Preparación de conocimientos y experiencia para actividades de pintura de jardín de infantes.
Al mismo tiempo, también debemos dejar claro que el proceso de los niños de sentir y expresar la belleza también es diferente al proceso estético que se suele decir, porque la estética es una actividad inteligente que se produce cuando se desarrolla la racionalidad. hasta cierta altura, e incluye muchos aspectos de habilidades de pensamiento avanzadas, que los niños no tienen. Sentir la belleza y expresar la belleza son sólo un componente de la estética. Son experiencias emocionales primarias que permanecen en la etapa representacional y son la etapa de acumulación del desarrollo de los factores psicológicos estéticos. Este artículo intenta analizar el proceso de los niños de sentir y expresar la belleza en las actividades artísticas. Según los diferentes niveles de participación de diversos factores psicológicos, el proceso de los niños de sentir y expresar la belleza se divide en cuatro etapas: la etapa de preparación basada en la movilización implícita. componentes psicológicos; la etapa inicial basada en la percepción, la etapa de imagen caracterizada por la imaginación y las actividades emocionales, y la etapa de creación artística basada en la libre expresión.
1 Descripción general de los sentimientos y experiencias de los niños en las actividades de pintura
Hay muchos estudios en el país y en el extranjero sobre los sentimientos y experiencias de los niños en las actividades de pintura. Entre ellos, Reed cree que los niños nacen. con potencial artístico. El dibujo, como el juego, es espontáneo, por lo que no puede ni debe enseñarse. A los niños se les debe permitir dibujar libremente, lo que significa expresarse libremente. Reed se centra en el proceso de las actividades artísticas de los niños, más que en los resultados de las actividades artísticas. En el proceso de pintar, los niños pueden crecer de forma sana y natural en actividades estéticas gratuitas, y los educadores no pueden interferir demasiado. La tarea del maestro es guiar e inspirar a los niños a crear libremente. La educación preescolar de Reggio enfatiza que el lenguaje pictórico de los niños representa la percepción, comprensión y construcción de los niños del mundo externo, así como sus fluctuaciones emocionales internas. La función principal de los maestros es comprender la connotación de las imágenes de los niños e interpretar los corazones de los niños.
1.1 Características perceptuales en las actividades de pintura infantil
Una es la intuición. El psicólogo suizo Piaget creía que el desarrollo cognitivo de los niños se produce por etapas. Los niños en edad preescolar se encuentran en la etapa preoperacional y la imagen percibida es la base del pensamiento. A menudo sólo nos centramos en algunas características destacadas de las cosas, pero no somos capaces de ver que varias dimensiones de las cosas están cambiando al mismo tiempo. A menudo sólo nos centramos en los resultados y el estado, pero no en el proceso de cambio. La comprensión que tienen los niños de las características de las cosas reside en su dependencia general de la experiencia perceptiva.
El segundo es la integridad. La percepción que tienen los niños de las cosas cambia de general a diferenciada. El material que la visión y la percepción de los niños dominan inicialmente es la estructura aproximada de un todo. Primero comprenden el todo y luego comprenden el contenido contenido en el todo. Por lo tanto, los niños representan objetos en forma de diagramas abstractos, utilizando algunas "líneas" abstractas para ocultar la estructura general de un objeto.
La tercera es la identidad. Los niños creen que todo tiene los mismos sentimientos que ellos, por eso su mundo, puntos, líneas y superficies pueden expresar todas las cosas y emociones. El arte, como arte visual, es el medio más poderoso para mejorar la percepción. A través de actividades artísticas se puede cultivar la sensibilidad, la movilidad y el control de los órganos estéticos de los niños y se puede activar la capacidad de los niños de sentir la forma de vida única.
1.2 Características de la experiencia emocional en las actividades de pintura infantil
Sentimientos emocionales como “movimiento y quietud, valentía y cobardía, felicidad y tristeza” generados por el juicio de los niños sobre las cosas son inconscientes El impulso evoca la expresión de objetos en forma de arte, produciendo así una experiencia estética. Las fuertes experiencias emocionales son las que motivan a los niños. "El arte es eficaz como una forma poderosa y positiva de liberar emociones y expresar dudas."
1.3 Potencial creativo estético en las actividades de pintura infantil
La pintura infantil es una forma de expresar pensamientos, una herramienta eficaz que refleja la realidad objetiva. Con la acumulación de experiencias de vida, el concepto de tiempo y espacio de los niños se desarrolla gradualmente.
A través del contacto con el entorno, su lenguaje también se enriquece y, en consecuencia, se desarrollan sus habilidades de pensamiento, incluidas todas las actividades neuronales superiores. Por tanto, el desarrollo de la pintura sigue de cerca el desarrollo de estas habilidades.
