Carteles de postproducción de cine y televisión: PS te enseña a sintetizar fantásticos carteles de películas de superhéroes.

¿Cómo hacer un vídeo promocional de postproducción de cine y televisión? ¿Cuáles son las técnicas de producción?

Introducción Es fin de año creo que muchas empresas están empezando a hacerlo. prepararse para la filmación y producción de videos promocionales corporativos Un buen video promocional no solo puede ayudar a una empresa a establecer mejor su imagen de marca, sino también fortalecer el núcleo de empleados. El proceso de producción de un video promocional se divide en comunicación y preparación. la etapa inicial de producción, formular un plan de producción para el video promocional y filmar el video promocional. La posedición de videos promocionales, la entrega de videos promocionales terminados y otros pasos incluyen flexibilidad, integridad, técnicas de filmación y buenas. procesamiento de efectos especiales, etc. Entonces, ¿cómo hacer carteles promocionales de cine y televisión? ¿Cuáles son las técnicas de producción? ¡Echemos un vistazo!

1. La integridad y flexibilidad de la producción de películas promocionales en realidad depende del ritmo de la película. Tiene mucho que ver, como por ejemplo el control de la configuración de sonido y de imagen.

El siguiente paso se puede dividir en el control del ritmo de la toma de imágenes y el control del ritmo de la conexión de la imagen. El ritmo de la imagen logra un efecto conciso y conciso. El ritmo sonoro también incluye música de fondo, comentarios, doblajes, etc.

2. Si desea obtener buenos resultados en la producción de videos promocionales, por supuesto, aún necesita una técnica y habilidad de disparo, como "uniforme, empujar, tirar, sacudir, mover, sólido, "Control estable, preciso y plano".

Al mismo tiempo, también es necesario prestar atención al control del ritmo del diseño de la lente, el tono, la composición, la luz y las sombras, etc. en la imagen. Las imágenes de alta calidad no solo pueden garantizar la calidad general de la producción de videos promocionales, sino que también facilitan la fluidez de la edición de posproducción.

3. Un buen procesamiento de tecnología de efectos especiales puede desempeñar un muy buen papel de apoyo en la composición, el color, la transición y otros detalles de la producción de videos promocionales. Aumenta el efecto de producción de la película y puede proporcionar un. Buena base para la película promocional. Aporta un mayor atractivo.

Lo anterior es el contenido relevante que el editor ha recopilado y enviado hoy sobre "¿Cómo hacer un video promocional de postproducción de cine y televisión? ¿Cuáles son las técnicas de producción que espero que sean?" útil para todos. En lo que respecta a las perspectivas de desarrollo de la industria de la posproducción de cine y televisión en los últimos años, creo que todos tienen sus propias respuestas. En términos generales, la posproducción de cine y televisión es una buena industria y todos son bienvenidos a unirse. PD te enseña a sintetizar carteles geniales de películas de superhéroes

Si no entiendes algo, puedes dejar un mensaje en cualquier momento.

1. Análisis de ideas

En primer lugar, recopilamos algunos carteles de películas sobre superhéroes y otros temas, analizamos las características de estos carteles y concluimos que dichos carteles generalmente incluyen 8 tipos. de elementos: armas, edificios, fuego o explosiones, gotas de lluvia, humo o nubes, escombros voladores, chispas, efectos de luz. Y cada cartel incluye al menos 5 de ellos. Está marcado en la imagen de abajo.

2. Recoger materiales

Para los materiales utilizados en este tutorial, elegimos un modelo femenino sosteniendo una pistola, una imagen de un edificio, llamas ardientes, chispas y pinceles de humo, y la iluminación. efectos que nosotros mismos hagamos.

3. Comienza el tutorial

Permítanme presentarles primero el contenido específico de este tutorial, que se divide en 4 partes. La primera parte es la síntesis de la escena y la segunda parte es. la integración de los personajes, y la tercera parte es la pistola la producción de efectos de luz, la cuarta parte es la producción de chispas y efectos de luz.

