Elementos de tinta en diseño publicitario
Elementos de tinta en el diseño publicitario 1
En el mundo actual, lo único que se puede heredar sin interrupción es la cultura china que ha experimentado más de 5.000 años. Los elementos de tinta son una parte integral. parte de la cultura tradicional china. Un idioma único, su forma, color, sabor y connotación únicos continúan la esencia de la cultura china. El diseño publicitario debe aprovechar al máximo las características fluidas de la tinta y los ricos niveles de color de la tinta, enfatizar la forma de expresión natural. y hacerlo más contemporáneo.
Como símbolo de la cultura china, los elementos de la tinta están firmemente arraigados en los corazones del pueblo chino. La pintura con tinta transmite al mundo la profunda connotación filosófica y la experiencia estética única de la cultura oriental con una concepción artística poética y onírica, enriqueciendo el lenguaje artístico del diseño publicitario. En los últimos años, los elementos de tinta se han utilizado con frecuencia en el diseño moderno. La publicidad en tinta ha atraído cada vez más atención debido a su connotación cultural tradicional única y su rica expresión artística. Elementos de tinta en diseño publicitario 2
1. Características y desarrollo de los elementos de tinta china
En primer lugar, la pintura con tinta china es simple, generosa y rica en significado. Un poco es mejor. que mucho, y lo máximo es lo mejor. El lenguaje de expresión conciso expresa la connotación más rica. En segundo lugar, la pintura con tinta china enfatiza el uso de tinta y las técnicas cambiantes de color de tinta. Dependiendo de la cantidad de agua y tinta contenida en el pincel, así como del ritmo de la pincelada, se pueden presentar diferentes cambios de color de tinta seca, húmeda, espesa y clara. El efecto de color de la tinta que cambia ricamente puede producir expresiones de imágenes coloridas. La combinación del efecto de tinta que se filtra y el efecto de blanqueamiento puede crear una concepción artística poética y una tensión visual especial, mostrando así el cultivo y el gusto del pintor por la antigua cultura china. Sentimientos humanistas.
La aparición de la pintura con tinta en la historia de la pintura china se remonta a la dinastía Tang y gradualmente se convirtió en la corriente principal del mundo de la pintura a través de las dinastías Song, Yuan, Ming y Qing. Los pintores modernos que pintan con tinta han adquirido gradualmente una visión cultural amplia, y esta actitud artística abierta ha llevado gradualmente la pintura con tinta de un tipo de pintura a un nivel artístico. La razón por la que la pintura con tinta puede pasar de un mundo cerrado a un espacio artístico abierto es el resultado de la audaz innovación y creación de innumerables artistas. Aunque ha habido giros y vueltas en el proceso, al final la pintura con tinta ya no es un territorio antiguo, y los artistas pueden entrar y regresar libremente. Es precisamente debido a este flujo de entrada y salida que los elementos de la tinta china se integran gradualmente. en el diseño publicitario moderno en este campo.
2. La integración del diseño publicitario moderno y los elementos de tinta.
El diseño publicitario moderno es una forma diversificada e innovadora de expresión artística formada con el desarrollo de los tiempos. Con su forma de expresión única y su lenguaje artístico, los elementos de pintura con tinta china han atraído gradualmente gran atención y aplicación en la industria del diseño publicitario moderno.
En la era culturalmente diversa actual, la globalización económica ha afectado gradualmente a la globalización cultural, y la internacionalización y la globalización no significan sacrificar las características nacionales y regionales de la cultura y ajustarse a la tendencia de la globalización cultural. integrarse en ella, aprender y progresar, en lugar de seguir ciegamente una determinada cultura y conducir a la pérdida de la cultura local. La industria del diseño publicitario chino contemporáneo necesita tener una mente cultural abierta y la capacidad de innovar de manera integral. Sólo aprendiendo y extrayendo lecciones de culturas y conceptos de diseño extranjeros excelentes y avanzados, y luego creando diseños publicitarios modernos con sus propias características nacionales. diseño publicitario de latas en el mundo Es único en su campo y demuestra el poder dominante y la elegancia de China como civilización antigua en el mundo.
La aparición de una gran cantidad de elementos y símbolos de tinta en el diseño publicitario moderno es, por un lado, la búsqueda de la libre innovación en la expresión artística en la industria del diseño publicitario y su integración; También es el resultado de algunas personas publicitarias con antecedentes de cultivo tradicional. Los elementos de pintura con tinta china y la cultura tradicional expresada tienen emociones profundas, y me doy cuenta de que tengo una responsabilidad ineludible por la herencia de la cultura tradicional. Por lo tanto, cuando se utilizan elementos de tinta en el diseño publicitario moderno, los diseñadores deben basarse en la tradición, aprender conceptos de diseño occidentales y darles a los elementos de tinta una combinación de tradición y naturaleza contemporánea, una unidad de autenticidad y personalidad, y maximizar el impacto en China. Los elementos de tinta y lavado se utilizan y transmiten.