2 El papel y la importancia de las actividades de pintura de los niños
Debido a la falta de conocimiento y experiencia, y a la inmadurez del cerebro y del sistema del lenguaje, la comprensión y percepción de los niños del mundo circundante Se basan principalmente en la experiencia directa. Los niños conocen y experimentan el mundo principalmente a través de la experiencia en lugar de aprender conocimientos indirectos. Hasta cierto punto, los niños están expuestos al mundo en lugar de aprender sobre él. La experiencia es una forma importante para que los niños aprendan y comprendan el mundo. Es una actividad y una capacidad psicológica importante para los niños y es de gran valor para su desarrollo. Resumiendo la investigación existente sobre el valor de la experiencia de los niños, podemos encontrar que los investigadores tienden a creer que prestar atención a la experiencia de los niños puede ayudar a cultivar la creatividad y la imaginación de los niños y ayudar a cultivar las emociones y la personalidad saludables de los niños. Ayuda a cultivar la conciencia subjetiva y la autonomía de aprendizaje de los niños y mejorar los resultados del aprendizaje.
3 Problemas en las actividades de pintura de los niños
La educación de pintura de los niños chinos tradicionales está profundamente influenciada por la teoría de la enseñanza soviética, por lo que durante décadas, los siguientes problemas han sido comunes en la educación de pintura de los niños:
3.1 Modelo de enseñanza de la imitación
En la educación y enseñanza de la pintura tradicional, muestra las características de imitación y reproducción de imágenes. Los profesores son el centro de las actividades de pintura, utilizando figuras geométricas simples como modelos estándar para copiar y aprender de los niños. Los profesores modelaron e imitaron formas, composiciones, colores, etc. , las pinturas infantiles se convierten en una combinación de copia pasiva y fórmulas rígidas. Como resultado, las obras de los niños también fueron iguales, mostrando un * * * notable. Muchas obras infantiles están talladas del mismo molde. La mayoría de las muñecas están dibujadas con ojos grandes y bocas pequeñas, mientras que las casas están dibujadas con triángulos y rectángulos. Formas fijas, colores designados, sin vida y creativos, hacen que los niños se conviertan en fotocopiadoras. No existe un "yo" ni un "sentimiento". Va en contra de las ventajas de la materia y los propósitos de aprendizaje de la educación artística para desarrollar el pensamiento y expandir la imaginación.
3.2 Contenido artístico estilizado
Bajo el modelo de enseñanza de la imitación, han surgido una gran cantidad de materiales de imagen para la imitación. La sociedad está llena de ejemplos de pintura, cuadernos de ejercicios de dibujo sencillos y colores gráficos. libros ilustrados, etc. , lo que hace que la creación artística infantil pierda su carácter infantil original, pero pretende ser "infantil" bajo el procesamiento de los adultos. A primera vista, inculcar directamente varios esquemas en los niños puede mejorar rápidamente sus habilidades de expresión artística. Sin embargo, reemplaza los sentimientos, el pensamiento y la imaginación de los niños, haciéndoles perder la sensibilidad hacia las cosas que los rodean y su propio lenguaje pictórico y estilo individual.
3.3 El propósito utilitario de la enseñanza de la pintura
De acuerdo con las leyes del desarrollo psicológico y fisiológico de los niños, a los niños en edad preescolar les resulta difícil expresar sus habilidades según el "buen" estilo de pintura. en la mente de los adultos. Para demostrar los resultados de la enseñanza, los maestros creen que siempre que los niños puedan hacer un dibujo hermoso y hacer un juguete interesante, pueden completar la tarea y usar las manos de los niños para hacer los dibujos que los adultos esperan, lo que generalmente hace que la educación de pintura de los niños sea más fácil. importante.
4. Investigación sobre estrategias de enseñanza en las actividades de pintura infantil.
La infancia está llena de curiosidad y fantasía. El dibujo es una de las formas más importantes para que los niños expresen sus sentimientos y experiencias sobre las cosas que les rodean. Los niños están dispuestos a utilizar dibujos para expresar lo que ven y piensan. A través de sus propias pinturas, los niños descubren sus propias habilidades, desarrollan confianza creativa, desarrollan su subjetividad y potencial creativo y experimentan la diversión de la creación y la alegría del éxito.