1. Síntesis de fondo

Primero, cree un nuevo archivo, importe las imágenes del edificio y de las llamas a Photoshop, agregue una máscara en la capa de llamas y use un pincel negro para eliminarlas. borrarlo innecesariamente.

Estampa la capa (Ctrl Alt Shift E), realiza filtro>desenfoque>desenfoque de inclinación y desplazamiento en la nueva capa estampada. La posición es la siguiente:

Los parámetros de desenfoque de inclinación y desplazamiento son los siguientes:

El renderizado de este paso:

Cree una nueva capa, descargue y instale el cepillo para escombros y seleccione el pincel, establezca el color de primer plano en blanco y use un pincel para dibujar escombros blancos que salpiquen en la posición de la imagen. Y baja la opacidad de la capa.

Establece el color de primer plano en negro y utiliza un pincel para dibujar restos negros en la posición de la imagen.

Crea una nueva capa, usa una pajita para absorber el color de la llama, baja la opacidad del pincel y aplica color a los edificios alrededor de la llama.

Coloque todas las capas anteriores en un grupo y nombre el fondo del grupo.

2. Importa imágenes de personajes y combínalas con el fondo.

Importa imágenes de modelos y ajusta el tamaño y la perspectiva con Transformación libre (Ctrl T).

Añade efectos de luz ambiental a los personajes Ya que vamos a añadir efectos de luz roja y azul a la pistola, debemos prestar atención al impacto de estas luces en los personajes. Muchos de los tutoriales de Youshe utilizan esta técnica.

Crea una nueva capa, cambia el modo de fusión a color, selecciona la herramienta Pincel, reduce la opacidad, usa el cuentagotas para absorber el color de la llama y usa el pincel para pintar el lado derecho del personaje.

Crea una nueva capa, establece el modo de fusión en color, establece el color de primer plano en azul claro, reduce la opacidad del pincel y pinta en la mejilla izquierda, el cuello, el brazo izquierdo y la pierna izquierda del personaje.

Crea una nueva capa, establece el modo de fusión en color, establece el color de primer plano en rojo, baja la opacidad del pincel y pinta un poco de luz roja en la parte inferior de la pierna izquierda.

Mantén presionada la tecla Alt y haz clic entre la capa de color del entorno y la capa del personaje, usa el personaje como selección y agrupa estas capas en un grupo. Como se muestra en la imagen: Cómo hacer un póster_Cómo hacer un póster

La primera parte es boceto estructural, boceto de luces y sombras, boceto, boceto de diseño, boceto de exteriores

Color principio, combinación de colores, color de diseño, entrenamiento de borrador de tonos, trabajo de color a largo plazo

Parte 2 Photoshop CS2: conceptos básicos de operación de Photoshop, procesamiento de optimización de imágenes, análisis y producción de ejemplos clásicos

Illustrator CS2: producción de carteles publicitarios, publicidad en cajas de luz, diseño publicitario de ropa, diseño de logotipos corporativos, diseño de tarjetas de presentación

IndesignCS2: herramientas de composición tipográfica profesional, conocimientos relacionados con la impresión, habilidades tipográficas avanzadas para libros y periódicos

Acrobat7.0: documentos electrónicos profesionales La herramienta puede realizar la conversión mutua entre cualquier documento y la generación y conversión de documentos PDF

Coreldraw13: diseño de cajas de embalaje, producción de folletos, carteles y tarjetas de visita , diseño de publicidad comercial y de productos, diseño de tarjetas de presentación

Parte tres Photoshop avanzado: explique la aplicación del diseño de carteles, diseño de cajas de embalaje, diseño de CI, diseño de publicidad de productos, posprocesamiento, etc.

Ilustrador avanzado: producción de ilustraciones publicitarias, trazado de vectores, producción de mapas de personajes, borradores creativos publicitarios, habilidades de producción de preimpresión, etc.

