Ilustración infantil plana: clasificación de 9 estilos de ilustración comunes
¿Hay algún buen artista extranjero de ilustración infantil?
Maestros de Esperar y Ver: Sus ilustraciones han influido en nuestra infancia.
Dick Bruner
En septiembre de 2007, se celebró una exposición en memoria de Dick Bruna en Shanghai. Dick Bruner es el ilustrador infantil más famoso del mundo. Su obra clásica es el conejito Miffy. Desde su nacimiento, Miffy ha atraído la atención de innumerables niños y sus aventuras han inspirado la imaginación de muchos niños. El estilo de pintura de Dick Bruna es muy simple y le gusta usar colores brillantes y brillantes, como el rojo, el azul, el amarillo, el blanco y el verde. Rara vez usa el naranja y nunca usa el morado, construyendo personajes simples, claros y directos en colores ricos.
Las obras de Dick Brunner suelen aparecer primero en los libros y reflejan el estilo artístico del Sr. Dick Brunner. Hasta ahora, ha creado más de 2.500 ilustraciones. En estas ilustraciones, muchos niños siguen a Miffy para ver cosas, saber qué es un círculo y también pueden decir qué animales son grandes y qué animales son pequeños, haciendo las cosas más mundanas de la vida diaria como lavarse los dientes, vestirse y montar a caballo. bicicletas., todo aprendido a través de ilustraciones.
Covey Barkovsky
Obras de Covey Barkovsky
Covey Barkovsky es una artista y también una famosa maestra de ilustración infantil. Sus obras han ganado muchos premios importantes a nivel internacional. festivales de ilustración, incluida La Manzana de Oro en Bratislava en 1983, la Medalla Hans Christian Andersen en 1992, etc. Sus obras han sido seleccionadas en el Festival Anual de Ilustración de Bolonia en Italia en numerosas ocasiones.
El estilo de Kewei se sitúa entre el diseño gráfico y la ilustración, y las imágenes están llenas de una imaginación extraordinaria. En su libro ilustrado "Midnight Play", incluso podemos participar en el trabajo, porque cada actor que aparece en este libro se compone de tres partes, y el libro les proporciona varios disfraces y accesorios que se pueden combinar a voluntad.
Giuliano
Giuliano nació en Pesaro, Italia. Las ilustraciones de sus hijos siempre tienen una atmósfera soleada y cálida, y utilizan un rico sentido de la lente.
A Giuliano le gusta utilizar animales como protagonistas en los libros ilustrados. Incluso las historias que todo el mundo conoce tienen protagonistas humanos, también le gusta cambiarlos a formas de animales. Dijo: "Los animales casi siempre han sido los protagonistas de mis ilustraciones. Al igual que los libros que ilustré para Green Publishing House, la mayoría de los protagonistas son animales. Creo que usar animales para comunicarse puede transmitir de manera más efectiva el mensaje de la historia. Estoy seguro de que a todos los niños les gustaría ser amigos de un gran oso que sabe hacer pizza y de un cocodrilo que puede hacer postres."
Las obras de Giuliano han sido seleccionadas en exposiciones de arte de ilustración de renombre internacional, como " " Exposición Nacional de Ilustración Infantil de Bolonia", etc. Sus obras se han publicado en muchos países. Sus libros ilustrados publicados en el país incluyen "Moby-Dick", "La obra maestra mundial más favorita" de la editorial Xinlei y "Cuentos de hadas de Kipling" 》— —“Cuento de hadas clásico mundial del libro ilustrado” de Hope Publishing House (uno de los dos ilustradores). La importancia de las ilustraciones infantiles para los niños
Resumen: Hoy en día, las ilustraciones infantiles diseñadas por artistas específicamente para niños están experimentando un pleno resurgimiento y se han extendido por todo el campo del diseño moderno. En cuanto al diseño de encuadernaciones de libros, diseño de productos y diseño gráfico publicitario, las ilustraciones infantiles se han vuelto cada vez más populares. No sólo son exclusivas para los niños, sino también objetos infantiles y personalizados que son perseguidos por algunos jóvenes de moda. El valor que encarna se ha extendido a muchos campos desde el tradicional "el texto es difícil de agotar y se necesitan imágenes para compensarlo".
Palabras clave: ilustraciones infantiles; diseño moderno; diversificación
Tradicionalmente, los niños utilizan las ilustraciones infantiles para complementar el contenido del texto y aumentar el sentido visual del texto mientras leen libros. un ambiente artístico son creados especialmente por artistas para niños y son adecuados para que los niños los aprecien. Desde el punto de vista funcional, puede ayudar a los niños a comprender el contenido de las obras literarias, atraer el interés de los niños por las obras literarias y lograr efectos educativos y estéticos. Sus colores son más brillantes y las imágenes son vívidas e interesantes. La forma puede ser simple, linda o extraña. Con este tipo de ilustraciones llenas de fantasía y creatividad, todos pueden usar sus propios bolígrafos de colores para dar rienda suelta a su imaginación única.
