Excelente ejemplo de informe final del proyecto de jardín de infantes

"La educación estética debe comenzar desde la infancia". En la actualidad, elevar la educación estética al nivel de mejorar la calidad de todas las personas y cultivar talentos a lo largo de los siglos es un nuevo desarrollo y una nueva búsqueda de conceptos educativos. Como fuerza potencial que cultiva sentimientos, mejora el ámbito, abre la mente y estimula la creatividad y la imaginación, la educación estética desempeña un papel importante en la mejora integral de la calidad cultural nacional, especialmente en el crecimiento saludable de los niños.

La música tradicional generalmente se refiere a la música local con características nacionales que se transmite de generación en generación. La música nacional que se origina en la vida cotidiana está estrechamente relacionada con la experiencia de vida de los niños. Tiene una forma rica y colorida, agradable a la vista y un contenido adecuado a las características de la edad de los niños y fácil de aceptar. Desarrollar y utilizar recursos musicales locales con características nacionales distintivas y contenido saludable para cultivar y educar a los niños puede inspirar su amor por su ciudad natal y su patria. Yongchun, ubicada en la parte central del sur de Fujian, tiene una fuerte cultura nacional y una rica música folclórica tradicional, como danza de tambores, ópera Gaojia, Nanyin, espectáculo de marionetas, espectáculo de marionetas, canciones populares, etc. Sin embargo, en la actualidad, los jardines de infancia hacen un uso relativamente pobre de los recursos musicales con características locales y carecen de la exploración, herencia y creación de la vida circundante y la cultura musical local, lo que hace que muchas músicas con características locales se dispersen gradualmente...

Por lo tanto, tratamos de centrarnos en el desarrollo y la utilización de los recursos musicales locales, promover la cultura nacional, hacer germinar la conciencia patriótica de los niños y completar el "Esquema de orientación para la educación de jardín de infantes" para "aprovechar al máximo los recursos sociales y guiar a los niños a experimentar la riqueza y riqueza de la cultura de la patria" Los objetivos educativos de "excelencia, sentir los cambios y el desarrollo de la ciudad natal y estimular el amor de los niños por la ciudad natal y el amor por la patria" son de gran importancia. Es posible y realista elegir contenidos de educación artística que estén cerca de la vida de los niños y llevar a cabo actividades artísticas con características locales y populares. Además, a través de la investigación sobre este tema, también prestamos atención a la formación de cursos de música en el jardín.

2. Bases teóricas

La teoría del constructivismo, la teoría de las inteligencias múltiples, la defensa de Bruner del método de aprendizaje por descubrimiento, la vida de Chen Heqin como teoría de la educación y el campo del arte en el espíritu de las “Directrices del jardín de infantes”.

Tres. Objetivos y contenidos de la investigación:

1. Excavar, organizar e investigar contenidos de educación musical adecuados para la educación preescolar.

2. Explorar las formas y métodos prácticos de la música folclórica en la educación infantil.

3. Basado en investigaciones prácticas, forme materiales didácticos de música basados ​​en el jardín que sean eficaces y operables.

Cuarto, métodos de investigación

Método documental, método de encuesta y método de investigación acción.

Pasos de la investigación del verbo (abreviatura de verbo):

(1) Etapa de preparación (2003.438 0-2003.3)

Los miembros del equipo de investigación estudiaron cuidadosamente. La teoría de la educación musical de Cao He cambió el concepto de educación y enseñanza y estableció una perspectiva correcta sobre la educación y los niños.

2. Desarrollar un plan de proyecto, determinar los miembros del equipo de investigación y dividir el trabajo.

3. Los miembros del equipo de investigación recopilan materiales y los discuten.

4. Integrantes del equipo de investigación * * * formularon los indicadores de medición para el pretest.

(2) Etapa de implementación específica (abril de 2003 a mayo de 2005)

1. Realizar una prueba previa a la clase experimental.

2. Recopile más materiales educativos sobre la música folclórica local y aprenda la teoría de la educación musical de Xu Zhuoya.

