Métodos y pasos para la gradación de color en posproducción de cine y televisión.
Métodos y pasos para la gradación de color en posproducción de cine y televisión.
¿Por qué es necesaria la gradación de color? La respuesta es sencilla, para adaptar mejor la expresión formal del contenido de la película.
El lenguaje expresivo de una película se compone básicamente de imágenes, efectos sonoros, sincronización sonora y doblaje. Entre ellos, la imagen es, naturalmente, el elemento básico más importante. Las diferentes expresiones de la imagen cambiarán en gran medida el contenido de la película. Para expresar completamente y en su lugar el contenido de la película, el tono, la composición, la exposición, la perspectiva y otros detalles de la imagen deben organizarse cuidadosamente para formar una expresión perfecta que sea adecuada para el tema.
Tome el tono de color como ejemplo para comprender brevemente su importante papel en la producción cinematográfica.
El material de vídeo original se basa en el color primario neutro llamado "estándar". En las primeras tomas, se controlan principalmente los indicadores básicos de la imagen, como la exposición, el balance de blancos, la composición y el ángulo de visión. vista y movimiento. En cuanto al tono, los ajustes y configuraciones a menudo no se realizan en la etapa inicial. Intente proporcionar tomas "estándar" en la etapa inicial, porque en la etapa posterior se pueden utilizar diferentes materiales de imagen en diferentes escenas y atmósferas. El posprocesamiento no se puede juzgar en la etapa inicial, por lo que lo más importante en la etapa inicial es comprender la composición y la exposición, que son difíciles de abordar en la etapa posterior. En cuanto al tono del color, solo es necesario. Proporcionar un balance de blancos preciso. Por supuesto, el balance de blancos, como la simulación de escenas nocturnas y la representación del atardecer, también se considera un trabajo preliminar, que puede cambiar adecuadamente el tono de color y la temperatura para que cumpla aproximadamente con los requisitos de la etapa posterior. Todo lo que pueda hacer en la etapa inicial debe hacerse en la etapa inicial, pero no lo cambie demasiado, de lo contrario causará problemas en la etapa posterior.
Una vez filmado el material de preproducción, en la sala de computadoras de posproducción, el ingeniero de producción comprenderá la intención del director, determinará el estilo de tono de acuerdo con el estilo de la película y realizará la corrección de color primaria y secundaria. En el material de la etapa inicial, el propósito es "hacer el material". Las "verduras" se convierten en "platos" con diferentes sabores, todos los cuales dependen de la habilidad del "chef" en la preparación de los platos. Si un plato se compone de color, aroma y sabor, entonces la gradación de color en las últimas etapas del cine y la televisión es el elemento visual, mientras que el ritmo de la película, las técnicas de edición de montaje, etc., son el sabor de la película. La gradación de color puede desempeñar un papel decisivo a la hora de despertar las emociones del espectador e incluso cambiar el estilo de una película.
Las propiedades físicas del color
Si una película no está ajustada en color, o el ajuste de color es incorrecto, se verá comprometida visualmente y la imagen que podría haber afectado la las emociones de la audiencia, porque colores suaves que frustran el propósito.
O bien, la paleta de colores es demasiado exagerada y aleatoria, y la escena que debería ser pacífica parece abrupta y artificial, lo cual tampoco está permitido.
La gradación de color calificada debe ser completamente consistente con el tema de la película, no tibia, exagerada ni llamativa.
Una película sin corrección de color es un producto semiacabado en bruto, y una película con una corrección de color incorrecta es un producto semiacabado. La corrección de color también es un arma de doble filo. demasiado lejos y está bien.
El primer paso en la mezcla de colores es tener un conocimiento profundo de las propiedades del color.
El color es el resultado de la reflexión de la luz sobre diferentes soportes. Diferentes materiales absorben diferentes espectros de luz, lo que da como resultado diferentes expresiones de color. En esencia, a excepción de los cuerpos luminosos como el sol y las luces, los objetos en general no tienen color. Son las diferentes capacidades de reflexión de la luz las que producen diversas experiencias de color. Las propiedades físicas de estos colores también variarán según la intensidad y el ángulo de la luz. La luz cambia debido a las diferencias.
Aunque podemos cambiar el color mediante el cambio del balance de blancos, este no es un buen método. El cambio del balance de blancos se debe a la restauración incorrecta del color por parte de la máquina. El efecto secundario es que puede afectar el color. entorno real. Algunas desviaciones en la reproducción del color son demasiado grandes e incluso producen ruido severo. Debemos hacer todo lo posible para organizar adecuadamente la distribución de colores en la etapa inicial de iluminación. En lugar de depender de máquinas para cambiarla artificialmente, debemos confiar en diferentes ángulos de iluminación e intensidades de luces, agregando o eliminando diferentes filtros de temperatura de color, etc. . para cambiar las propiedades físicas de la luz, de modo que la cámara esté en el rango de temperatura de color estándar del sujeto.
