía utilizan omisiones y saltos, que son más aleatorios y producen nuevos significados estructurales. Por ejemplo, la yuxtaposición de las líneas superior e inferior de la poesía produce nuevas ideas: "El vino y la carne en Zhumen apestan, y hay huesos congelados en el camino".
C. El ramal convierte los intervalos visuales en intervalos auditivos para mostrar el ritmo. Éste es el efecto que se produce en la lectura. Leerlos juntos no revela el ritmo.
D. Los ramales atraen la atención estética y permiten apreciarla con una mentalidad poética.
Requisitos:
A. Presta atención a la combinación orgánica de filas y filas. La clave es cruzar líneas: una frase ocupa más de dos líneas. Esto es para hacer que la gente se detenga y se concentre en apreciar la siguiente línea, enfatizando el lenguaje más valioso y glorioso.
B. Las ramas se están desarrollando y cambiando y deben ser originales. Como los patrones emocionales tradicionales, transformados en patrones pictográficos y patrones de conocimiento.
C. Branch presta más atención al efecto visual de la poesía, pasando del "arte auditivo" al "arte visual". Esto se debe a que la complejidad inherente y la naturaleza multicapa de la nueva poesía son difíciles de expresar directamente mediante la recitación, y el significado poético sólo puede mantenerse mediante la disposición del texto. Kahler (EE.UU.) cree que el hecho de que un texto sea poesía no depende necesariamente del lenguaje en sí, sino de la disposición de las palabras, es decir, de la forma visual.
El modo de la poesía
El modo simbólico
Se puede decir que este modo es la reliquia de la poesía, también conocido como el modo de múltiples capas: en En el nivel visual de los símbolos de texto, las personas les dan imágenes y, al mismo tiempo, les dan significado (una determinada cosa física o contenido espiritual) en el nivel profundo de asociación, que puede resumirse e incluirse de la manera más infinita posible. Los símbolos son superficiales, claros e incluso pueden estar estipulados por la racionalidad tradicional, como las flores de ciruelo, las orquídeas, los pinos y bambúes, la Gran Muralla, etc. Sin embargo, la entidad simbolizada es oculta y vaga. La relación entre ambos debe ser arbitraria para facilitar la creatividad. Los poetas genios conectan imágenes internas y externas aparentemente no relacionadas a través de similitudes para formar ideas asombrosas. La clave es capturar los puntos más comunes entre los dos, y cuanto más separados estén los demás atributos, mejor.
El método central consiste en elegir imágenes y formar imágenes simbólicas. Se puede decir que las imágenes, también conocidas como imágenes artísticas, son la célula que constituye un gran sistema de literatura y arte. Significado: la conciencia humana (incluidas las emociones. Básicamente, son las necesidades estéticas y cognitivas de las personas), que en última instancia se manifiesta en la literatura y el arte como la proyección y expresión de la vida individual del autor. Imagen: algo objetivo, externo al autor, pero en última instancia objetivado por la esencia vital del autor. Los dos se combinan en imágenes, y el número de componentes y la densidad de la relación entre los dos crean dos métodos básicos de creación literaria y artística, a saber, el romanticismo que enfatiza el significado y el realismo que enfatiza la imagen, que también se convierten en la teoría de la expresión y la Teoría del origen. Comparadas con las imágenes ordinarias, las imágenes simbólicas tienen requisitos específicos: convertirse en la imagen central de todo el poema. Las mejores imágenes simbólicas tienen infinitos significados, expresan al máximo el mundo interior del autor y se convierten en un universo de personalidad artística.
Por lo general, el título de este tipo de poema contiene el símbolo (o incluso el personaje). Sin embargo, la ontología interna, es decir, los sentimientos de la vida individual del autor, es de lo que realmente se trata la poesía.
Modo transversal
Este tipo de poesía intercepta un fragmento de vida o un fragmento de conciencia, describe una serie de imágenes o utiliza una serie de metáforas para expresar los sentimientos del autor y expresar la conciencia del autor. Muchos poemas de paisajes son exactamente así. Crear la mayor concepción artística posible. Como "Spring Hope" de Du Fu.
Modo vertical
Este tipo de poesía toma como pista el avance del punto de observación del autor, e integra lo que ve, oye y siente a medida que pasa el tiempo o se desarrolla el espacio. Como "Regreso a Yan'an" de He Jingzhi. Estos poemas son generalmente más largos y en su mayoría narrativos.
