Conocimientos básicos de los bocetos de Zhang Dongfa.

1. Por dónde empezar a dibujar

Bocetar es el arte de la luz y la sombra, la forma y la tridimensionalidad, y es la base de la pintura.

Cómo dibujar un buen boceto:

1. Antes de dibujar un boceto, debes practicar completamente varias líneas. Practique líneas rectas (lo mismo que a continuación para líneas horizontales largas y líneas verticales largas), pintura plana (una línea al lado de otra, en bloques), líneas de arco (forma de media luna, en grupos), ejercicios de líneas en bucle (un trazo continuo , en grupos), también es necesario realizar ejercicios grupales de líneas de superficial a profunda y de profunda a superficial.

2. Pasos sencillos para dibujar. Antes de dibujar, es necesario observar y estudiar la forma básica del objeto, su dirección de recepción de luz, su forma estructural y el efecto tridimensional formado. Líneas para delinear su contorno general y luego seguir la fuente de luz, determinar las tres partes del objeto: recepción de luz (superficie clara), luz lateral (superficie gris) y sombreado (superficie oscura). Primero, coloque una línea uniforme sobre la superficie oscura y la superficie gris, dejando la superficie receptora de luz temporalmente vacía. De esta manera, se utiliza una superficie grande para expresar el objeto, y luego los detalles de cada bloque también se organizan de acuerdo con la luz. recepción, iluminación lateral y sombreado. Dividir en trozos pequeños y facetas para procesar. La parte reflectante debe dejarse en el lado oscuro y la parte iluminada debe dejarse en el lado claro para darle cinco tonos. Presta atención también a las luces y sombras de pequeñas piezas y pequeñas superficies, para que obedezcan al tono unificado de la gran superficie, y la gran superficie debe obedecer al conjunto. Finalmente, agregue capas de conexión entre estas superficies para hacerlas naturales y redondeadas hasta que muestren textura. Una vez finalizado el boceto, los objetos representados deben coordinarse y perfeccionarse.

3. Sencillo sentido común de la perspectiva en la pintura

1. Cuanto más lejos estén los objetos de igual tamaño, más pequeña será su forma, de modo que finalmente desaparecerán en un punto, que se llama punto de fuga.

2. Cuanto más lejos estén los objetos a la misma distancia, más corta debe ser la distancia entre ellos.

3. Una línea que está a la misma altura y paralela a los ojos del pintor se llama nivel de los ojos.

4. Todo lo que está por debajo de los ojos del pintor está por debajo del nivel de los ojos y por encima de este.

5. Todo lo que está por encima de los ojos del pintor está por encima del nivel de los ojos y por debajo de este.

6. De pie sobre un terreno amplio y plano y mirando hacia adelante, el límite entre el cielo y la tierra en la distancia se llama horizonte. Cuando se mira hacia arriba, el horizonte coincide con el nivel de los ojos, y el horizonte está al nivel de los ojos; cuando se mira hacia abajo, el horizonte está por encima del nivel de los ojos. El horizonte es una base importante para procesar gráficos en perspectiva.

7. Si el paisaje está a la derecha del pintor, puedes ver el lado izquierdo del mismo.

8. Si el paisaje está a la izquierda del pintor, puedes ver el lado izquierdo. Puede ver el lado derecho.

9. Para cualquier paisaje por encima del nivel de los ojos, cuanto más lejos esté, más baja será su posición en el papel de dibujo.

10. Para cualquier escena por debajo del nivel de los ojos, cuanto más lejos esté, más alto estará en el papel de dibujo.

Si domina el conocimiento anterior sobre la perspectiva de la pintura y lo aplica a la pintura, no cometerá errores de sentido común en la pintura y la composición será razonable y acorde con la belleza de la apreciación visual.

4. Selección de lápiz: H significa duro, B significa suave. 6H es el más duro y 6B es el más blando. Para dibujar, suelen ser suficientes 3 lápices. Utilice un lápiz HB para delinear, un lápiz 2B para delinear y un lápiz 4B para sombrear. En la pintura real, siempre que comprenda el rendimiento de los lápices y pueda controlar la intensidad de su uso, no es necesario que se ciña a esto, puede controlarlo de manera flexible.

5. La base del boceto es dibujar más bocetos a lápiz. Puedes empezar con un modelo geométrico de yeso. Luego se puede pintar todo, como porcelana, juegos de té de vidrio, tazas y platillos, platillos y huevos, modelos de cabezas de yeso, artículos de papelería y libros, objetos de diversas texturas, escenas de interiores, etc. De simples a combinados, de simples a complejos. Poco a poco, puedes intentar copiar y dibujar bocetos de personajes. Dominar la habilidad de usar un pincel aprendiendo caligrafía y dibujo lineal (es decir, trabajos expresados ​​con un pincel).