Con el desarrollo de los tiempos y el surgimiento de nuevas industrias, las ilustraciones infantiles de hoy no solo son exclusivas de los niños, sino que también algunos jóvenes de moda también persiguen la expresión de esta personalidad infantil. En nuestro país, las ilustraciones infantiles se utilizan desde hace mucho tiempo en diversas aplicaciones del diseño moderno, pudiendo encontrarse en medios impresos y electrónicos, embalajes de productos, publicidad corporativa e incluso ropa, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Muchos clásicos populares del diseño moderno incorporan elementos de ilustraciones infantiles. El diseñador captó con precisión la profunda connotación de estos elementos de ilustración infantil y los combinó perfectamente con elementos de diseño moderno para darle nueva vitalidad. Por ejemplo, elementos como Mickey Mouse, HALLOKITTY, Pleasant Goat y Big Big Wolf en las ilustraciones se han convertido en clásicos utilizados en el diseño. En términos generales, la aplicación de la ilustración infantil al diseño moderno se refleja principalmente en tres aspectos: diseño de encuadernación de libros, diseño de producto y diseño gráfico publicitario.
1. Ilustraciones infantiles en el diseño de encuadernación de libros
En la era actual de informatización y digitalización, los productos de alta tecnología, como discos y CD, están impactando la visión de las personas. Los libros, como uno de los medios tradicionales importantes para transmitir información y adquirir conocimientos, enfrentan enormes desafíos. Pero al mismo tiempo, con su empaque único y su fuerte temperamento libresco, sigue siendo muy popular entre la gente, lo que lo hace ocupar una posición insustituible en otros medios de comunicación. Por este motivo, en los últimos años la edición de libros exige cada vez más encuadernación. Cómo complacer la visión y la psicología de los lectores, aliviar el estrés, permitirles recibir un disfrute espiritual de mayor nivel mientras reciben conocimiento e información, y permitirles experimentar el reino de la libertad es un problema difícil en el diseño moderno de decoración de libros.
Como proyecto sistemático, el diseño moderno de decoración de libros tiene como objetivo crear un comunicador con expresiones tanto físicas como espirituales para comunicarse con los lectores, lo que nunca se puede lograr simplemente cambiando las palabras. La encuadernación de libros sólo puede lograr una coordinación racional y emocional de los cuatro elementos principales: texto, imagen, color y material, y una combinación orgánica de forma y espíritu, imágenes y texto, para que los libros puedan verdaderamente tener un arte que trascienda. contenido. Como uno de los símbolos de la difusión de información sobre libros, las ilustraciones infantiles desempeñan este papel. Un buen gráfico puede valer más que mil palabras.
El uso de ilustraciones infantiles en libros consiste en utilizar gráficos para ilustrar visualmente la connotación ideológica que se expresará en el contenido del libro, que es una forma de arte visual. Como parte importante del diseño moderno, presenta al espectador imágenes artísticas intuitivas de forma vívida y clara. Desempeña el papel de enfatizar, complementar y explicar en el libro. Al mismo tiempo, el poderoso impacto visual de las ilustraciones infantiles despierta el interés de los lectores por los libros. En la tendencia del diseño de encuadernación de libros, las ilustraciones infantiles con personalidades distintivas se han convertido en el cuerpo principal de expresión visual de los libros. Para despertar el gran interés de la gente en el contenido, los diseñadores de ilustraciones infantiles utilizan significados profundos y formas artísticas para brindar a los espectadores una nueva experiencia visual. Las ilustraciones infantiles con estilos e individualidad únicos son espirituales. Tienen una buena función de comunicación cultural y reflejan directamente la atención y la conciencia del creador hacia la audiencia. Las ilustraciones infantiles se expresan de diversas formas en la encuadernación de libros modernos. Los libros en forma de "colecciones ilustradas" atraen a muchos lectores por su fuerte impacto visual, su exquisito empaque y sus ricas ilustraciones, y tienen un buen desempeño en el mercado. Las ilustraciones de libros actualmente en el mercado también tienen características propias: algunas están ilustradas para complementar y enriquecer el contenido; algunas están ilustradas para resaltar la personalidad del autor; algunas están ilustradas para atraer visualmente la atención del lector; otras están ilustradas para lograr una perfecta unidad con él; Materiales técnicos, ilustraciones y más.
