Aplicaciones relacionadas de los principios de belleza formal arquitectónica
La aplicación de principios de belleza formal en la expresión arquitectónica. La expresión arquitectónica, al igual que otros diseños artísticos, también es una forma de arte que se basa en la percepción visual. El lenguaje visual está en todas partes en la expresión arquitectónica, desde el impacto visual provocado por la selección del escenario, la combinación de colores, la aplicación de tecnología, etc., hasta la entrada de la creatividad, etc., todos siguen las reglas generales de la creación artística.
En Occidente, algunos estudiosos y artistas han propuesto la teoría de las leyes formales de la belleza desde la antigua Grecia. Hoy en día, las leyes de la belleza formal se han convertido en la base teórica del diseño moderno. Las leyes de la belleza formal son el resumen de la experiencia y la generalización abstracta de las leyes formales de la belleza en el proceso de creación de formas bellas y belleza. Explorar las leyes de la belleza formal es un tema común en todas las disciplinas del diseño.
Los principios de belleza formal de la expresión arquitectónica incluyen principalmente: cambio y unidad, contraste y armonía, proporción y escala, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, vacío y realidad. El cambio refleja la gran diversidad de varias cosas, mientras que la unidad refleja la unidad y la conexión general de varias cosas. La unidad del cambio refleja las características de las cosas objetivas mismas, es decir, la ley de la unidad de los opuestos. En las obras de expresión arquitectónica, los materiales ricos, los colores y las técnicas de expresión diversificadas pueden enriquecer la imagen artística de la obra, pero estos cambios deben estar altamente unificados y unificados en una imagen visual central (generalmente el edificio temático), de modo que solo entonces se puedan forma un todo orgánico.
La Figura 1-01 es una obra arquitectónica de escena nocturna. Desde el análisis del color, el color principal es un azul frío unificado, y los colores auxiliares son amarillo cálido y colores distantes utilizados en las partes de luz fuerte. edificio Hay un brillo púrpura rojizo en el cielo. Analizando la relación de color general, el cielo rojo-púrpura en la distancia es un color adyacente al color principal azul en el círculo de tono. Combina bien con el azul en la parte superior del cielo, enriqueciendo la relación de color de la imagen. . El color amarillo cálido que se muestra dentro del edificio debido a la fuente de luz humana es un color complementario en el círculo de tono del color principal azul. En la experiencia visual, es como una llama en la noche oscura. Es extremadamente deslumbrante y puede fácilmente. Conviértete en el primer centro visual para atraer rápidamente la atención del público desde toda la imagen hasta el edificio principal que representamos.
Los múltiples cambios locales que constituyen el estilo general de cualquier obra de performance arquitectónica deben estar conectados orgánicamente. La belleza de la obra se siente a partir del efecto general unificado. La relación amo-esclavo es la ley entre el todo y sus partes. Si todas las partes son tratadas por igual sin priorización, o compiten para destacarse, se destruirá la integridad y la unidad del panorama general, y se volverá flojo, monótono y caótico. El contraste es hacer que las características opuestas de algunos componentes comparables sean más obvias y fuertes, y la armonía es hacer que las diversas partes o factores se coordinen entre sí. En las obras de expresión arquitectónica, el contraste y la armonía suelen estar dominados por un aspecto. El contraste y la armonía reflejan los dos estados de contradicción. El contraste significa tender a la oposición en las diferencias, y la armonía significa tender a la coherencia en las diferencias.
En la expresión arquitectónica, algunas técnicas de expresión se utilizan comúnmente para resaltar el tema del edificio y enriquecer la imagen general, como el contraste de luz y oscuridad, el contraste de lo virtual y lo real, el contraste de lo frío y lo cálido. , etc. Sin embargo, un contraste demasiado intenso puede hacer que la imagen quede un poco floja, por lo que utilizaremos algunos métodos para moderar ligeramente el contraste y hacer que la imagen sea más completa.
