Estilo de ilustración arquitectónica: ¿cuáles son los estilos de diseño gráfico?
Cuáles son los estilos comunes de ilustraciones
1. Ilustraciones de estilo de moda
Ya sean japonesas o europeas y americanas, generalmente no eligen colores particularmente brillantes. La mayoría de ellos son relativamente frescos y elegantes, especialmente los colores comunes en la naturaleza y la vida cotidiana. Debido a que este tipo de color es más duradero, no sentirás fatiga estética incluso si lo miras fijamente. También debemos prestar atención a esto al procesar este tipo de pinturas
2. Ilustraciones de estilo humorístico
Es más común utilizar técnicas exageradas, lo cual es muy común en los estilos europeos y americanos. . La elección de los colores también es bastante exagerada, lo que hace reír a la gente de un vistazo.
Por supuesto, también hay muchas excelentes ilustraciones divertidas y humorísticas en estilo bidimensional japonés, que generalmente tienden a ser más lindas. y Q. Los personajes de la versión, especialmente la cara regordeta y los ojos redondos, son sus características icónicas.
3 ilustraciones de estilo estético
Este es el tipo de imagen tranquila y pacífico Para los estudiantes que están acostumbrados a grandes escenas de confrontación feroz, si ocasionalmente miran algunas de estas obras, sentirán que todo su cuerpo y mente se han calmado.
En términos de color, en términos generales, Los colores principales neutros y fríos son los más comunes. Los personajes generalmente no tienen movimientos demasiado intensos. A veces incluso se abandonan para crear una atmósfera tranquila. aburrido, ocasionalmente se agregan algunos efectos dinámicos que rompen la imagen.
La lluvia en la imagen tiene esta sensación de "movimiento en silencio" -
Las estrellas fugaces en la distancia son. no demasiado llamativo, lo que también aumenta la visibilidad de la imagen. Mira el sexo -
4. Ilustración realista
¿Debería ser el estilo más común? Simplemente dibuja lo que sea y Exprese claramente lo que más se necesita expresar, ¿necesito decir más?
5. Ilustraciones de estilo de la versión Q
Todo el mundo está muy familiarizado con la versión Q, ¿verdad? personajes del juego... Ya sea bidimensional o europeo y americano, varias formas de muñecos cabezones nunca pasarán de moda. Esa expresión ingenua o inocente realmente puede hacer que la gente se derrita——
6. Ilustraciones de tecnología mecánica
El acero pesado y los engranajes permanecen inmóviles. La arquitectura, así como el corte interior diseñado. ..son visitantes frecuentes del estilo mecánico y tecnológico. A diferencia de los productos frescos y refrescantes a los que estamos expuestos, la tecnología mecánica no tiene tantos colores elegantes, normalmente tres o cuatro colores son suficientes. Algunos incluso usan blanco y negro para resolver el problema.
Diseñadores como este simplemente usan blanco y negro para resolver el problema. Pero el efecto es sorprendente -
Los colores no son ricos, pero el impulso solemne y majestuoso se expresa al menos con mucho éxito -
Hay muchos en el estilo japonés Este tipo de pintor , junto con la joven, crea un "lindo contraste". Cualquiera que haya jugado "Girls Frontline" recientemente debería estar familiarizado con este pintor, ¿verdad?
Ilustraciones de estilo decorativo
y los que son más llamativos—
8. Ilustración de estilo de síntesis de imagen
En nuestro tutorial de hace un tiempo, una vez os dijimos que muchos proyectos comerciales suelen tardar un mes, un tiempo tan corto que es imposible darte un tiempo. Mucho tiempo para describir algunos detalles en detalle. En esta época pegar materiales es un método muy eficaz. También tenemos un dicho que se llama "mitad P y mitad pintura".
En muchos diseños conceptuales, este método también se utiliza con frecuencia, especialmente a veces cuando los diseñadores quieren determinar si es apropiado agregar árboles o edificios a un lugar determinado, pero lleva demasiado tiempo dibujarlo. directamente, simplemente tómalo directamente de la foto en este momento
Además de los diseñadores conceptuales, ahora hay muchos pintores bidimensionales que también utilizan este método, como la siguiente ilustración de una joven. - estilo de diseño gráfico ¿Qué son?
El diseño gráfico incluye una variedad de estilos, y cada estilo aporta diferentes experiencias a las personas. Hoy, Miao Mouse está aquí para compartir con usted qué estilos de diseño se incluyen en el diseño gráfico actual y qué características de diseño tienen.
1. Estilo de ilustración MBE
Este es un estilo de ilustración simple y fácil con relleno desplazado y trazos gruesos. Este estilo de ilustración evolucionó gradualmente en la tendencia de lo plano y es icónico. El personaje es el diseñador MBE de París, Francia.
2. Estilo Bauhaus:
Rica combinación de colores, composición simple de las placas, orden geométrico mecánico, procesamiento racional de texto, color y gráficos, y características esqueléticas rigurosas.
Su estilo de diseño tiene un fuerte concepto democrático romántico. Elimine todas las formas complicadas y el diseño sólo deberá satisfacer funciones básicas.
3. Estilo pop:
Este estilo suele utilizar collage y carteles.
Utilice colisiones de colores exageradas y brillantes para mostrar un estilo de imagen exagerado, surrealista y visualmente fuerte.
4. Surrealismo
Este tipo de diseño enfatiza las relaciones jerárquicas espaciales y las imágenes basadas en escenas.
