¿Cómo se puede crear una sensación diferente al fotografiar sujetos que fácilmente caen en clichés?

El tema fotográfico, sea sencillo o no, se refiere a los materiales utilizados para expresar la temática de la obra. También se refiere específicamente a los materiales utilizados por los fotógrafos para expresar el tema de la obra, generalmente refiriéndose a aquellos eventos o fenómenos de la vida que han sido concentrados, seleccionados y refinados en la obra. Esto es básicamente fijo, y esta es también la dirección del trabajo, el llamado Hun'er. Cómo capturar el sentimiento también es refrescante para el espectador. Esto realmente pone a prueba las sólidas habilidades fotográficas del fotógrafo, su hábil control del equipo fotográfico y el uso de luces y sombras, y su atractivo único por la estética. En términos del desempeño de las habilidades de un trabajo,

Creo que puedes intentar partir de los siguientes aspectos al disparar "sensación":

La posición de tiro y el tiro del. Se debe prestar atención al tema y a las escenas de rodaje, desde la visión familiar hasta las sensaciones frescas;

B. En términos de técnicas, contrastes audaces y exagerados entre objetos (personas), como el tamaño, la luz y la oscuridad. contraste, frío y cálido, movimiento y quietud, oculto y expuesto...

c. En términos de composición, la relación entre el sujeto y el acompañante es más clara. La composición es como una película que expresa emociones. sin ser descuidado, simple, capaz e impactante;

D. La expresión de la luz en la fotografía Acabo de leer la respuesta concisa de un chico debajo de la pregunta. Él piensa que la luz debe abandonarse y no. Se debe utilizar luz desordenada. Creo que, por el contrario, la luz es la clave de un trabajo fotográfico. Un encanto misterioso, sin luz no habría sombras y sería imposible hablar de "pintura óptica". Es solo que debes tener habilidades de control únicas, cómo simplificar la luz parásita, cómo expresar el tema con poca luz, cómo usar la cámara para interpretar la escena que deseas expresar a contraluz y con luz suave, y cómo tomar prestadas escenas. como niebla, nieve y agua, siluetas, etc.;

El progreso y avance de la fotografía radica primero en la insatisfacción con uno mismo. Cualquier entusiasta de la fotografía que se dedique a la fotografía encontrará cuellos de botella. A través de las propias limitaciones, también depende de la comprensión de la fotografía. Aunque el umbral para la fotografía es bajo, ¡la mayoría de las fotografías son fáciles de tomar pero muy difíciles de tomar! La fotografía artística es aún más difícil. Como dice el refrán: "El kung fu está más allá de la poesía". Los puntos del texto anterior son algo claros, pero para mí es más fácil decirlo que hacerlo, por lo que compartirlo con todos es solo una forma de inspirar a otros.