Los elementos de tinta china han sido una de las manifestaciones de la esencia de la cultura nacional china durante miles de años y son la fuente del diseño nacional. Sin embargo, su poder espiritual y su herencia cultural faltan en el diseño publicitario actual. campo. . El diseño publicitario actual a menudo presta demasiada atención al formalismo, que sólo tiene un significado superficial y no resiste un escrutinio y una excavación profundos. La integración de elementos de tinta simplemente compensa esto. Se basa en la connotación más profunda y se expresa en formas de diseño modernas, presentando una forma de diseño que está unificada en espíritu y apariencia. Esto se refleja en el diseño del cartel en un diseño publicitario vívido. .
3. La expresión única de la tinta china y los elementos de aguada en el diseño de carteles modernos
(1) Diseño de carteles modernos y elementos de tinta y aguada chinos
Carteles como una forma de transmitir información, inducción y persuasión, y la estimulación necesita forma de medios, el propósito final es la publicidad y las ventas, divididos en carteles comerciales y carteles de bienestar público. La mayoría de los carteles modernos están motivados por motivos utilitarios comerciales, con el propósito de satisfacer la comunicación comercial y realizar la difusión de información. Dado que la gente tiene una preferencia natural por los gráficos, en un libro a menudo se presta más atención a las ilustraciones que al texto, las imágenes, como parte indispensable de los carteles, siempre han sido investigadas y diseñadas como un contenido importante. La integración y combinación de elementos de tinta en el diseño de carteles no sólo promueve el patrimonio cultural de las personas, sino que también resalta una concepción artística única.
Como forma cultural nacional con características únicas y connotaciones espirituales, los elementos de la pintura con tinta china tienen un espíritu amplio. Los tonos variables de la tinta tradicional en cinco colores tienen connotaciones espirituales únicas en sí mismas. efectos, también persiguen su propio espíritu cultural. Los elementos de tinta y aguada han tenido un profundo impacto en todo el arte oriental. En el diseño de carteles, es más probable que los orientales acepten y presten atención a los trabajos con tinta y elementos de aguada. Debido a la similitud y universalidad de la cultura oriental, es más probable que los elementos de tinta y aguada despierten la resonancia emocional de los orientales, tanto en términos de forma como de connotación profunda, logrando así buenos efectos de comunicación.
El diseño de carteles de China comenzó tarde y fue inevitablemente influenciado por elementos de diseño de carteles occidentales durante el proceso de desarrollo. Por lo tanto, muchos diseñadores publicitarios imitaron ciegamente diseños occidentales y copiaron diseños occidentales exitosos para producir una gran cantidad de " "Copycat. "El diseño carece de un lenguaje de diseño propio y pierde sus características nacionales, perdiendo así la vitalidad y competitividad del diseño.
Si desea lograr nuevos avances en el diseño, debe volver a comprender y utilizar las formas tradicionales. El diseño de carteles es un medio de propaganda moderno. La forma de tinta de la pintura china se basa en la conciencia moderna del diseño de carteles. El diseño de carteles hereda la forma de expresión tradicional de tinta y aguada, aprende de las fortalezas de cada uno y se complementa, redescubre la tradición en la forma. de expresión, tiene un diseño único y tiene una fuerte influencia en el diseño de carteles modernos. Es una gran inspiración y también es la base y la tendencia general para que el diseño de carteles modernos se base en la tradición y se desarrolle.
(2) Análisis de carteles con elementos de tinta clásicos
La integración del diseño de carteles modernos y el arte de tinta tradicional ha sido cada vez más reconocida y utilizada por los diseñadores. Como diseñador contemporáneo, Jin Daiqiang aboga por integrar la esencia de la cultura tradicional china en el concepto del diseño occidental moderno. Y esta fusión aparentemente fácil no es una simple adición, sino una fusión basada en una profunda comprensión de la cultura china.