Modo de sublimación
Este tipo de poesía generalmente se divide en dos partes: la primera parte es un presagio relativamente suave y la segunda revela nuevas ideas, creando un avance sorprendente, que. sublima la emoción y la concepción artística al más alto nivel. Un nuevo nivel. La mayoría de los poemas de estilo antiguo que "expresan ambición" adoptan este modo. El paisaje se describe en el frente y las escenas se mezclan. La "ambición" está escrita en la parte posterior y hay emoción en la ambición. Como "Qinyuanchun. Snow" de Mao Zedong.
Patrón de cuentas
Este tipo de poema consta de varias partes yuxtapuestas de una misma estructura y algunos de los mismos versos. cantar repetidamente. Hay muchos poemas de este tipo en "El Libro de los Cantares".
Modo confesional
Expresar directamente sentimientos y utilizar argumentos críticos, también conocido como modo argumentativo. Con una larga historia, el romanticismo utiliza principalmente la discusión lírica, es decir, la confesión.
Muchos poemas políticos y filosóficos pertenecen a este tipo de "confesión tradicional". Este tipo de confesión no es fácil de escribir bien. En primer lugar, el autor debe alcanzar el nivel más alto de comprensión y experiencia de una época. Entre los modernistas occidentales, "Leaves of Grass" de Whitman conecta el pasado y el futuro, utilizando ampliamente las confesiones, de modo que la poesía estadounidense desde la década de 1950, representada por "Howl" de Allen Ginsberg, formó la escuela confesional, ocupando el estatus principal. La mayoría de los poemas de "tercera generación" de mi país de la década de 1980 son poemas "confesionales". A diferencia de las primeras confesiones románticas, las confesiones de la poesía contemporánea pueden denominarse "confesiones antitradicionales": intencionalmente antitradicionales: se oponen a la cultura, la estética, la personalidad, la racionalidad e incluso la poesía misma, pero en realidad simplemente limitan el tema. Círculos donde la experiencia de la vida personal tiene que ver principalmente con los sentimientos del ello. Utiliza principalmente la primera persona, de manera informal, y expresa sus sentimientos sobre la vida e incluso su privacidad en el lenguaje hablado cotidiano, a veces tocando la sociedad y haciendo cierto grado de crítica. La poesía "confesional" pone más énfasis en el lenguaje, la forma y el significado, e incluso escribe poesía entretenida y documental, llamándose a sí misma poesía "lúdica". Como exploración de la poesía en su conjunto, se puede decir que la "poesía confesional" tiene un papel histórico en el cambio de un significado social crítico a un significado de afirmación de la vida individual.
Patrón pictográfico
Los versos de la poesía se disponen en forma de una imagen central, formando un patrón pictográfico. Como "La paloma de la paz asesinada" del poeta francés Apollinaire. Otro ejemplo es el poema del poeta taiwanés Bai Di, que es como una pintura de paisaje (los versos de la poesía son de derecha a izquierda y las palabras de arriba a abajo), y el vagabundo es como un abeto lejos del montañas, bosques y lagos.
Modelo moderno
Trasplantado de la poesía modernista occidental. Obviamente se diferencia de la poesía tradicional en contenido y forma, y cree que el contenido es forma y la forma es contenido, por lo que presta más atención a la innovación formal. Escribe sobre la división y el absurdo entre los individuos y la sociedad, la naturaleza, los demás e incluso uno mismo, reflejando la crisis espiritual, la psicología anormal, el pesimismo, la desesperación y el nihilismo provocados por el alto desarrollo de la sociedad capitalista. Énfasis en la expresión del corazón interior; de hecho, son solo los instintos siempre cambiantes e impredecibles (deseos, especialmente el deseo sexual) y el subconsciente. Los principales métodos utilizados son: ① Percepción de pensamientos, es decir, sensación física abstracta. Combina directamente ideas abstractas con imágenes concretas, "percibe pensamientos mientras hueles la fragancia de las rosas (Elliott)". Como la "danza del poder", el "vértigo de la voluntad" y el "alma húmeda que brota" en el poema. ② Libre asociación. Este tipo de asociación no es inherente a la cosa en sí y es reconocida por todos, sino que es una asociación escrita basada en la intuición y la ilusión personal. Como "El sol es una pelota de fútbol expulsada del sol". ③La forma del lenguaje se puede cambiar a voluntad para implicar los sentimientos, la imaginación y el estado mental de un momento determinado.
Modo de comprensión
Este tipo de poesía tiene algunas líneas dispuestas en formas abstractas, mostrando algo