Utilizamos una técnica comúnmente utilizada en expresiones arquitectónicas para "oscurecer el primer plano" para resaltar el edificio temático. Para facilitar la observación de todos de la relación entre la luz y la oscuridad, reducimos la saturación de la imagen a. el mínimo, como se muestra en la Figura 2-01 Como se muestra en la dirección de la flecha en (b), el brillo del cielo gradualmente se vuelve más brillante desde la oscuridad de arriba a abajo desde que agregamos intencionalmente una proyección al suelo en primer plano. De acuerdo con las necesidades del efecto de la imagen, el brillo del primer plano cambia de abajo hacia abajo, pasando de oscuro a claro hacia arriba. Finalmente, vemos que la parte más brillante del cuadro se concentra en el centro del cuadro (el edificio temático). Es decir, nos enfocamos en el centro visual a través del contraste de luz y oscuridad, y el cambio de luz y oscuridad en el cielo no es un proceso repentino, sino un proceso gradual y armonioso.
Luego, veamos una representación que resalta el edificio temático a través del contraste de colores cálidos y fríos. Como se muestra en la Figura 2-02, el cielo, los edificios de fondo, las plantas, el césped, los revestimientos y las superficies de agua de toda la imagen son en su mayoría colores fríos de azul a gris, mientras que las paredes exteriores del edificio temático utilizan un color rojizo distintivo. El cálido color naranja y el fuerte contraste entre colores cálidos y fríos pueden centrar rápidamente el centro visual del público en el edificio.
El contraste y la armonía son relativos y son medios artísticos para unificar opuestos. No son simplemente diferencias numéricas, sino que se basan en la percepción visual humana.
El contraste y la armonía se complementan. El contraste excesivo será demasiado fuerte y excitante, mientras que la armonía excesiva será mediocre y monótona. En el diseño y aplicación de expresiones arquitectónicas, se debe prestar atención a la idoneidad del contraste y la armonía. Se requiere que sea brillante pero no irritante, y armonioso pero no aburrido. En términos de composición formal, las necesidades de contraste se concentran, reflejándose principalmente en el tema de la imagen y enfatizando particularmente los puntos, líneas y pequeños bloques, mientras que la armonía se refleja en la respuesta general de la imagen. La proporción es la relación cuantitativa entre parte y parte o parte y todo. Es un concepto preciso y detallado de ratios. La gente siempre ha utilizado relaciones proporcionales en sus prácticas de producción y actividades de la vida a largo plazo, y se ha centrado en la escala del cuerpo humano y ha resumido varios estándares de escala basados en la conveniencia de sus propias actividades, que se reflejan en la fabricación de utensilios y herramientas. para alimentación, vestido, vivienda y transporte. Por ejemplo, la proporción áurea 1:1,618, descubierta ya en la antigua Grecia y reconocida en todo el mundo, es exactamente la proporción entre la altura y la anchura del ojo humano. Las proporciones adecuadas tienen una belleza armoniosa y se convierten en una parte importante de la ley de la belleza formal. Las hermosas proporciones son un factor importante en el tamaño de todas las unidades visuales en una composición plana, así como en la disposición y combinación de las unidades.
La expresión arquitectónica es la combinación de diferentes materiales y disposiciones arquitectónicas, formando así diferentes representaciones arquitectónicas. La relación entre el área y el volumen y la cantidad de varios materiales debe ser consistente. La proporción está desequilibrada, destruirá el orden y la ley de la belleza y provocará el fracaso de la obra.
La parte inferior del edificio en la Figura 3-01(a) está en la parte superior de la imagen. Debido a su desequilibrio en la composición, fácilmente puede dar a las personas la sensación de estar muy pesado y en la parte superior. Tener una base inestable. Este suele ser un punto tabú en la composición de las expresiones arquitectónicas. Veamos los cambios en la Figura 3-01(b) después de ajustar la proporción de la composición. Primero, cortamos el terreno en primer plano a una cierta proporción. En la composición, la parte inferior del edificio está formada por la proporción. del cuadro, se ha trasladado la parte superior a la inferior, solucionando el desequilibrio de la composición. Al mismo tiempo, la proporción del área ocupada por el edificio en la imagen ha aumentado mucho después de la composición, lo que puede resaltar mejor el edificio en la imagen
La proporción se refiere a la relación entre el conjunto y partes de una cosa y relación entre las partes, todas las artes plásticas tienen el problema de si la proporción es armoniosa. Las proporciones armoniosas pueden despertar el sentido de belleza de las personas y hacer que la combinación general tenga una expresión artística obviamente ideal. Las bellas composiciones tienen proporciones y escalas apropiadas, es decir, las relaciones entre las distintas partes de la composición y entre las partes y el todo deben ser proporcionadas.