6. Debes entrar en un estado de altruismo al pintar y no apresurarte hacia el éxito. Incluso si solo pintas un cuadro al día, mientras te dediques a pintar, obtendrás resultados inesperados. A menudo debes copiar los bocetos de artistas famosos y leer más libros como "Conocimiento de la perspectiva de la pintura" y "Cómo dibujar bocetos". Sólo si estudias las habilidades de pintura con diligencia y continuidad podrás tener éxito.

2. Conocimiento sobre las tiras de carbón utilizadas en el dibujo artístico al carbón.

Generalmente, las tiras de carbón se utilizan para dibujar. Son convenientes para la modificación y son muy rápidas de dibujar. generalmente no se utiliza. Como herramienta de pintura en profundidad.

Los diámetros de las tiras de carbón son diferentes, que se determinan según las necesidades de los diferentes tamaños de pintura y los hábitos personales. mismo diámetro.

Boceto. Después de dibujar una gran relación entre la luz y la oscuridad con tiras de carbón (puede borrarla con las manos, papel, etc.), comience a tallar con bolígrafos de carbón o tiras de carbón.

Si eres un estudiante de examen de ingreso a la universidad, estudia las obras del ruso Repin y otros, o las obras del alemán Menzel, todas las cuales son bocetos. Si quieres dominar los bocetos rápidamente, hay muchos excelentes. Los de China. Todas las obras de los pintores están dirigidas ~

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3. Conocimiento de bocetos

Después de 16 años dibujando, esta es la primera vez que te escucho hablar sobre la luz oscura. No existe la luz oscura en los bocetos.

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La posición del resaltado es la superficie receptora de luz. ¿De qué luz oscura estás hablando? ¿Es reflectante?

El resaltado puede reflejar la textura de un objeto, por ejemplo, el vidrio y el metal.

Los objetos con reflejos difusos en la superficie no tienen mucha luz.

Tú ¿A qué te refieres con esquina? ¿Podría ser el límite entre la luz y la oscuridad?

Generalmente, la posición de la línea de intersección entre la luz y la oscuridad depende de la estructura del objeto. Es decir, si la línea de intersección (superficie) entre la luz y la oscuridad se dibuja con cuidado y precisión, la estructura se dibujará. estar en su lugar.

Las luces generalmente no aparecen allí.

El reflejo suele aparecer en las partes oscuras. Es muy obvio cuando se miran objetos cilíndricos.

Debe haber un color pesado y sólido al lado del resaltado, que debe dibujarse. ¡Ahí está la estructura!

4. Conocimientos básicos de dibujo

1. ¿Qué es el DIBUJO? Una pintura monocromática que utiliza líneas para dibujar las luces y sombras de un objeto utilizando carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc. , se llama boceto.

Las acuarelas monocromáticas y las pinturas al óleo monocromáticas también se pueden contar como bocetos; los dibujos lineales tradicionales chinos y las pinturas en tinta también se pueden llamar bocetos. La diversificación de bocetos suele referirse a dibujos a lápiz y dibujos a carboncillo.

El boceto es la base de toda pintura. Es una etapa necesaria para estudiar el arte de la pintura. Para dibujar, se suelen utilizar métodos que pueden dejar huellas en una superficie plana: como crayones, carboncillo, bolígrafos, pinceles, tinta y papel. Otros incluyen arcilla húmeda, tiras de tela manchadas de tinta, metal, herramientas de piedra, recipientes o abrasión causada por la abrasión. la superficie de la tela.

Contornos y líneas son términos generales para dibujar. El boceto tiene una sensación de ritmo natural.

Las diferentes pinceladas crean diferentes líneas y relaciones y ritmos transversales, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas. Sketch es una creación artística formal que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas en el mundo intuitivo. También puede expresar ideas, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas.

No presta tanta atención al conjunto y al color como a la pintura en color, sino que se centra en la estructura y la forma. 2. El estado del boceto El boceto es un arte independiente con estatus y valor independientes.

El boceto es la base inevitable para otras artes, especialmente la acuarela, la pintura al óleo, el grabado, la escultura (relieve). Además, para el diseño gráfico, también es la base necesaria para el boceto. Aunque el dibujo se considera un arte bidimensional que no requiere color ni una tercera dimensión, también implica ambas.