A menudo se pueden ver rastros de tinta en las obras de Jin Daiqiang. Tiene una buena base en la pintura china y tiene una visión única y una profunda comprensión del pincel y la tinta de la pintura china. Lo que a menudo existe en sus obras no son pinturas en tinta o palabras en tinta, sino líneas de tinta dibujadas simple y aleatoriamente en la imagen con un pincel empapado en tinta. Debido a las diferencias en sequedad, humedad, grosor y ligereza y las diferencias en las técnicas de pincelada. Las obras son diferentes y muestran un rico sentido del ritmo y el ritmo oriental (ver Figura 1).
Tomemos como ejemplo el cartel de Jin Daiqiang "Tres amigos de Suihan" "Pine" utiliza una marca de tinta gruesa y profunda en el medio como la imagen de un tronco de pino, pero esta es solo la parte superior. Del tronco, Jin Daiqiang usó la madera de pino tallada como tronco del pino, conectó la marca de tinta con el objeto real y luego usó una tinta gris más clara para representar agujas de pino en el medio del tronco. el carácter "pino" como fuente basada en la imagen de las agujas de pino Diseño, los trazos están diseñados para ser delgados y colocados en la parte superior de la imagen, y solo los trazos individuales se rellenan con el mismo color verde que las agujas de pino. significa brotes y esperanza.
En "Bamboo", Jin Daiqiang también combina marcas de tinta con el bambú real, pero la marca de tinta es de color más claro, haciendo eco del bambú, y está diseñada de arriba a abajo, dividida en partes izquierda y derecha. La conexión entre la marca de tinta y el bambú está diseñada simplemente para resaltar vívidamente las características de las uniones del bambú. Luego se hace el diseño de fuente de la palabra "bambú". Los trazos son más gruesos y los dos trazos de la palabra "bambú". Son similares a las hojas de bambú. El diseño de la forma y el relleno de color hacen que parezca una hoja de bambú real a primera vista.
En el diseño de "Plum", Jin Daiqiang no combinó consistentemente las ramas de las flores de ciruelo con marcas de tinta, sino que simplemente usó líneas de tinta de arriba hacia abajo en el medio de la imagen, según las características. de flores de ciruelo que florecen en invierno, se diseñó una imagen abstracta y brillante de flor de ciruelo. En el diseño de fuente de "Plum", se llenaron de color varios puntos y trazos en "Plum" y se adjuntaron al tema principal. se utilizan para metáfora de la imagen de los capullos de ciruelo esperando florecer en las ramas. Las tres obras están unificadas en su conjunto y todas hacen pleno uso de elementos de tinta. Son tranquilas y dignas, y el gran espacio en blanco las hace parecer simples y claras, como la brisa que pasa.
Jin Daiqiang dijo: "El estatus de la pintura con tinta en el arte tradicional chino es muy importante, y su nivel y connotación están más allá de los tiempos. No podemos utilizar conceptos artísticos dominados por Occidente para evaluar nuestro propio arte. los antiguos Para la gente moderna, la pintura con tinta debe tener una connotación universal en la historia que todos podamos entender. Este es también el encanto eterno que he estado buscando en mi diseño ". [1] Este pasaje ilustra completamente la concepción artística de Jin Daiqiang. La perspectiva cultural de heredar elementos tradicionales de tinta en el diseño artístico inspira la industria actual del diseño publicitario.
En el diseño de carteles chinos modernos, para nacionalizarlo y globalizarlo verdaderamente, debemos heredar la tradición. Como medio artístico tradicional, el arte con tinta ha sido bautizado durante mucho tiempo y es aún más popular. En los tiempos contemporáneos, hay muchos desafíos y oportunidades, si quieren desarrollarse mejor, deben comunicarse entre sí, penetrarse y mejorarse mutuamente. Sólo atreviéndose a absorber, heredar y continuar explorando e innovando, el arte y el diseño nacionales podrán ser únicos y lograr un desarrollo a largo plazo.
IV. Conclusión
El diseño publicitario moderno no puede divorciarse de la cultura tradicional. La fuente del diseño tradicional de China es la cultura de la tinta, que tiene una base, estabilidad y originalidad considerables y un encanto nacional único. Los elementos de tinta china han creado el alma cultural de la nación, y la integración de elementos de tinta con el diseño publicitario moderno es una tendencia en el diseño nacional. Los diseñadores publicitarios chinos contemporáneos deben tener una mente más amplia y una visión a largo plazo, hacer un buen trabajo en la herencia de la cultura tradicional y la transformación creativa de las referencias culturales extranjeras, centrarse en captar la conciencia estética nacional y la psicología estética, y reorganizar el desarrollo del arte chino, impulsar el arte nacional al escenario mundial y diseñar obras que revelen el encanto de la cultura oriental, siendo así tanto nacional como global.