Cuando algunos amigos empiezan a dibujar, a menudo no entienden exactamente las proporciones. Como se muestra en la Figura 3-02 (a), esta es una vista en perspectiva normal. Dibujamos una línea de referencia roja en el dibujo para indicar la altura de los caracteres en el dibujo, y marcamos la posición 3 con números arábigos y parcialmente ampliada. Observando estas tres partes, la altura de la parte superior de estos personajes casi excede la altura del primer piso. En particular, la altura del personaje seleccionado con un marco elíptico en la Figura 3-02(d) ha excedido la altura del. primer piso, y las alturas superiores de estas figuras no están en la misma línea de referencia. Obviamente hay un problema con esta proporción.
Nuestra solución general a problemas como este es definir la altura del personaje según el edificio al principio. Si hay escalones obvios en el dibujo, usamos los escalones como estándar (el piso estándar). la altura de los escalones es de 0,15 metros, el piso 12 es de 1,8 metros). Si no hay escalones, podemos juzgar la altura del personaje en función de la altura de las puertas y ventanas y nuestra experiencia de vida, y sacar la línea de referencia de la parte superior del material del personaje agregado en el futuro, independientemente de la distancia. flotará hacia arriba y hacia abajo en la línea de referencia a una distancia macro. Como se muestra en la Figura 3-03. La simetría es la forma de la misma forma y cantidad. Si se usa una línea recta para dividir el espacio de la imagen en dos partes iguales, no solo tendrán la misma masa, sino también la misma distancia. Muchos edificios antiguos, iglesias, templos, palacios, etc., tanto en el país como en el extranjero, consideran la "simetría" como el requisito básico de la belleza. La composición simétrica puede expresar sentimientos psicológicos como orden, tranquilidad y estabilidad, solemnidad y majestuosidad, y puede dar a las personas una sensación de belleza.
La Figura 4-01 es la Ciudad Prohibida, conocida como el primero de los cinco palacios más importantes del mundo (la Ciudad Prohibida en Beijing, el Palacio de Versalles en Francia, el Palacio de Buckingham en el Reino Unido, la Casa Blanca en Estados Unidos y el Kremlin en Rusia). La Ciudad Prohibida está ubicada en el centro de Beijing y anteriormente era conocida como la Ciudad Prohibida. La Figura 4-02 es el Templo Shaolin en Songshan, Henan, conocido como la "corte ancestral del budismo zen y el templo más famoso del mundo". La Figura 4-03 es la Catedral de Notre Dame en París, que se encuentra entre las diez mejores catedrales del mundo.
Podemos comprobar que las leyes de la simetría y el equilibrio se aprovechan bien en estas construcciones, y se consiguen efectos preciosos.
La Figura 4-04 es un proyecto de biblioteca. Podemos ver que la forma del edificio temático es simétrica, la fuente frente al edificio es simétrica y las plantas y pasillos del fondo a ambos lados del edificio. La fuente es simétrica. Todo el terreno también es simétrico, y el uso extensivo de técnicas simétricas en la composición de toda la imagen da a la gente una sensación de tranquilidad, estabilidad y orden. Además, debemos prestar atención al uso de reglas de simetría en la composición de expresiones arquitectónicas para evitar una sensación monótona y aburrida debido a una simetría absoluta excesiva, por lo que agregamos algunos elementos asimétricos al patrón simétrico general, como por ejemplo, ninguna continuación en el Los personajes, las proyecciones de plantas desordenadas en primer plano, los edificios y plantas del fondo en los lados izquierdo y derecho, estos elementos asimétricos no solo no destruyen la simetría y el rigor de la composición general, sino que pueden aumentar la viveza y la belleza de la imagen. la disposición de la composición, evitando la monotonía y el aburrimiento.