El boceto es el producto final de la obra del artista y también puede servir de base para una copia o imitación, pero es único por su naturaleza. Aunque no todos los tipos de arte requieren necesariamente un boceto primero, el boceto es la base de todo arte ornamental.

Al pintar, a menudo se dibuja un contorno como borrador y luego se representa con color. Cuando se completa la obra de arte, el boceto a menudo se cubre o se destruye. Por tanto, dibujar es sólo una preparación técnica.

A finales del siglo XIV, dibujar ya no era sólo un accesorio sino un arte independiente.

Tiene un amplio rango de expresión: puede expresar volumen, espacio, profundidad, sustancia y movimiento.

Después del Renacimiento, el dibujo no sólo ha tenido un estatus práctico, sino que se ha convertido en una obra de arte que puede representar las capacidades creativas humanas. 3. Herramientas para dibujar Hay muchos tipos de herramientas para dibujar, como bolígrafos de piedra, bolígrafos de carbón, lápices ópticos, tizas, pinceles, lápices y bolígrafos, etc., también se utilizan taladros y diamantes.

Las diferentes herramientas están relacionadas con la naturaleza y composición del boceto, y las herramientas también pueden afectar el estado de ánimo y las habilidades del pintor. La elección de las herramientas depende del efecto artístico que quiera conseguir el pintor.

En general, se cree que el pincel seco es adecuado para trazar líneas claras, y el pincel con agua es adecuado para expresar superficies planas; se pueden aplicar pinceladas exquisitas con un pincel, mientras que se pueden delinear grandes campos con lápiz o tiza. Se pueden utilizar lápices de carbón para ambos.

En cuanto al tamaño de la obra, los bocetos de gran tamaño son aptos para dibujar con carboncillo. Los contornos, ecos, etc. pueden estudiarse y analizarse detalladamente durante un largo periodo de tiempo. En cuanto a los lápices, son adecuados para tamaños más pequeños y rara vez se utilizan para dibujos a lápiz a gran escala, mientras que los dibujos a lápiz son más pequeños y suelen utilizarse más en ilustraciones.

La expresión monocromática del boceto hace que las herramientas sean muy informales y, a menudo, se pueden usar varias herramientas en combinación para crear una variedad de efectos de imagen, por lo que es un mundo muy amplio. (1) Lápiz El lápiz es la herramienta más simple y conveniente. Los principiantes a menudo comienzan dibujando a lápiz. La razón principal es que el lápiz puede modelar líneas de manera muy precisa y segura, y puede modificarse de manera más informal y profunda. detallados Los detalles son el resultado de estrictos requisitos físicos y de una investigación profunda y repetida.

Al mismo tiempo, existen muchos tipos de lápices, incluidos los duros y blandos, profundos y ligeros, que son relativamente completos y pueden dibujar más tonos. El color del lápiz también es conveniente para expresar muchos plateados. -Los niveles de gris en los tonos. Para operaciones de entrenamiento básico como el yeso tienen mejores efectos y son más fáciles de dominar para los principiantes. Por lo tanto, son más adecuados para su uso al comienzo del entrenamiento básico. Los lápices domésticos existentes se dividen en dos tipos, con HB como línea media, y los cambios a colores suaves y oscuros son B a 6B. Para satisfacer mejor las necesidades de pintura, existen 7B-8B, a los que llamamos pintura. lápices.

HB tiene un duro desarrollo desde H hasta 6H, la mayoría de los cuales se utilizan para diseño de precisión y otros usos profesionales. Debido a que hay muchos tipos, los lápices pueden expresar tonos ricos, claros y oscuros.

(2) Lápiz de carbón: el lápiz de carbón no debe ser ni quebradizo ni duro, la varilla de carbón debe estar completamente quemada, suave y negra, y la varilla de carbón debe estar suave y sin arena. (3) Plumas estilográficas: incluidas todas las plumas duras del tipo agua del grifo.

También puedes usar un bolígrafo para escribir a diario. Generalmente, necesitas procesar un poco. Usa unos alicates pequeños para doblar la punta del bolígrafo hacia adentro unos 30 grados para que la escritura frontal sea fina y suave. El grosor de la escritura trasera es controlable. (4) Papel: papel blanco, grueso, limpio y con textura de papel.

El papel para dibujar a lápiz no debe tener una textura demasiado gruesa, y el papel para dibujar a carboncillo no debe tener una superficie lisa, mientras que el papel para dibujar a lápiz debe tener una superficie lisa y un cierto grado de absorción de agua. (5) Tablero de dibujo: la madera contrachapada lisa y sin costuras es la mejor.