Parte 4.0: Diseño y producción de páginas web; gestión y mantenimiento de sitios web, carga y descarga; análisis de casos

Flash8.0: diseño artístico, combinación de colores de páginas web; CI, logotipo, producción de animaciones de páginas web comunes, diseño de páginas web

Fireworks8.0: animación de páginas web clásicas, publicidad, título, diseño y análisis de tarjetas de felicitación, producción de MTV, introducción al sitio web interactivo

Parte 5: composición plana, composición tridimensional, composición de color, color; diseño, diseño de fuentes, diseño de maquetación, creatividad gráfica, diseño de carteles

Parte 6 Diseño publicitario (planificación de CI), diseño VI, diseño de impresión, diseño de embalaje, diseño de encuadernación de libros, diseño de orientación visual, diseño de guión publicitario de televisión , síntesis de software

Para dedicarte al diseño gráfico, Photoshop, Coreldraw e Illustraor son tres programas que debes dominar. Estos tres programas se pueden estudiar por cuenta propia, seguir tutoriales y hacer ejemplos para dominarlos. Los conceptos básicos del diseño gráfico son Photoshop y Coreldraw. Para realizar el examen de diseñador, debes aprender Photoshop, Illustrator e Indesign Acrobat. Las empresas de publicidad suelen utilizar Photoshop, Illustrator, PageMaker, Freehand, CorelDraw y otros programas de diseño.

1. Diseño de logotipo (diseño de logotipo, diseño de marca)

2. Diseño CIS, diseño de VI (diseño de sistema de identificación de imagen corporativa)

3. , Diseño creativo publicitario

4. Diseño de carteles, diseño de DM (diseño de folletos)

5. Diseño de muestras, diseño de folletos, diseño de álbumes

6. , diseño del informe anual

7. Diseño de packaging

8. Dibujo de ilustración de libros, diseño de tarjetas de felicitación, diseño de invitaciones

9. p>

10. Diversos tipos de diseño de impresos, etc.

Software de diseño gráfico de uso común

El software de diseño gráfico siempre ha sido un campo de aplicación popular. Podemos dividirlo en dos partes: dibujo de imágenes y procesamiento de imágenes, como modelado y dibujo. software, software de renderizado, software de procesamiento de imágenes, software de ensamblaje de preimpresión, etc. La siguiente es una breve introducción a algunos programas de uso común en esta área:

1. AutoCAD

AutoCAD es un conocido software de diseño gráfico que se presentó por primera vez en la Conferencia Comdex en 1982. Debido a su excelente rendimiento, es conocido como el software universal de diseño asistido por computadora y es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño gráfico y tridimensional como arquitectura, electrónica, maquinaria, publicidad, decoración, indumentaria, etc. Ahora se ha convertido en el estándar de dibujo de facto y la ocupación en el campo del dibujo de ingeniería. Es el software CAD con la tasa más alta y se puede ver en todas partes del mercado nacional. Actualmente, AutoCAD se puede utilizar en múltiples plataformas, como la versión 12.0 para plataformas DOS, las versiones 14/2000/2002/2004/2005 para plataformas Windows y las versiones UNIX para estaciones de trabajo.

AutoCAD es extremadamente abierto y escalable. El software proporciona potentes métodos de desarrollo secundario, como Visuallisp, C, ARX, Microsoft Visual Basic para aplicaciones (VBA), etc., lo que permite a los usuarios de AutoCAD ampliar enormemente las posibilidades. funcionalidad del software y hacer un gran uso de otros terceros para desarrollar nuevas funciones.