El equilibrio es una forma de la misma cantidad pero de diferentes formas. Se refiere al equilibrio visual de fuerza entre los elementos de la forma dentro de un rango espacial específico. El equilibrio es un equilibrio que afecta el juicio visual basado en la distribución del tamaño, peso, color y otros elementos visuales de la imagen. En una composición plana, el centro visual (el punto medio del lugar con el mayor impacto visual) generalmente se usa como punto de apoyo, y cada elemento componente mantiene un equilibrio visual de fuerza en este punto de apoyo. Las cosas simétricas están básicamente equilibradas. También hay algunos cuadros que no son necesariamente simétricos, pero aun así son bellos porque cumplen con la ley del "equilibrio".
Es una imagen que utiliza la ley del equilibrio. Se puede ver que nos enfocamos en el lado izquierdo de la imagen. Los edificios aquí son los más cercanos a nuestro punto de vista, y sus detalles específicos pueden ser. observado más claramente. Así que agregamos elementos visuales ricos aquí. A medida que el edificio continúa extendiéndose hacia la derecha y alejándose cada vez más del punto de vista, de acuerdo con la relación de perspectiva espacial de casi grande y muy pequeño, casi real y muy virtual, casi oscuro y muy brillante, el edificio se vuelve cada vez más pequeño. los elementos visuales se vuelven cada vez más virtuales, y la luz La sensación es cada vez más fuerte, y la experiencia visual en el lado derecho de la imagen es más clara que la del lado izquierdo. Esto resultó en una sensación de desequilibrio en la composición en los lados izquierdo y derecho de la imagen. Para resolver este problema, agregamos un árbol en una esquina colgante a la gran cantidad de espacio en blanco en el cielo en el lado derecho de la imagen. , que complementó a la perfección el equilibrio de la composición del cuadro. Ritmo y ritmo son palabras en la música. El ritmo se refiere a los cambios regulares y repeticiones de la prioridad de los ritmos sonoros en la música. El ritmo da un cierto color emocional basado en el ritmo. El primero se centra en los cambios morfológicos durante el movimiento, mientras que el segundo se centra en los cambios de encanto para dar a las personas interés y satisfacción espiritual.
En la expresión arquitectónica, el ritmo se refiere a la repetición, alternancia o disposición ordenada de algunos elementos, lo que hace que las personas sientan visualmente la continuidad dinámica, lo que producirá una sensación de ritmo.
El ritmo es la purificación de la forma rítmica, y el ritmo es la profundización de la forma rítmica. El ritmo está lleno de racionalidad, mientras que el ritmo está lleno de sensibilidad. El ritmo no es una simple repetición, es una alternancia con ciertos cambios. Es la fusión de la emoción en el ritmo, lo que puede producir una inusual sensación de belleza en el conjunto.
Como se muestra en la Figura 5-01 y la Figura 5-02, las reglas del ritmo y el ritmo en la expresión arquitectónica son más obvias en la plantación de árboles a lo largo de la carretera. En la vida real, los árboles de la calle a ambos lados de la carretera tienen diferentes formas externas incluso si son de la misma especie debido a la influencia del tiempo de iluminación, la ubicación, la absorción de nutrientes y otras condiciones. En el proceso de creación de expresiones arquitectónicas, los árboles de las calles generalmente se copian del mismo material vegetal. Si no los cambiamos, serán exactamente iguales, haciendo que toda la imagen parezca monótona y aburrida. Por lo tanto, según la relación de perspectiva, podemos realizar cambios en la forma de cercano, grande, lejano, pequeño, casi sólido y lejano virtual. De acuerdo con la relación entre luz y sombra, podemos darle cambios en cercano, oscuro,. y muy brillante. También podemos hacer que el color cambie entre frío y cálido según las necesidades de la imagen. Si sentimos que tales cambios son demasiado regulares, también podemos seleccionar uno o dos árboles de la calle y exagerarlos ligeramente en los cambios de tamaño, luz y sombra, frío y calor, provocando cambios repentinos, rompiendo el orden original y creando una sensación. de ritmo sin variación. La repetición de la forma básica crea una sensación de ritmo, unificando los dos.
A través de la introducción anterior, podemos ver que los cambios de color de los banderines que cuelgan entre los edificios y las sombrillas publicitarias abiertas en el piso en la Figura 5-03 también cumplen con las reglas del ritmo y el ritmo. Existen muchas aplicaciones de este tipo. El ritmo más simple es la repetición, que tiene una belleza mecánica. El ritmo es un tono melodioso provocado por la repetición continua de los elementos constitutivos, que tiene un elemento emocional. El ritmo puede despertar el interés de las personas y satisfacer su disfrute espiritual. Su papel importante en la expresión arquitectónica es hacer que la forma sea interesante y lírica.
