¿Qué elementos deben incluirse en las actividades musicales del jardín de infantes?

Explorando elementos naturales en la enseñanza musical de jardín de infantes

Tres años de práctica y exploración en el proyecto "Investigación sobre el desarrollo de la creatividad de los niños en actividades musicales abiertas" de la Asociación de Investigación de Educación Preescolar de Jiangsu, utilizamos La enseñanza de la música como punto de partida para maximizar el valor educativo potencial de las actividades de educación musical, permitiendo a los niños explorar y crear activamente en el proceso de actividades musicales abiertas y diversas, integrando orgánicamente los contenidos de las cinco áreas principales y organizando actividades en el proceso. , nos centramos en cultivar el espíritu de investigación y creatividad de los niños, dándoles espacio para desarrollarse plenamente y encarnando la esencia de "la educación musical se centra en la creación" abriendo las compuertas de la imaginación y la creación de los niños. Se han formado un cierto estilo y características de la enseñanza musical en el jardín de infantes. A continuación se muestran algunos ejemplos de nuestros intentos de ampliar los materiales y el contenido de las actividades musicales, porque los elementos creativos en las actividades musicales del jardín de infantes se pueden explorar en cualquier momento:

1. Excavación e innovación de materiales para actividades musicales:

1. Excavación y creación de materiales rítmicos:

Crear ritmo en la vida: basándose en las ideas didácticas del método de enseñanza musical de Orff. Guíe a los niños para que escuchen los sonidos coloridos de la naturaleza y la vida, descubran los cambios en el movimiento y la quietud, la duración y la brevedad, la fuerza y ​​la debilidad de varios sonidos y combinen el lenguaje para hacer que la música parezca real. Por ejemplo, observe y escuche el sonido del chef de cocina cortando verduras:

X - | Cortar repollo, cortar, cortar, cortar, cortar repollo

Crear ritmo en canciones: En obras musicales, muchas notas y silencios forman diversas formas rítmicas, enriqueciendo la representación rítmica de los niños y sentando las bases para su creación rítmica. A menudo utilizamos el método de cambiar el ritmo original para crear nuevos ritmos, permitiendo a los niños cantar corcheas en notas punteadas y cambiar canciones de dos tiempos a tres tiempos. Creamos acompañamientos rítmicos para canciones para ayudar a los niños a analizar las obras. Características emocionales, crean patrones de ritmo correspondientes, algunos niños cantan y otros marcan el ritmo para acompañarlos.

Crear ritmos en situaciones de juego: a menudo creamos ritmos al azar en los juegos, como jugar a un tren y pedir a los niños que creen las partituras rítmicas de dos, cuatro y ocho compases de las canciones. , y al mismo tiempo, al tomar asiento después de subir al tren, tres asientos tienen capacidad para 3 personas. Los niños formaron el ritmo de X X X X 0 | Los niños también descubrieron cómo sentarse juntos en la misma posición y crearon el ritmo de | X X X X |, X X X X X|.

2. Exploración y creación de materiales melódicos:

Canta siempre que veas una escena de la vida: Durante los paseos al aire libre y las actividades grupales, anima a los niños a cantar lo que ven, como por ejemplo: gatitos, flores, sol, etc. Los niños pueden cantar dos (o tres) nombres. También se les anima a cantar los nombres de ellos mismos y de sus compañeros. Los niños jugaron con gran interés en las actividades aleatorias. sobre esto, se ha ampliado. Cuando profesores y alumnos saludan antes de clase, el profesor canta "Hola, niños" con una melodía diferente cada vez, y los niños cantan "Hola, profesora" con una melodía diferente.

Adaptación de letras para fortalecer rutinas: Al escuchar música de diferentes índoles, los niños pueden sentir las características de la música al organizar actividades, también se cantan algunas expresiones rutinarias en la vida diaria, 1 1. 2 - (Siéntate), 1 3 5 i (levántate derecho rápidamente), I 5 3 1 (siéntate suavemente) en la vida y otros aspectos de las actividades musicales grupales, los maestros usan la melodía de las canciones recién enseñadas para adaptarlas al azar); convertir la letra en canto (por ejemplo: antes de las actividades grupales, invente una canción para elogiar el comportamiento de cierto niño (letra de "La Gran Manzana", cambie: Todos, miren a Zhou Xinyi, qué bien se comporta. Al ver a la maestra escuchando atentamente, aplaudirla). Cuando los niños hablan de sus sentimientos sobre la música, responden con melodías líricas, saltarinas o firmes. A menudo juegan al juego de "cantar X X", cantar en el jardín de infancia, etc. En la creación improvisada, los niños pueden cantar como quieran. quieren y pueden crear libremente como quieran.

2. Ampliación e innovación de los contenidos de educación musical:

En la enseñanza musical colectiva, los profesores del grupo de investigación prestan atención e intentan que los niños dominen algunos métodos creativos, para que los estudiantes personas de todos los niveles pueden Los niños pequeños pueden disfrutar de la alegría del éxito.