Sin embargo, es difícil aplicar ilustraciones infantiles a libros. Las ilustraciones infantiles en libros deben basarse en la comprensión del artista de la obra original, utilizando métodos de expresión personalizados para reproducir visualmente el tema y la connotación de la obra original. . Por lo tanto, los artistas de la ilustración no sólo deben dar rienda suelta a su creatividad y capacidad pictórica al crear, sino también captar plenamente la expresión de la información del tema en la obra original. Como época histórica, características regionales, costumbres y vestimenta, creencias religiosas, entorno arquitectónico, etc. El uso de ilustraciones infantiles en libros no sólo debe ser llamativo por sus cualidades brillantes, vivaces e interesantes, sino que las ilustraciones del libro deben crearse a través de su propia imagen, lo que no sólo ayuda a reflejar el contenido del libro, sino también expresa ciertos temas individuales a través de diferentes formas de ilustraciones infantiles presentan la esencia profundamente.
2. Las ilustraciones infantiles en el diseño de productos
Los urbanitas de hoy están bajo mucha presión en su trabajo y en su vida. Aunque ya han entrado en la sociedad adulta, su subconsciente todavía espera recibir. doble atención y cariño, intentando escapar de las responsabilidades sociales y adultas.
Sus valores culturales comenzaron a cambiar. Rompen las reglas y estándares tradicionales e incluso van contra la corriente, mostrando una mentalidad de perseguir las características de los niños que es extremadamente inconsistente con su edad real. Debido a esto, las tendencias de la moda consideradas seguramente aprovecharán esta tendencia y brindarán a este grupo de personas un consumo más joven e incluso infantil para aliviar su presión como adultos en la sociedad. Como esta nueva tendencia y un nuevo concepto cultural, las ilustraciones infantiles de estilo lindo definitivamente tendrán un impacto en el estilo de diseño del producto.
Los diseñadores aplican elementos de ilustraciones infantiles al proceso de diseño y han creado innumerables productos de "ilustraciones infantiles" que son populares entre muchas personas. El uso de formas simples y lindas, colores alegres y otros factores se han convertido en las principales características de los productos "tipo ilustración infantil". Por ejemplo, papelería Pleasant Goat y Big Big Wolf, ropa HALLOKITTY, productos para el hogar con forma de dibujos animados, etc. Estos productos de ilustración infantil reflejan plenamente el estilo de la época alegre, lindo y feliz. Estos estilos son exactamente las necesidades de muchas personas en la sociedad actual que anhelan conservar la inocencia y la hermosa infancia, a pesar de que su edad está muy lejos de la niñez.
Otro ejemplo es que en 2001, varios creativos de Hong Kong fundaron la marca pet@work de Hong Kong con el tema de "amar a las mascotas", combinando los elementos estéticos a los ojos de los diseñadores y la actitud de perseguir calidad de vida, El sincero, lindo, alegre y travieso gato KamKam y el perro DonDon en las ilustraciones infantiles se integran en el diseño del producto para crear una sensación de los tiempos, de modo que los productos no solo puedan satisfacer las necesidades funcionales, sino también inyectar comodidad. embellecimiento de la vida urbana bajo presión. Permita a los usuarios disfrutar de una vida creativa especial y trabajar felices en el lindo mundo animal.
3. Ilustraciones infantiles en anuncios impresos
Para los anuncios impresos, la creatividad es el alma. Como dijo un alto presidente de una empresa de publicidad: "La creatividad es la habilidad y el talento de transmitir una sola idea de una manera novedosa y distintiva. Se llama pensamiento objetivo y luego expresar con genio, en la feroz competencia de marcas actual, cómo destacarse". Entre la multitud de marcas con productos similares y hacer que se destaquen, la expresión creativa única es una buena manera de resolver este problema. Esto requiere crear una forma distintiva de expresión, elegir una perspectiva de observación inusual y utilizar métodos y técnicas de expresión únicos para hacer nuevos descubrimientos e interpretaciones de los productos y marcas publicitarios impresos representados. Las ilustraciones infantiles utilizan principalmente técnicas antropomórficas para exagerar personajes, animales, plantas o cosas, y se caracterizan por la vivacidad, la ternura, la viveza y la espiritualidad. Tiene una personalidad vivaz y una fuerte afinidad, por lo que, como una de las formas de publicidad impresa, es especialmente preferida por los consumidores. Activa los procedimientos racionales en el proceso de circulación de mercancías y satisface mejor las necesidades de personas novedosas, únicas, extrañas e inteligentes. , etc. en publicidad.
Bela Balaj cree que “precisamente porque la comunicación visual es directa, debe conectarse con el corazón de las personas a un nivel de experiencia más profundo y más vívido que el lenguaje, si hay ilustraciones como las de los niños”. en el anuncio impreso, leerán las ilustraciones y descripciones el doble de personas que las que leen el texto. Y al leer, la gente siempre se siente atraída por las imágenes coloridas y luego recurre al texto. La gente presta el 78% y el 22% de su atención a los gráficos y al texto, respectivamente. Se puede observar que la estimulación visual de las imágenes infantiles y de otro tipo es mucho mayor que la del texto. Las ilustraciones infantiles pueden captar la atención del público al instante. Las imágenes vívidas, los colores brillantes y los símbolos interesantes se convierten en factores llamativos.