El ritmo puede realzar los factores emocionales y el atractivo de nuestros trabajos de diseño, despertar entusiasmo, producir belleza y ampliar el poder expresivo del arte. Por lo tanto, debemos complementarnos unos a otros en el uso del ritmo y las reglas del ritmo. El procesamiento del espacio en blanco es el diseño espacial de la imagen. Algunos amigos siempre quieren "aprovechar al máximo" el diseño cuando empiezan a hacer expresiones arquitectónicas y siempre quieren llenar el material. Piensan que dejar espacio en la imagen es un desperdicio. De hecho, este tipo de composición compleja y abarrotada a menudo asusta a la gente y no deja ninguna impresión. El espacio juega un papel importante en la composición que no se puede ignorar. Este "menos" en composición es "más" en efecto. El espacio también puede atraer la atención de las personas, hacer que las personas se interesen y dejar una profunda impresión en las personas, maximizando así el propósito de la comunicación.
Como forma de expresión, la virtualidad y la realidad sirven para profundizar en el tema. Debe haber una mezcla de virtualidad y realidad en la composición de la imagen, y la virtualidad y la realidad deben hacerse eco entre sí. El edificio principal de la imagen debe ser "real", mientras que los edificios y el fondo que lo acompañan deben ser "virtuales". Lo "virtual" es para resaltar lo "real", y lo virtual debe ocultarse y lo real debe exponerse. virtual no debe ser ecualizado.
Como se muestra en la Figura 6-01 y la Figura 6-02, en el diseño de representaciones a vista de pájaro de expresiones arquitectónicas, para enfatizar y resaltar el grupo de edificios principal y dar a las personas una fuerte impresión, el Los componentes principales a menudo se dejan por ahí. Agregar algo de espacio en blanco puede expandir y mejorar el efecto visual, al mismo tiempo que facilita el flujo de la vista y rompe la sensación de aburrimiento. Además, los espacios en blanco también juegan un papel especial en el procesamiento de la virtualidad y la realidad en la imagen. El espacio en blanco es una parte importante de la imagen y la expresión de la imagen espacial. El espacio puede brindar a las personas la oportunidad de imaginar.
Como se muestra en la Figura 6-03(a), para reflejar la prosperidad y la vivacidad de la calle comercial, el autor agregó una gran cantidad de personajes a la imagen. Esta es una buena idea, pero. Debido a que el autor no prestó atención a la relación de densidad al agregar el material y los personajes, el primer plano estaba demasiado lleno, la imagen no era transparente y no había sentido de jerarquía, lo que resultó en el fracaso de la obra. Luego veamos los cambios al agregar personajes en otro método del mismo edificio, como se muestra en la Figura 6-03 (b). Al agregar personajes en el material, los que están en la distancia pueden ser más densos y los que están cerca pueden serlo. Un poco más suelto Hay algunos huecos y espacios en blanco, lo que no solo refleja la prosperidad y la emoción de la calle comercial, sino que también hace que la imagen sea densa y ordenada.
Después de un breve análisis de las principales leyes de la belleza formal, es necesario explicar que si bien las leyes de la belleza formal han formado algunas características estéticas regulares, no son leyes fijas, ni rígidas. Con el desarrollo de los tiempos, las leyes de la belleza formal seguirán desarrollándose y cambiando. Debemos usarlo junto con el tema de la expresión y los requisitos creativos para que conduzca a la creación de la belleza, en lugar de restringir la creación de la belleza debido a estas leyes.
La ley de la belleza formal es la ley general de la forma del arte, es la ley de la composición de las formas. La belleza de la forma y el contenido de la información difundida están unificados y sirven al contenido. Pueden realzar el atractivo de la obra, permitir que las personas disfruten de la hermosa información en el proceso de lectura de la obra y producir un efecto guía llamativo. La belleza formal muestra y expresa la existencia de objetos en diferentes formas, ya sea una forma concreta directamente perceptible o una forma más abstracta, puede agregar color al contenido.