Las obras prestan más atención a los detalles y objetos. La obra no es una interpretación estricta de un objeto real, ni una ilustración literal de una escena o tema. En cambio, utilizan otros elementos, a menudo sutiles, para crear la ilusión de una realidad que en realidad no existe o que el ojo humano no puede ver.
5. Modelado Low-poly Estilo LOW-POLY
Lowpoly es un diseño de estilo retro-futurista. Hace que el modelado parezca en bloques, divide una imagen en cuatro triángulos y los llena, y divide cada triángulo en cuatro triángulos pequeños. El color de cada triángulo pequeño se toma de la posición correspondiente del elemento multicolor original.
Este estilo de diseño se caracteriza por pocos detalles, muchas caras pequeñas y una alta representación, a menudo con efectos de luz suaves.
El diseño de modelado de bajo perfil se parece un poco a las artesanías de la vida real y se siente muy retro.
6. Estilo gótico
Las principales características del estilo gótico son imponentes, lúgubres, extrañas, misteriosas y aterradoras.
El estilo de diseño se usa ampliamente en diversos campos del arte como arquitectura, escultura, pintura, literatura, música, ropa, fuentes, etc. El arte gótico es exagerado, asimétrico, peculiar, ligero, complejo y con múltiples decoraciones. , la característica principal es el uso frecuente de líneas que se extienden longitudinalmente.
7. Estilo máximo
Características: color llamativo; elementos repetidos; diseño de recorte y collage.
El estilo de diseño plano maximalista inevitablemente implicará decadencia. diseño y estilo de diseño engorroso y hermoso, por lo que debes atreverte a usar colores llamativos, probar varios patrones complejos y crear un tema psicodélico.
Estos siete estilos de diseño se utilizan a menudo en diseño gráfico. Los diseñadores pueden elegir diferentes estilos de diseño para diferentes escenarios. ¿Cuáles son las ventajas de utilizar ilustraciones en el diseño?
1. Estilo de construcción
Una buena ilustración puede aportar un excelente reconocimiento al producto.
El artista 3D polaco Peter Taka ha trabajado para muchas empresas internacionales como Apple, LG, Airbnb, ATT y Adobe. Organiza y combina formas geométricas simples de manera sutil y les da diferentes materiales y texturas para crear una experiencia visual abstracta y brillante. Se puede ver en sus obras que se inspiró mucho en la arquitectura. Por eso llamé a su obra "Estilo de construcción".
2. Acepta las diferencias
El estilo de ilustración de Airbnb es un componente clave del sistema de marca. Como comunidad global, sus anfitriones, invitados y empleados se encuentran en todos los rincones del mundo. Luego, los personajes ilustrados enfrentarán cuestiones de raza, edad, discapacidad y religión. Lo que pueden ver es que a la izquierda está la ilustración anterior a la revisión. Los bloques blancos delineados por las líneas pueden indicar fácilmente que son caucásicos.
3. Personajes planos
Utiliza bloques de colores planos y combina formas geométricas (óvalos, triángulos, rectángulos) para expresar el contorno del cuerpo. Parece que hay pocos detalles, pero. de hecho es simple y elegante. Además, las formas exageradas con proporciones no estándar hacen que los personajes sean más coloridos y llenos de tensión.
4. Collage
Las ilustraciones pueden cambiar la imagen de marca y fidelizar a los usuarios. Dropbox utiliza ilustraciones distintivas para transmitir el valor de su marca. Según los escenarios de uso del producto, el contenido de texto se aplica a la página de bienvenida de la aplicación en forma de imágenes de historias, lo que facilita la comprensión de las características del producto.
En términos de técnica, se utilizan trazos de lápiz para representar la forma y, a través de colores atrevidos y saturados y un collage de materiales de diferentes formas, se demuestra un efecto visual agradable.
5. Ilustraciones surrealistas
Las ilustraciones surrealistas tienen la imaginación de un cielo estrellado, que se encuentra entre la realidad y la imaginación. Los gráficos fantásticos y tranquilos añaden una sensación de misterio grotesco a la imagen.
6. Mascota de la marca
La combinación de la mascota de la marca y el producto puede romper efectivamente la homogeneidad de los productos, crear una interfaz de estilo con sus propias características y al mismo tiempo resaltar su singularidad. .
La página de Snapchat utiliza mucho diseño emocional y marca. Incluyendo activar la animación de la guía de notificaciones, buscar la página de inicio de amigos, desplegar para actualizar la página, recuerdos fotográficos, etc. A partir del diseño personalizado de la marca, buscamos un lenguaje de diseño basado en ilustraciones para convertir el producto en un identificador altamente reconocible.
7. Personajes 3D
La introducción del 3D puede permitir a los personajes obtener mejores detalles, emociones y comunicación. CabezaPatata Studio recibió el encargo de Spotify y su equipo creativo desarrolló la serie de personajes, que consta de 11 vídeos y 25 ilustraciones temáticas en torno a la música y los cambios de humor. Como aplicación musical global, Spotity necesita operar en docenas de países y mercados. Luego tenía que ser un personaje moderno, neutral en cuanto al género, fácilmente identificable, no de una edad o etnia específica. Esto está en consonancia con la ya mencionada aceptación de las diferencias y un diseño más inclusivo. En la última interfaz de la aplicación Keep, la función "Open Squad" también agrega personajes 3D para mejorar la participación del usuario.