Si estás pintando de pie, también debes preparar un caballete. (6) Borrador: Se prefiere un borrador cuadrado, plano y suave.

(7) Se encuentran disponibles para su uso sacapuntas, chinchetas, paños de limpieza y otras herramientas. 4. Clasificación de los bocetos Existen varios métodos de clasificación: (1) El boceto es un tipo de arte plástico, que pertenece a la categoría de pintura y generalmente se refiere a la pintura monocromática.

(2) En términos de propósito y función, los bocetos generalmente se pueden dividir en dos categorías: bocetos creativos y bocetos de práctica. (3) En términos de contenido escénico, los bocetos se dividen en naturalezas muertas, animales, paisajes, retratos y bocetos del cuerpo humano, etc.

(4) El boceto se puede dividir en lápices, carboncillos, bolígrafos, pinceles, tinta, tiza o bocetos utilizando dos herramientas alternativamente, etc. (5) El boceto se basa en el concepto de tiempo de dibujo. Se puede dividir en bocetos a largo plazo, bocetos, dictados, etc. (6) Boceto Desde la perspectiva de la tradición pictórica, el boceto se puede dividir en dos tipos: el boceto tradicional chino a mano alzada (generalmente llamado "dibujo lineal") y el boceto realista tradicional occidental.

5. ¿Cuáles son los conocimientos básicos del dibujo artístico?

Conocimientos básicos del dibujo 1. ¿Qué es el dibujo? 1. Usar carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc. para dibujar la luz. y la sombra de los objetos con líneas. Las pinturas monocromáticas se llaman bocetos.

El boceto es la base de toda pintura, y es una etapa necesaria en el proceso de investigación. 2. Bosquejo generalmente significa un método que puede dejar rastros en una superficie plana, como crayones, carboncillo, bolígrafos, pinceles, tinta y papel. Otros incluyen arcilla húmeda, tiras de tela empapadas de tinta, metal, herramientas de piedra, desgaste. causado por la superficie del recipiente o tela.

3. Contornos y líneas son términos generales para dibujar. Sketch tiene una sensación de ritmo natural, que los espectadores pueden sentir durante el proceso de apreciación.

Las diferentes pinceladas crean diferentes líneas y relaciones transversales, incluyendo ritmo, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas. 4. El boceto es una creación artística formal que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas en el mundo intuitivo. También puede expresar pensamientos, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas.

No presta atención a la estructura general y al color como la pintura, sino que se centra en la estructura y la forma. 5. En el Diccionario de Arte Occidental (publicado por Lion Books), la única explicación relacionada con el boceto es boceto. El artículo cree que un boceto aproximado de una obra o parte de una obra es el enfoque del artista en la luz y las sombras, la composición y escala general La investigación y discusión de otros puntos clave es la composición preliminar de la pintura completa o de una de ella;

Un boceto rápido realizado por un paisajista suele ser un registro pequeño y rápido, que se utiliza para expresar los efectos de luz del paisaje y preparar ideas para futuros repintados. 2. El estatus del boceto: 1. El boceto es un arte independiente con estatus y valor independientes.

2. El boceto es la base inevitable para otras artes, especialmente la acuarela, la pintura al óleo, el grabado, la escultura (relieve). Además, para el diseño gráfico, también es la base necesaria para el boceto. Aunque dibujar se considera un arte bidimensional que no requiere color ni una tercera dimensión, también implica ambas.

3. El boceto es el resultado final del trabajo del artista y también puede servir como base para copiar o imitar, pero es único en cuanto a su naturaleza. Aunque no todos los tipos de arte requieren necesariamente que se dibujen primero bocetos, el boceto es la base de todas las artes ornamentales.

Al pintar, a menudo se dibuja un contorno como borrador y luego se representa con color. Cuando se completa la obra de arte, el boceto a menudo se cubre o se destruye. Por lo tanto, dibujar es sólo una preparación técnica.

A finales del siglo XIV, dibujar ya no era sólo un accesorio sino un arte independiente. Tiene un amplio rango de expresión: puede expresar volumen, espacio, profundidad, sustancia y movimiento.

Después del Renacimiento, el dibujo no sólo ha tenido un estatus práctico, sino que se ha convertido en una obra de arte que puede representar la capacidad creativa humana. 3. Técnicas y tipos de boceto: 1. Línea y técnicas de línea El elemento del boceto es la línea, pero la línea no existe en esencia. Solo representa los límites de los objetos, colores y planos, y se utiliza como una representación ilusoria de los objetos. .