Las actividades de pintura infantil son muy beneficiosas para el desarrollo de la inteligencia de los niños. Cuando los niños dibujan, se ejercitan el cerebro y las manos y se desarrolla la observación, el pensamiento, la imaginación y la creatividad. La pintura infantil no habla de "teoría de la pintura" ni de "método de pintura". Va más allá de las rutinas generales de perspectiva, anatomía y composición. Es una escuela de pintura no académica. No se encuentran en la etapa primaria de pintura y no se les puede exigir que se sometan a una estricta formación básica en pintura. Por tanto, la investigación sobre la educación y enseñanza de las actividades pictóricas infantiles debe ser estratégica.
4.1 La percepción y la experiencia plenas son premisa y fundamento de la pintura infantil.
La expresión artística de los niños está relacionada con el entorno que perciben directamente.
Sin suficiente percepción y experiencia, las simples demostraciones y copias y el entrenamiento de habilidades a ciegas no pueden despertar la expresión emocional y el deseo de expresar de los niños. Las obras infantiles carecen de emoción y creatividad. Sólo observando las cosas personalmente pueden los niños tener una comprensión más completa, vívida y vívida de las cosas. Por tanto, la percepción y la experiencia son el alma de la actividad artística infantil. Si el maestro va a guiar a los niños para que dibujen leones, pueden pedirles a los padres y a los niños que vayan al zoológico con anticipación para ver los leones, e incluso tomar fotografías con leones "dóciles" y luego escuchar al maestro contar la historia del león. Rey, aprecia las lindas imágenes de leones, adivina e imagina los leones grandes y el diálogo del pequeño león, imitando la postura del león. Después de tales sentimientos y experiencias, los niños crearon leones con diferentes expresiones y posturas, contando diferentes historias en sus corazones.
4.2 Enriquecer la experiencia perceptual de los niños de múltiples maneras
Ruta 1: Experiencia del curso temático.
Los cursos temáticos son el centro de la vida de los niños en el jardín de infancia. Sigue el desarrollo de los intereses de los niños, y su integridad, continuidad y características profundas permiten que los niños obtengan una experiencia integral y completa. Por ejemplo, en las actividades temáticas como el Puente Cross-Sea, el Año Dorado de China y los Juegos Deportivos implementados por la clase superior, permitimos a los niños mostrar sus experiencias adquiridas en el curso a través del arte, lo que no solo demostró sus sentimientos y expresividad únicos, pero también destacó el tema El contexto del curso. Por lo tanto, una medida es combinar la experiencia artística de los niños con cursos temáticos.
Ruta 2: Experimenta la naturaleza en cualquier momento y lugar.
La naturaleza es una verdadera y rica enciclopedia. Hay muchos tipos de animales y plantas en la naturaleza que atraen la curiosidad de los niños. Por ejemplo, en la próxima primavera, llevamos a nuestros niños bajo el cálido sol primaveral y los llevamos a observar los verdes brotes de los árboles, la hierba esponjosa, las suaves ramas de los sauces, las delicadas flores, las mariposas danzantes... Disfrute de las imágenes al caminar hacia la naturaleza. , el maestro permite que los niños experimenten no solo la apreciación con los ojos, sino también diversas experiencias sensoriales, lo que les permite tener una comprensión general de la primavera y acumular para la autoexpresión de los niños en actividades artísticas.
4.3 Utilizar la pintura para expresar los resultados del proceso de experiencia y percepción.
La percepción es el proceso en el que los niños comprenden espontáneamente las cosas y sus atributos relacionados en un entorno específico. Es el proceso en el que los niños comprenden el mundo externo y acumulan experiencia de vida a través de los medios más básicos de la visión y el oído. , tacto, olfato, etc.
El papel importante de la educación artística en la educación infantil no debe ser permitir que los niños dominen algunas habilidades artísticas, sino permitir que los niños alcancen un desarrollo integral y armonioso del cuerpo, la inteligencia, las emociones, la personalidad y la sociabilidad. a través de actividades artísticas. En otras palabras, la educación artística para niños en edad preescolar es, ante todo, una educación básica de calidad que utiliza el arte como medio. En resumen, sólo respetando el espíritu subjetivo de los niños, partiendo de sus intereses y necesidades y finalmente regresando al desarrollo de los niños, estas actividades artísticas podrán ser un río inagotable.
El “sentimiento” y la “experiencia” son el alma de las actividades artísticas infantiles. Los "sentimientos sensoriales" y las "experiencias emocionales" se realizan mediante la integración del lenguaje, la ciencia, la sociedad y el arte. La expresión artística de los niños se basa en ricas experiencias y experiencias de vida. Sólo vinculando estrechamente las actividades artísticas de los niños con las actividades perceptuales de la vida de los niños podrá ser más extensa la autoextensión de los niños.