Las propiedades de la luz están determinadas por su tono, saturación y brillo.
El tono es un atributo que distingue un color de otros colores. Aunque los colores en la naturaleza son extremadamente ricos, el medio que utilizamos para ver películas está lejos de ser capaz de restaurar tantos colores como las primeras cámaras podían grabar. rango de gama de colores muy alto, mientras que medios como los televisores solo pueden aceptar colores de 8 bits. En otras palabras, los tonos en la etapa inicial son muy ricos en posproducción, solo proporcionan un rango y una gama de colores más controlables que los anteriores. La audiencia realmente puede apreciarlo. Es necesario comprimirlo mucho.
La saturación, entendida simplemente, es la intensidad del color. La saturación es demasiado baja, los colores son apagados y carecen de suficiente impacto cromático. Si la saturación es demasiado alta, mostrará una estimulación visual del color obvia, lo que hará que las personas sientan el poder del color de manera más llamativa. Sin embargo, si la saturación es demasiado alta, producirá un ruido obvio en los colores oscuros. La interferencia es la clave para la gradación de color del video. La conclusión es que en el proceso de procesamiento de la saturación, es necesario mantener una cierta saturación y estar cerca del umbral sin ruido.
El brillo es la pureza y transparencia de un color. Si el brillo es alto, el color será limpio y preciso. Si el brillo es bajo, el color será algo caótico. Al mezclar colores, no es necesario buscar un alto brillo en todos los colores. Cuando el tema que se desea expresar requiere una luminosidad elevada, se debe contrastar con la luminosidad baja de otros objetos auxiliares. La luz juega un papel clave en el brillo del color. Cuanto más fuerte es la luz, mayor es el brillo. Cuanto más débil es la luz, menor es el brillo. Debe aprovechar al máximo la iluminación para cambiar el brillo.
El papel subjetivo del color
Además de las propiedades físicas del color, el papel subjetivo del color es más importante en la producción de vídeo.
El llamado efecto subjetivo se refiere al tipo de impacto que un color puede tener en la visión del público en la imagen, afectando así la psicología del público. El color es a veces una ilusión psicológica que tiene un impacto más profundo en la audiencia después de la estimulación visual.
En realidad, a menudo vemos diferentes entornos empresariales con diferentes tonos de color, lo que es similar a la producción de cine y televisión. Por ejemplo, sentiremos que la mayoría de hoteles y restaurantes utilizan iluminación en tonos cálidos para crear una sensación segura, cálida y relajante. En los restaurantes, puede estimular el apetito de los comensales. En entornos como las tiendas de bebidas frías se utilizan principalmente colores fríos para enfatizar la sensación subjetiva de frescura y tranquilidad.
En términos generales, los colores cálidos transmitirán una sensación pesada, confiable, plena y estable a la imagen. Los colores fríos mostrarán una experiencia visual tranquila, vacía, distante y clara. De esta forma, durante la gradación de color, debemos utilizar tonos cálidos y fríos adecuados según el estilo de la película, e incluso utilizar el contraste y el contraste de tonos cálidos y fríos para mejorar aún más la experiencia visual subjetiva, permitiendo que el público sea sutil. afectado por el tono de la película, logrando así que la idea de la película sea una comunicación efectiva.
Por ejemplo, en una noche fría y tranquila con colores fríos, o al regresar a casa en una noche nevada, de repente, aparece una luz cálida y cálida en la imagen, por pequeña que sea el color cálido, en la imagen. Gran área de colores fríos sigue siendo muy llamativa, y el público se sentirá atraído de inmediato. De esta manera, a continuación, deje que los colores cálidos continúen expandiéndose, finalmente ingrese a una habitación completamente de colores cálidos, la calidez, la atracción y la atracción. El deseo de una familia aumentará enormemente. Los colores cálidos y fríos se forman naturalmente en contrastes fuertes, y esta sensación subjetiva de color se puede lograr de forma natural sin demasiada explicación de la imagen. mezclando.
Debes ser bueno en el uso de tonos cálidos y fríos. Para noticias generales y similares, puedes usar la restauración de color natural estándar y objetiva, y no puedes usar tonos artificiales subjetivos. El propósito es reproducir mejor la realidad. . Los documentales y largometrajes pueden utilizar una paleta de colores basada en el estilo general de la película. Ya sea un sistema de colores cálidos para la nostalgia o un sistema de colores fríos para la observación, esto debe determinarse antes de la posproducción. El contraste puede resaltar el tema de la actuación, pero aún así se debe usar un tono como estándar. Los tonos fríos y cálidos no deben aparecer repetidamente, y no debe ser demasiado o muy poco. El mismo método no se debe usar repetidamente. El tema y el tono perderán el papel dominante de toda la película. ;