Cómo hacer una película

1. Escribir un guión, un guión, la base de una obra de teatro.

2. Determina el actor, puedes ser tú mismo, también puedes buscar un amigo o contratar a un actor joven.

3. Encuentre un buen equipo, incluidas una o dos máquinas DV, y si es posible, agregue reflectores.

4. Determinar el lugar, incluyendo escenas interiores y exteriores.

5. Dispara.

6. Para la posedición, necesita instalar la tarjeta 1394 (hardware), premiere (software) y otras herramientas necesarias en la computadora.

7. Síntesis, salida de película y grabación.

Así surgió la tarea de DV que asigné a mis alumnos.

Para decirlo sin rodeos, siempre que des el primer paso, descubrirás que hacer tu propia película no es tan difícil como crees.

Muchas cosas no se hacen, pero no se hacen. Las películas nacieron en la década de 1880. En esa época, si querías hacer una película, se podía decir que era muy difícil, porque las películas en ese momento eran equivalentes a bebés recién nacidos, aún no maduros, solo tenían 16 cuadros de duración y requerían. Un proceso largo, porque las películas de aquella época ensamblaban imágenes fotograma a fotograma antes de componer finalmente la película.

Sin embargo, ahora es mucho más conveniente que cada uno de nosotros pueda usar su propio teléfono inteligente para filmar rápidamente un cortometraje. Por supuesto, hacer una película es fácil de decir, pero es bastante difícil filmarla. Bueno. En este artículo, el editor le presentará el proceso general de organizar una película uno por uno. Espero que le resulte útil.

Parte 1: Encuentra el tema. ¿Qué tipo de película quieres hacer? Basado en este tema, crea una historia. Por supuesto, no es necesario especificar cada pequeño detalle, pero debes tener tus propias ideas.

La idea debe ser interesante y muy atractiva. Plantea a grandes rasgos un personaje, acción, imagen o tema. Durante tu proceso de creación, es recomendable que lleves un bolígrafo y un cuaderno para registrar tus pensamientos y ideas. inspiraciones en cualquier momento. Un buen comienzo es la clave del éxito, por lo que al principio hay que determinar todos los accesorios, ubicaciones y actores uno por uno, y luego comenzar a desarrollar una película basada en estos elementos.

Encontrar el tema

El segundo paso: Concretar la idea. Desde el principio de tu idea, dale cuerpo e identifica los cuatro elementos de la trama de la película.

Las películas generalmente tienen cuatro etapas: inicio, proceso, clímax y final.

Inicio: Lo que hay que resolver es presentar los personajes y el trasfondo de la historia, establecer un tono emocional para toda la trama y preparar el escenario para la historia.

Proceso: esta etapa es la etapa real de desarrollo de la historia, ya sea que una película tenga éxito o no, se puede decir que este proceso juega un papel vital. Específicamente, puedes pensarlo de esta manera: el protagonista y sus amigos que deseas desarrollar, si hay un villano, el villano y sus amigos, todo el personaje se puede combinar libremente según tus preferencias. El problema que necesitas resolver. es, esta gente ¿Por qué estás aquí, qué estás haciendo aquí? ¿Adónde quieren ir? ¿Cuál es el propósito? ¿Qué efecto quieres lograr? ¿Cuál es el conflicto o fricción que debe resolverse? Luego llega el clímax.

Clímax: Este clímax será el momento crítico de la película, lo que sucede en este momento. Por ejemplo: ocurrió un beso romántico, se desactivó una bomba, un político retorcido quedó expuesto, Marte ganó atmósfera, Timmy fue rescatado de un pozo, etc., expanda completamente su imaginación. Es mejor si encaja con la historia y no debe ser demasiado escandaloso.

Final: Lo que hay que resolver es que las contradicciones de toda la trama tengan solución, y haya un final que sea trágico o cómico o relacionado.

Idea concreta

El tercer paso: dividir los planos. Eso significa hacer un boceto de lo que quieres ver en cámara.

Hay dos niveles de tomas divididas. Uno es el nivel macro, que sólo representa de forma aproximada las escenas principales o transiciones; el otro es el nivel micro, que planifica los ángulos de cada lente y cámara, o múltiples. ángulo de escenas, por supuesto, también puedes omitir este paso y disparar directamente.

