¿Es la Suite Preludio de Bérgamo de Debussy una obra musical? ¿Por qué?
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Debussy es un famoso compositor y pianista francés. También es el fundador y representante de la música impresionista. Su curiosidad por la música es diferente a la de la gente corriente. Por lo tanto, rompió el sistema tonal en la música tradicional occidental y comenzó a crear música que subvertía la música tradicional de una manera diferente al romanticismo, es decir, la música impresionista. Esto se puede ver en su obra "Bergamo Suite". La Suite Bérgamo es una de las primeras obras de Debussy. Mucha gente ignora sus primeros trabajos cuando estudian a Debussy, pensando que estos trabajos no son importantes para el estudio. Aunque este trabajo no demuestra completamente su estilo de composición, generalmente se cree que el estilo y el género de un compositor no se logran de la noche a la mañana, y sus tendencias creativas también pueden reflejarse en sus primeras obras. Especialmente la obra "Bergamo Suite" puede demostrar plenamente su curiosidad y sus ideas novedosas al comienzo de su creación. Esta pieza se divide en cuatro partes, la primera parte es el preludio, la segunda parte es el baile del conejito, la tercera parte es el claro de luna y la cuarta parte es el baile paspiele. Este artículo analizará el estilo de juego y el método del Preludio. Las obras de Debussy son difíciles de interpretar. En la Suite Bérgamo marcó diferentes tipos de acentos y toques. Al tocar esta pieza, a veces es necesario conectar frases, pero a veces es necesario tomar suficientes descansos. No puedo separarlos claramente todavía, pero se siente seco y las frases se muestran claramente. Es importante seguir el ritmo al jugar. Debussy hacía algunas marcas en la partitura mientras tocaba para marcar los cambios de tempo durante la interpretación.
En primer lugar, la estructura musical
La intro * * * tiene 89 compases en compás de 4/4. La estructura musical del Preludio se diferencia de las estructuras musicales tradicionales debido a la reaparición de la forma de tres partes. Los párrafos 1 a 19 son la parte A, que es una frase compuesta de dos materiales antiguos. Los párrafos 1 a 10 son la primera frase y los párrafos 11 a 19 son la segunda frase, con un ritmo regular. Las secciones 20 a 65 son la Parte B y cubren dos temas. El primer tema son los versículos 20-43, misteriosos y distantes, y el segundo tema son los versículos 44-65, solemnes y psicodélicos. Reproduzca la sección A, la sexta sección 16 ~ 80, mostrando solo 1 frase de la sección A, y la última sección 81 ~ 89 lleva toda la canción a un clímax.
En segundo lugar, la distribución tonal
A Debussy le gustaba usar modos duales. En los compases 1 y 2, la parte melódica de la parte A adopta el modo medieval G modo dórico, la escala modal G-A-bB-C-D-E-F-G, la parte de la mano izquierda adopta F mayor y hay un color de modo pentatónico en los compases 1 y 2. Debussy Úselo con frecuencia. Inmediatamente después del noveno compás, la mano izquierda aparece en be, y la mano izquierda ingresa brevemente en si bemol mayor, luego ingresa en re menor en el compás 11, regresa a fa mayor en el compás 17 y termina en el compás 19. En los compases 32 y 33, Debussy adopta el modo A lidio y el modo E jónico respectivamente. En ambas partes se utilizan diferentes modos medievales para contrastar con los mismos ritmos internos y otros elementos musicales. A partir del compás 28, una serie de acordes desafinados conducen la frase al acorde de fl menor en el compás 35 para conectar la interpretación posterior. El segundo tema de la sección B vuelve a fa mayor en el compás 11, luego a si bemol mayor en el compás 48 y a la mayor en el compás 56, con frecuentes cambios de tonalidad. Se utiliza una serie de acordes paralelos en la transición desde los compases 76 y 77 hasta el final. En el compás 80, cambian al acorde dominante de fa mayor, consolidando el color tonal de fa mayor y anunciando el final.
En tercer lugar, el color de la armonía
En "Preludio", Debussy adoptó un método creativo audaz e innovador para la armonía. Podemos ver que Debussy usa la armonía con facilidad y facilidad, y sin darse cuenta puede tocar los corazones de la audiencia y despertar fuertes emociones. Aunque Debussy todavía utiliza técnicas armónicas tradicionales en el preludio, también hay algunos toques finales que hacen que el preludio sea diferente de otros estilos.
4. Puntos clave de la interpretación
Posterity cree que las obras de Debussy son la etapa avanzada de la interpretación del piano, y sus obras son esenciales para los estudiantes de piano.
Aunque la "Suite Bérgamo" fue creada por Debussy cuando el estilo impresionista aún era inmaduro, todavía refleja fuertemente su estilo artístico personal. A través del análisis anterior, descubrimos que al jugar la Parte A, necesitamos crear una atmósfera misteriosa. El acorde inicial v9 es suave. Al tocar, mantenga los dedos planos y cerca de las teclas. Al mismo tiempo, cabe señalar que la fuerza del juego no es obligatoria, sino una forma de presionar. Después de levantar la muñeca, baje lentamente el brazo, pero esto no significa reducir la fuerza del brazo. La posición donde se tocan las teclas también debe ser la parte carnosa del dedo, para que los sonidos fuertes que surjan sean más potentes y los sonidos débiles no sean demasiado aireados.
Debussy no indicó digitaciones en sus obras, lo que dejó mucho espacio a los intérpretes. Los intérpretes pueden comprender y apreciar mejor la intención del compositor, elegir la digitación que más les convenga y, lo más importante, interpretar las emociones y el contenido que desean expresar eligiendo la digitación adecuada.
En cuanto al uso de pedales, no solo se utiliza el pedal de sostenido, sino que también se utiliza ampliamente el pedal izquierdo, lo que aporta ricos cambios a los efectos de color. El uso de técnicas de pedaleo depende de la sensibilidad del oído y del entrenamiento de habilidades. No puedes pisar el acelerador en cuanto lo ves. Esta es una forma de jugar muy poco calificada. Para el uso de pedal de 1/4, medio pedal y pedal completo, también debe probarlo repetidamente y comprenderlo cuidadosamente.
En cuanto a la velocidad de la interpretación, Debussy marcó el medio tiempo en el preludio, seguido de un ritmo libre, por lo que el intérprete no necesita tocar según el compás, de lo contrario se desprende la misteriosa concepción artística que tiene la obra. quiere transmitir se perderá, dando a la gente un sentimiento e impresión rígidos y dogmáticos. Al tocar, el intérprete debe tener una sensación de la inmensidad del tiempo y el espacio, y no debe ser demasiado rígido ni obsesionarse con frases pequeñas. Necesita captar el todo, sumergirse en esta concepción artística y alcanzar el estado de armonía entre el ser humano y el piano.
Conclusión
A través del análisis del preludio de la "Suite Bérgamo" de Debussy, encontramos que Debussy, el gran compositor, fue genial y sobresaliente. Sus composiciones son altamente simbólicas y representativas y han contribuido en gran medida a la interpretación pianística y a la armonía. Al tocar esta obra, también debes prestar atención a las anotaciones de Debussy sobre esta obra. Es necesario agregar autocomprensión de acuerdo con la guía del autor original para que la interpretación de este trabajo sea más vívida. Para expresar e interpretar mejor esta obra, los intérpretes también pueden usar su imaginación para determinar qué digitaciones pueden hacer que el público se sienta tranquilo.