Hasta los tiempos modernos, la línea se reconocía como un elemento espontáneo de forma, independiente del objeto representado. 2. Sketch utiliza líneas para formar la imagen de un objeto y lo representa en una superficie plana, utilizando la forma de línea para despertar la asociación del espectador.

Por ejemplo, el ángulo formado por la intersección de dos líneas puede considerarse como el límite de un determinado plano; agregar una tercera línea puede crear un efecto tridimensional en la imagen. Las líneas curvas pueden simbolizar bóvedas y las líneas que se cruzan pueden expresar profundidad.

Las personas pueden obtener imágenes comprensibles a partir de los cambios en las líneas. Por lo tanto, mediante el uso de líneas, los contornos simples se pueden convertir en bocetos exquisitos.

3. Al dibujar, las líneas se pueden utilizar para distinguir superficies tridimensionales y planas. En cuanto al color, la luz y la sombra, se utilizan para fortalecer y aclarar la relación entre el todo y la parte. Podemos utilizar el inicio, la desaparición y la interrupción de las líneas para dibujar bordes y formar planos, y también podemos hacer que los colores surjan de los bordes.

El grosor de las líneas puede expresar cambios en los objetos, e incluso la luz y las sombras pueden expresarse mediante cambios en los trazos de las líneas. 4. La técnica lineal del boceto también necesita la ayuda de la técnica plana.

Al utilizar tiza de carbón en la técnica del plano, puedes utilizar el método del pincel de frotar para contrastar la luz y la oscuridad. Lo que es más importante es utilizar el método de pintura con pincel, porque el pincel puede dar rienda suelta al ancho y la intensidad de los trazos, y puede aumentar la sensación de espacio y tridimensionalidad.

Los pinceles multicolores también se pueden utilizar como materiales básicos para dibujar para mejorar el efecto del dibujo y el arte del boceto. 4. Herramientas de dibujo: 1. Hay muchos tipos de herramientas de dibujo, como bolígrafos de piedra, bolígrafos de carbón, lápices ópticos, tizas, pinceles, lápices y bolígrafos, etc., también se utilizan taladros y diamantes.

Las diferentes herramientas están relacionadas con la naturaleza y composición del boceto, y las herramientas también pueden afectar el estado de ánimo y las habilidades del pintor. 2. La selección de herramientas depende del efecto artístico que quiera conseguir el pintor.

En general, se cree que el pincel seco es adecuado para trazar líneas claras, y el pincel con agua es adecuado para expresar superficies planas; las pinceladas delicadas se pueden aplicar con un pincel, mientras que los campos extensos se pueden delinear con un lápiz o tiza. Se pueden utilizar lápices de carbón para ambos.

3. En cuanto al tamaño de la obra, los bocetos a gran escala son adecuados para dibujar con carboncillo, y los contornos, ecos, etc. se pueden estudiar y analizar en detalle durante mucho tiempo. En cuanto a los lápices, son adecuados para tamaños más pequeños y rara vez se utilizan para dibujos a lápiz de gran tamaño, mientras que los dibujos a lápiz son más pequeños y suelen utilizarse más en ilustraciones.

5. Tema del boceto: 1. El boceto originalmente sirvió para artes como la pintura y la escultura. Posteriormente, se convirtió en un arte independiente debido a su suavidad, enriquecimiento y belleza. El tema puede ser cualquier tema y no está restringido. Generalmente, los retratos y paisajes son los temas principales. Los bocetos occidentales son a menudo figuras y naturalezas muertas. En el siglo XIX aparecieron bocetos basados ​​en la vida cotidiana.

Otros incluyen bocetos imaginativos y abstractos, bocetos arquitectónicos artísticos, etc. 2. En cuanto a los bocetos del siglo XX, parecen reflejar inquietud, agitación y progreso científico.

Algunos de ellos presentan líneas en negrita. También hubo pintores que intentaron incorporar vida a figuras geométricas (cubismo).

3. En varias escuelas del siglo XX también existían técnicas de rayos X, que permitían ver el exterior y el interior al mismo tiempo. Los pintores expresionistas buscaban "expresar la emoción de una escena en lugar de representar la apariencia realista de las cosas", mientras que los surrealistas se centraban en expresar la psicología subconsciente.

4. Además de las diversas formas de bocetos enumerados anteriormente, también hay bocetos prácticos y técnicos. Los bocetos prácticos deben registrar claramente algo objetivo. En términos generales, no se centran en la estética sino que resaltan el diseño técnico.

Los bocetos prácticos incluyen ilustraciones e ilustraciones con fines científicos. Mucho arte.