1. Diferentes creaciones y expresiones de una misma obra musical: Los educadores dicen: "Hay mil Hamlets para mil lectores". Una misma música puede hacer que diferentes niños tengan asociaciones diferentes. Las obras musicales tienen ricas connotaciones y pueden brindar a los niños un amplio espacio para la imaginación. Diferentes individuos en el mismo grupo de personas, y el mismo individuo en diferentes condiciones de tiempo y espacio, reaccionan de manera diferente a la misma música. También son todos diferentes. Por lo tanto, en las actividades musicales de nuestro grupo de investigación, se pide a los profesores que piensen en diferentes formas de ampliar un determinado material. Por ejemplo: para la pieza "El momento de la música", la profesora Ji Min organiza la enseñanza de apreciación, utilizando juegos posteriores. Actividad, los profesores de nuestro grupo de investigación tuvieron una acalorada discusión sobre los puntos clave y las dificultades de esta lección. La maestra Ji también se inspiró y la amplió en la clase. Los niños crearon creaciones de acuerdo con sus propias características, y algunos participaron. , algunos crearon imágenes, algunos imaginaron pinturas y algunas actuaciones ampliadas. En tales actividades, se desarrollaron las fortalezas de los niños, permitiéndoles disfrutar de la alegría de participar en el proceso musical.

2. La misma letra combina con diferentes melodías, y la misma melodía combina con diferentes letras: el mismo material se puede expresar de diferentes formas y la misma letra también se puede combinar con diferentes melodías. La melodía también se puede combinar con letras similares. Nuestros intentos de enseñanza también permiten a los maestros y a los niños sentir la diversión de la innovación. Las letras de la actividad de canto "Spring Dawn" en la clase alta son en realidad cuartetas de cinco caracteres escritas por Meng Haoran de la dinastía Tang. Las letras son pegadizas. A partir de esto, descubrimos el material ruso ampliado y podemos organizar a los niños para reemplazarlas. Las palabras de "Spring Dawn" con algunos poemas familiares de cinco caracteres. Al mismo tiempo, "Spring Dawn" se combinó con otras melodías. Como resultado, los niños disfrutaron cantándola y molestaron a sus padres para que aprendieran poemas antiguos después de regresar a casa. También se animó a los niños a cantar las canciones y poemas infantiles que habían aprendido y se les permitió intentar encontrar la melodía adecuada para cantar canciones y poemas infantiles familiares.

3. Intenta cambiar diferentes ritmos y velocidades para una misma canción: El ritmo y la velocidad de una canción suelen expresar la emoción de la canción, por lo que intentar cambiar el ritmo y la velocidad también es muy interesante en nuestro caso. práctica. La misma canción "Little Cabbage" fue interpretada por niños basándose en emociones originales. Los niños se sintieron tristes, pero cuando se cantó de manera rápida y saltando, las expresiones de los niños rápidamente se volvieron felices. Por lo tanto, después de una canción, cantar más nos permite. Deje que los niños disfruten de la alegría de la música y sientan la magia de los cambios infinitos en la música. Los intentos repetidos han hecho que los cambios en el mundo infantil de los niños sean más coloridos.

4. Intente elegir leyendas y completar los espacios en blanco: proporcione a los niños melodías ya hechas y entrégueles algunas tarjetas para completar los espacios en blanco que los niños puedan completar. letras en blanco debajo de la melodía. Por ejemplo: en la actividad de canto de la clase grande, primero se muestra a los niños la canción popular del noreste "Singing Spring" con una pequeña ilustración. Después de intentar cantar 6 frases, los niños pueden elegir imágenes para completar los espacios en blanco y crear. y actuar en base al contenido anterior. Es bueno que los niños pequeños desafíen sus habilidades de observación y pensamiento.

5. Comparación de estilos y contenidos similares u opuestos:

En las clases media y grande, durante el proceso de enseñanza de la música, los profesores del grupo de investigación comenzaron a probar la enseñanza comparada. Compare canciones con estilos similares u opuestos para guiar a los niños a descubrir las conexiones y similitudes (opuestos) entre los dos, y luego use símbolos que puedan expresarse para crear creaciones, como: "Little Leaf" y "Lost Little Flower Duck" son respectivamente Las dos canciones estudiadas en la clase media y superior permiten a los niños descubrir las similitudes en su melodía, expresión emocional, coherencia y discontinuidad; "La marcha del Rey León" y "Fantasía" son ambas escritas por el mismo compositor. ' escritos, pero los dos son estilos de música realmente diferentes. En la comparación, los niños pueden sentir más profundamente las características musicales de la escena nocturna tranquila y suave y el majestuoso rey león del bosque. Las conexiones verticales y las comparaciones horizontales hacen que nuestros materiales de enseñanza musical sean más ricos y vívidos.

Nuestro proyecto de investigación ha realizado ciertos ajustes durante el proceso de implementación y consta de dos líneas paralelas: una es la expansión y expresión dentro del campo, y al mismo tiempo la penetración e integración entre campos, para que los niños Puede aprender en el ámbito docente Motivar y participar activamente en las actividades docentes.

Las actividades creativas dirigidas por la música tienen como objetivo permitir que los niños utilicen sus experiencias existentes para probar nuevas letras, ampliar aún más sus experiencias existentes y utilizar diversos recursos educativos para sentar las bases para la difusión y expansión del pensamiento de los niños.

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