Estoy buscando urgentemente las similitudes y diferencias entre la música de flauta de bambú "Qinchuan Songs of Love" y "Happy Encounter".

"Sympathy for Qinchuan" se basa en la música de ópera local del norte de Shaanxi, e inspira y expresa audazmente un sincero elogio al próspero Qinchuan. Esta pieza fue compuesta por el flautista Ma Di en 1980. El autor tomó prestada la "melodía Wanwan" del espectáculo de marionetas de sombras y usó la flauta para imitar el método especial de presión de cuerdas de Banhu, creando la técnica de frotamiento de las yemas de los dedos de la flauta, que hizo que la música más popular. La flauta produce un efecto similar a la "melodía de cuenco" interpretada por banhu, lo que hace que la música sea única e interesante. Esta canción es eufemística, desenfrenada, profundamente conmovedora y tiene un rico encanto rural del noroeste. Ha sido designada como la pieza final de concursos de flauta nacionales e internacionales en muchas ocasiones y ha sido muy elogiada por expertos y pares. En abril de 1989, ganó el Premio al Trabajo Destacado en el "Gran Premio Nacional de Televisión de Instrumentos Étnicos".

"Sympathy for Qinchuan" utiliza una flauta en clave de Mi cercana a la voz humana para tocar la introducción, expresando la emoción de Qinchuan ante el canto de los pájaros y la fragancia de las flores. . Un adagio, un himno con fuerte sabor a ópera. Es aconsejable tocar débilmente al principio y luego seguir subiendo y bajando, aumentando la intensidad y el contraste para asegurar una expresión completa. El segundo allegro es apasionado y desenfrenado, enfatizando el contraste de fuerza. El calor largo y agudo de la ventilación circular debe expresarse al máximo y la intensidad cambia bruscamente. Los tres tramos son magníficos y muestran la ansiosa búsqueda de un futuro mejor por parte del pueblo Qinchuan. El vibrato se usa principalmente en bemol 7. La clave es: el dedo índice y el dedo medio de la mano izquierda (presione el medio agujero) frotan los dedos hacia adelante y hacia atrás al mismo tiempo como un vibrato de cuerda. Tenga en cuenta que la frecuencia no debe ser demasiado densa. Debe formar un sonido ondulante entre el bemol 7 y el 1 (no entre el bemol 7 y el 7 restaurado). En esta partitura, "U" representa el sonido frangencial y el sonido continuo es U. ~~~~

"Happy Encounter" es un solo de flauta compuesto por Feng Zicun en la década de 1950. La estructura de la música es una forma de variación común en la música instrumental folclórica. La canción original es una música folclórica de Mongolia Interior, que luego se extendió al área de Zhangjiakou y se convirtió en la música de transición de óperas locales como Hebei Bangzi y Errentai. A menudo se utiliza como acompañamiento para los personajes que entran en la cámara nupcial y se limpian el polvo. y otras acciones. Adaptada por Feng Zicun como solo de flauta, la estructura de la música es una forma de variación común en la música instrumental folclórica, que expresa el estado de ánimo de una pareja de amantes cuando se despiden y se reencuentran.

La canción utiliza el pequeño bangdi para tocar las últimas cuatro secciones y utiliza variaciones comunes en la música instrumental folclórica a medida que la música se extiende y expande, las emociones expresadas se expresan más plenamente. La sección A consta de dos temas (a, b). El material de a es rico en narrativa, amigable y eufemístico; el material de b contrasta con a y tiene un ritmo agudo, las técnicas de desarrollo musical. Utiliza principalmente cambios y repeticiones. La canción comienza con un ritmo suelto. Los primeros seis compases son muy lentos, el ritmo es libre, suave y elástico, y es tan hermoso como una canción. La técnica del portamento exagerado también se agrega al comienzo de la canción para expresar las emociones inseparables entre los familiares cuando se despiden. Puedes imaginar la simple sensación de los aldeanos dándose la mano y despidiéndose. La melodía que se desarrolla a una velocidad extremadamente lenta muestra la amabilidad y el eufemismo entre los familiares que hablan entre sí. Especialmente en los compases primero, sexto y décimo del primer párrafo, se agrega un portamento a gran escala de "dol" a "la" con un trémolo abdominal a gran escala, que refleja la inseparabilidad de los familiares cuando se despiden. excitación. En los compases 19 y 20, aparecen dos bajos "xi" extracoloridos con marcas infinitamente extendidas, que representan más vívidamente la escena de los familiares que se muestran reacios a irse durante mucho tiempo.

La siguiente primera variación es la segunda sección de la música. La velocidad de la música se acelera desde la velocidad lenta original hasta la velocidad de tempo medio. La velocidad se acelera, junto con el ritmo enérgico y animado. , expresa el reencuentro después de una larga separación. El humor alegre del momento. En este momento, la hermosa melodía de la música se vuelve gradualmente cálida y alegre, allanando el camino para el desarrollo de la siguiente música. En la segunda variación, la velocidad vuelve a aumentar, alcanzando una velocidad muy rápida de 176 pulsaciones por minuto.

En la segunda variación de la música, aparece un patrón rítmico de salto en el compás 63. En el compás 66 aparecen tres vómitos que representan la alegría emocional. La velocidad se acelera aún más y la respuesta de los tres vómitos, junto con la aparición repetida del patrón de ritmo de salto, desarrolla aún más el estado de ánimo alegre y alegre. En el compás 75, es necesario aumentar ligeramente la velocidad nuevamente durante la interpretación para mostrar la profundidad de la escritura de los familiares después de la reunión.

La última sección es otra variación después de las dos primeras variaciones, que requiere una velocidad más rápida y una atmósfera más entusiasta. La progresión intercalada de patrones de ostinato y la reutilización de sonidos irónicos llevan toda la pieza musical a un pico emocional.

Toda la pieza musical demuestra plenamente el estilo norteño a través de sus técnicas de interpretación tradicionales y exageradas, ricos cambios de ritmo y velocidad y el uso de técnicas como "vómitos", "glissando", "pisoteos" y "sonido de lengua de flor". Ricas características del estilo de la música folklórica.

Diferentes épocas, diferentes estilos regionales y diferentes técnicas estructurales. Lo que es igual es que todas son músicas para flauta famosas compuestas por maestros.