2. 3DStudioMax

La producción de animación 3D es un tema muy amplio. Desde cierta perspectiva, la creación de animación 3D es similar a la escultura, la fotografía, la escenografía y el uso de. La iluminación escénica, como trabajo a nivel profesional, requiere al menos tres pasos: modelado, animación y dibujo. En una era en la que los sistemas operativos DOS dominan el mundo, el diseño de animación 3D todavía está lejos de los usuarios comunes. 3DStudio es uno de los pocos software 3D que puede ejecutarse de manera estable en DOS después de que Windows reemplazó a DOS y se convirtió en el sistema operativo principal para PC de escritorio. , Autodesk No perdimos tiempo en lanzar 3DStudioMax (comúnmente conocido como "3DSMax"). Con el rápido desarrollo del hardware informático, producir animaciones tridimensionales en una PC personal ya no es sólo un sueño.

3DStudioMax es actualmente el software de modelado, animación y renderizado tridimensional más utilizado en la plataforma de PC. Se utiliza ampliamente en publicidad, diseño de juegos, postproducción de cine y televisión y otros campos de la animación. La última versión integra muchas funciones que sólo se utilizaban en el pasado, herramientas profesionales o complementos utilizados en películas, juegos y diseño 3D.

3. CorelDraw

CorelDraw es un software de diseño gráfico lanzado por Corel que integra diseño de gráficos vectoriales, impresión y composición tipográfica, edición de texto y producción gráfica de alta calidad. a la mayoría de los diseñadores gráficos le encantan los diseñadores y actualmente se utiliza ampliamente en la producción de publicidad, publicación de libros, etc. Los programas con funciones similares incluyen Illustrator y Freehand.

La última versión de CorelDRAW Graphics Suite puede proporcionar a los usuarios herramientas potentes para ahorrar tiempo al reducir la cantidad de clics y pasos en el trabajo. También integra 3 programas de gráficos, múltiples herramientas y utilidades ampliamente utilizadas. La nueva suite incluye CorelDRAW12 para ilustración, diseño de páginas y gráficos vectoriales, CorelPHOTO-PAINT12 para imágenes digitales profesionales y CorelR.A.V.E.3 para crear gráficos en movimiento.

4. Adobe Photoshop

Este software de la empresa estadounidense Adobe siempre ha sido un gigante en el campo del procesamiento de imágenes y ha ganado gran popularidad en los campos de la edición y la impresión. Diseño publicitario, creatividad artística, edición de imágenes y otros campos. Ampliamente utilizada, la última versión ha superado las limitaciones de los productos de la serie Photoshop anteriores que se centraban más en el diseño gráfico y ha mejorado y superado enormemente las funciones de soporte del cuarto oscuro digital. Por ejemplo, el pincel de reparación puede eliminar fácilmente el polvo y los rayones en las imágenes, las manchas y las arrugas y, al mismo tiempo, puede retener sombras, iluminación, texturas y otros efectos en la imagen. Las funciones innovadoras permiten a los usuarios diseñar más rápido, mejorar la calidad de la imagen y administrarla. archivos con eficacia profesional.

Sin embargo, para evitar la piratería, Photoshop CS ha agregado la controvertida tecnología de activación similar a la de Windows XP. Los usuarios deben estar en línea para activarla antes de poder usarla normalmente. De lo contrario, solo se puede usar durante dos. días.

5. Freehand

Freehand es un software de dibujo vectorial totalmente conveniente que puede satisfacer las necesidades de los usuarios en diferentes niveles de aplicación. Está catalogado como los "Tres mosqueteros de la producción de páginas web". junto con Macromedia's Flash y "puede proporcionar todas las herramientas necesarias para una transición perfecta desde el concepto de diseño hasta la implementación del diseño, la producción y la publicación en un entorno de creación gráfica optimizado, y todas estas operaciones se completan en la misma plataforma operativa. Su mayor ventaja es. Puede dar rienda suelta a la imaginación de las personas y siempre guiar todo el dibujo con creatividad primero. Actualmente se usa ampliamente en impresión y composición tipográfica, multimedia, producción de páginas web y otros campos.