Pero durante mucho tiempo, la gente ha tenido el malentendido de que el diseño gráfico publicitario significa pintar cuadros publicitarios, y el diseño de ilustraciones publicitarias infantiles se confunde con el arte de la pintura infantil en general. A la hora de valorar una obra publicitaria, se suelen copiar los criterios de valoración de las pinturas. Esta es una tendencia muy equivocada. Por lo tanto, para que las ilustraciones infantiles sean adecuadas para su uso en publicidad impresa, debemos determinar los límites artísticos entre las ilustraciones infantiles puras y las ilustraciones publicitarias, examinar sus estructuras y funciones en sus respectivos sistemas de valores, derivar las características de diseño de las ilustraciones publicitarias y comprender Las características únicas de las ilustraciones publicitarias. El valor estético es muy importante.
Con el desarrollo de los tiempos, las ilustraciones infantiles han encontrado un espacio más amplio más allá de sus libros para padres y se han utilizado más ampliamente en el diseño moderno, desempeñando un papel importante en la promoción de la civilización material y la civilización espiritual. que no se puede ignorar. Hoy en día, el arte de la ilustración infantil ha penetrado en todos los rincones de nuestras vidas en varios estilos. Esta tendencia es inevitable e irreversible. Su desarrollo se basa en fuertes necesidades sociales como base de su vigorosa vitalidad.
El camino hacia la industrialización del arte de la ilustración infantil será más amplio Hoy, con el rápido desarrollo de las nuevas tecnologías, con la búsqueda incansable y persistente de los artistas de la ilustración infantil, el valor del arte de la ilustración infantil será más amplio.
Referencias:
[1] Pan Zhichang. El borde de la estética[M]. Shanghai: Editorial del Pueblo de Shanghai 1998
[2] Zhou Xian. Investigación sobre la cultura estética contemporánea china [M]. Beijing: Peking University Press 1997
[3] Zhang Xue. Diseño de ilustración [M]. [4] Ding Bangqing, Cheng Yuning. Creatividad publicitaria [M]. Textura y textura 2003. Clasificación de 99 estilos de ilustración comunes. Fases de la ilustración de estilo La textura utilizada en las ilustraciones con ruido es más rica. Los cambios de textura del pincel y la textura del papel se combinan para presentar un efecto de imagen rico.
Características: Colores ricos, textura fuerte.
2. Estilo de trazo
Agregue procesamiento de trazos basándose en ilustraciones planas o con textura, principalmente dibujos lineales, y conserve la pintura o textura plana simple en los métodos de coloración. Cambie y mantenga el dibujo lineal. parte.
Características: conserva el efecto de borde, es simple y decorativo
3. Estilo japonés y coreano
La atmósfera de la imagen es pequeña y fresca, con colores brillantes. Colores ricos. Las proporciones de los personajes son más realistas y también prestan atención a la expresión de luces y sombras y a la ambientación de la atmósfera.
Características: Brillante, cicatrizante, reconfortante.
4. Estilo realista
El estilo de personaje realista aparece a menudo en los juegos, centrándose en la interpretación de luces y sombras, con una estructura de personaje clara e imágenes más realistas.
Características: Realista, fuerte sentido de luces y sombras, estructura clara.
5. Estilo plano
Expresa el contenido de la imagen de forma minimalista, refrescante y ordenada, sin detalles demasiado complicados.
Características: sentido simple, plano y fuerte del modelado geométrico
6. Estilo puro pintado a mano
Conserva los cambios de textura del pintado a mano puro. En comparación con la pintura digital, las ilustraciones puramente dibujadas a mano y divididas darán a las personas una sensación más simple.
Características: suave, refrescante, con cambios de textura naturales.
7. Estilo europeo y americano
El estilo europeo y americano se refleja principalmente en los rasgos faciales y la postura de los personajes. Los personajes tienen proporciones esbeltas y los rasgos faciales son más tres. -sentido dimensional del estilo europeo y americano.
Características: Expresiones ricas de los personajes, con cierto grado de exageración
8. Estilo de ilustración infantil.
El estilo de ilustración infantil es un tipo de ilustración de encuadernación de libros. Se puede utilizar como libro ilustrado independiente con estilo personal o como ilustración para revistas infantiles y juveniles. Es un estilo muy popular en los últimos años.
Características: infantil, lindo y narrador.
9. Estilo de ruido
Utilice un efecto de ruido unificado en los bloques de color básicos de ilustraciones planas para aumentar los cambios de textura, enriquecer los detalles de la imagen y aumentar los cambios de nivel de la imagen.
Características: imagen retro, unificada, con sentido de jerarquía.