El editor sugiere que las tomas divididas pueden hacer que tu película sea visual y no abstracta, y también permite que tus actores y fotógrafos comprendan mejor tu visión e ideas.

Planos

Paso 4: Embellece la película. Utilice técnicas de filmación, vestuario, escenografía y efectos especiales para hacer que su película sea más hermosa. Después de todo, las películas son visuales, por lo que es necesario gastar mucha mano de obra, recursos materiales y financieros para considerar cuidadosamente la apariencia de la película.

Por ejemplo:

Por ejemplo, en "The Matrix", el tono monocromático amarillo verdoso corre por todas partes, profundizando la sensación "digital" Dirigida por Clayton, A Scanner; Darkly es una animación cuadro por cuadro con una sensación de realidad de dibujos animados única e inolvidable.

En concreto: los detalles deben considerarse a partir de cuatro elementos.

Estilo de filmación: por ejemplo, el estilo documental. Las películas de este estilo generalmente restauran prototipos de vida, intentan minimizar conflictos y tramas fuertes y tienen requisitos de verosimilitud relativamente altos. Presta más atención a la verdadera restauración de los detalles de la vida. Este estilo se utiliza generalmente para temas históricos o biografías. Por supuesto, hay muchos estilos, como estilo fusión, estilo moderno, estilo de pintura, etc. Si quieres saber más deja un comentario y el editor te lo explicará detalladamente.

Diseño de vestuario: Esto es relativamente importante en las películas. El vestuario generalmente se utiliza para transmitir la personalidad y características del personaje a la audiencia.

Escenografía: ¿Cómo quieres diseñar tu fondo? Puedes filmarlo en el sitio, o puedes crearlo en postproducción y filmarlo en el interior. La escenografía de una película debe estar integrada con el estilo de la obra. Creo que no hace falta decir que también se puede saber que la escenografía más lograda es la que menos se nota.

Iluminación y música: La iluminación debe crearse específicamente según el estilo específico de tu película. Puedes utilizar una iluminación elegante y suave para crear una atmósfera más atractiva y de ensueño, o puedes utilizar una iluminación más cercana. a la realidad. La música debe coincidir con el estilo de interpretación y el tono emocional de toda la película.

Embellece la película

Paso 5: Organiza el equipo. Su equipo necesitará un director, un director de fotografía o director de fotografía, un director de casting, un decorador de escenario, un operador de cámara, un ingeniero de sonido, un diseñador de vestuario, un guionista, un editor de películas y un editor de efectos de sonido.

Director: El director controla los aspectos creativos de la película y es el vínculo clave entre el equipo y los actores. Si fuera tu película, tu historia y el presupuesto fuera bueno, el director probablemente serías tú.

Camarógrafo o Director de Fotografía (DOP): Esta persona es responsable de garantizar que la iluminación y el rodaje real de la película transcurran sin problemas, además de trabajar con el director para tomar decisiones sobre el aspecto, la iluminación, y rodaje de cada toma. Él o ella gestiona los equipos de iluminación y cámara (o forma parte de los equipos de iluminación y cámara en rodajes de películas más pequeñas).

Director de Casting: El director de casting decide qué actor es mejor para la película y negocia contratos y horarios.

Escenógrafa: Responsable de garantizar que la escenografía sea coherente con la visión creativa del director. Él o ella también puede ser el maestro de utilería (responsable de los accesorios que pueblan el decorado).

Camarógrafo: El camarógrafo es responsable de filmar la película y de manejar la cámara. En producciones más pequeñas, esta persona también podría ser el director de fotografía o el director, ¡o ambos!

Ingeniero de sonido: El ingeniero de sonido puede ser una o varias personas. El diálogo del personaje debe grabarse en vivo o agregarse durante la postproducción. Es necesario crear efectos de sonido como bombardeos láser y explosiones de helicópteros; la música debe seleccionarse, grabarse y mezclarse; el foley (pasos, crujidos del cuero, cuencos rompiéndose, portazos, etc.) también requiere preparación.

Diseñador de vestuario: En una gran producción, esta persona selecciona (e incluso cose) todo el vestuario utilizado en la película. En producciones más pequeñas, este puesto suele combinarse con otro puesto.