6. Adobe Illustrator CS

Adobe Illustrator v11 es un potente y completo paquete de software de dibujo diseñado tanto para la producción como para la producción de páginas web. Este programa de dibujo profesional integra potentes herramientas de dibujo vectorial, completas. Salida PostScript y estrecha integración con Photoshop u otro software de la familia Adobe. Este software define el futuro de los gráficos vectoriales con opciones creativas e innovadoras y herramientas poderosas para publicar de manera eficiente su arte en línea, impreso o en cualquier lugar. La versión 10 agrega nuevos beneficios de dibujo y automatización, como herramientas Arc, RectangularGrid y PolarGrid, mayor flexibilidad de edición y logotipos (edición de objetos primarios o copias de imágenes); Puede utilizar pinceles y otras herramientas creativas en la barra de herramientas, como combinación, coordenadas basadas en datos, etc., para ayudarle a crear plantillas que estén conectadas a la base de datos. El nuevo Illustrator también ofrece más capacidades de producción web, incluido el recorte de imágenes y compatibilidad con mejoras de gráficos vectoriales variables (SVG).

7. Maya

Maya es el software de animación tridimensional más importante del mundo producido por la empresa estadounidense Autodesk. Se utiliza para publicidad profesional en cine y televisión, animación de personajes y acrobacias cinematográficas. etc. Maya tiene funciones completas, trabajo flexible, fácil de aprender y usar, una eficiencia de producción extremadamente alta y una representación extremadamente realista. Es un software de producción de alta gama a nivel cinematográfico. Su precio es alto y su reputación es prestigiosa. Es una herramienta de producción con la que sueñan los productores. Dominar Maya mejorará enormemente la eficiencia y la calidad de la producción, ajustará la animación de personajes simulados y generará efectos reales similares a los de una película, convirtiéndolo en uno de los mejores del mundo. animadores.

Maya integra la tecnología de animación y efectos digitales más avanzada de Alias/Wavefront.

No solo incluye las funciones de producción general de efectos visuales y 3D, sino que también las combina con la tecnología más avanzada de modelado, simulación digital de telas, renderizado de cabello y coincidencia de movimiento. Maya se ejecuta en los sistemas operativos Windows NI y SGIIRIX. Entre las herramientas que existen actualmente en el mercado para la producción digital y 3D, Maya es la solución preferida.

8. Software de edición no lineal Adobe Premiere

Un software de edición de vídeo de uso común, lanzado por Adobe. Las versiones más utilizadas actualmente incluyen 6.5, Pro1.5, 2.0, etc. Es un software con mejor calidad de imagen, mejor compatibilidad y puede cooperar con otro software lanzado por Adobe. Este software se utiliza actualmente ampliamente en la producción de publicidad y de programas de televisión. Su última versión es Adobe Premiere Pro CS4. .

9. PageMaker

PageMaker fue lanzado en 1985 por Als, una de las empresas que creó el concepto de autoedición. Posteriormente, cuando se actualizó a la versión 5.0, fue adquirida. por Adobe en 1994. .

PageMaker proporciona un conjunto completo de herramientas para producir publicaciones profesionales y de alta calidad. Su estabilidad, alta calidad y funciones versátiles son especialmente apreciadas por los usuarios. Además, algunas características nuevas agregadas en la versión 6.5 nos permiten publicar trabajos impresos o en Internet de una manera diversa y altamente productiva. Además, la versión 6.5 proporciona bastantes funciones nuevas para usar con Adobe Photoshop 5.0. PageMaker es como Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y otros productos de Adobe en términos de interfaz y uso, lo que nos permite utilizar los productos de Adobe más fácilmente. El punto más importante es que la forma de colocar imágenes en las publicaciones de PageMaker es la mejor. Colocar imágenes como enlaces garantiza claridad durante la impresión, lo cual es especialmente importante cuando se imprime en color.

Finalmente, lo más importante del diseño gráfico es que el software creativo es solo una herramienta para hacer realidad tus ideas