3. Establecer objetivos educativos y elegir actividades en función de los objetivos para que los niños puedan comprender y experimentar inicialmente la música folklórica de la región.

4. Explorar los medios y métodos de cómo educar eficazmente a los niños en actividades musicales.

5. Diseñar registros y registros de seguimiento según los niveles de los niños.

6. Ser capaz de utilizar con audacia diversas formas de expresión para expresar su experiencia emocional.

7. Invita a actores del grupo de teatro familiar Gao y del grupo de títeres a actuar en el parque.

8. Establecer un pequeño grupo de teatro y títeres en la universidad.

(3) Etapa de resumen (6 de mayo de 2005)

1. Organizar los resultados y analizar los datos relevantes.

2. Recopilación de resultados (registros de reflexión, diseños de actividades, materiales didácticos de música folklórica, planes de actividades temáticas, canciones infantiles de elaboración propia, etc.).

).

3. Participar en la redacción de informes de proyectos y comunicar los resultados de investigación del equipo de investigación.

Resultados de una investigación sobre verbos intransitivos

Resultados de una encuesta

Estadísticas de una investigación sobre la utilización de recursos musicales locales (unidad: persona)

Proyecto

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Las huellas dactilares

pueden bailar armoniosamente al ritmo de la música.

Muestra un gran interés en diversas músicas locales

¿Son los niños más sensibles a la música local cuando ven televisión y vídeos?

¿Cuántos grupos étnicos puedes escuchar y distinguir?

¿Música?

No

Básicamente.

Capaz

No

Interesado

Más interesado

Interesado

No mucho interesado Sensible

Sensibilidad básica

Muy sensible

1-2 especies

Tres especies

Más de 4 especies

Pre-prueba

26

Cinco

Cuatro

20

10

Cinco

16

11

Ocho

29

Seis

Post-test

Cinco

30

1

Seis

28

Cuatro

Seis

25

Cinco

30

Nota: Básicamente Se puede combinar con 1 o 2 bailando armoniosamente al ritmo de la música.

Ser capaz de tocar 1 o 2 compases al ritmo típico de la música local.

Interés comparativo: el interés en 1 o 2 tipos de música local dura unos 30 segundos.

Sensibilidad básica: capaz de responder a la música local.

Proyecto

Huella Digital

Puede escuchar y distinguir música local.

Puede hacer música local.

Festival de Música Clásica

¿Cuántas lenguas nativas puedes tararear

?

¿Cuántos instrumentos musicales tocas?

Música local sencilla

No

1-2 tipos

3 o más tipos

No

Básicamente.

Puede

No puede

1-2 tipos

Tres tipos

No puede

Básicamente.

Capaz

Prueba previa

22

10

Tres

35

17

11

Siete

25

Seis

Cuatro

Post-prueba

2

Cinco

28

Tres

Tres

29

1

34

1

三

31

El esquema señala que la educación en varios jardines de infancia urbanos y rurales debe basarse en la realidad, adaptarse a las condiciones locales, hacer pleno uso de los recursos sociales locales, formar un sistema curricular con características locales, cultivar la conciencia local de los niños y la conciencia local. y estimular el amor de los niños por su ciudad natal y su patria. Como puede verse en la lista anterior, 62,9 niños no pueden distinguir la música local, 65.438.000 no pueden captar el ritmo típico de la música local, 72 niños no pueden tocar música local simple con instrumentos y 82,8 solo pueden distinguir un tipo de música nacional. Después de dos años, la mayoría de los niños se interesan mucho por la música local y muestran un fuerte deseo de explorar. Sabemos que la música local incluye la ópera Gaojia, Nanyin, espectáculos de marionetas, danza de tambores y canciones infantiles. La Ópera Gaojia y Nanyin son nuestras óperas características del sur de Fujian. Son profundamente amadas por todos y profundizan nuestro amor por nuestra ciudad natal.

El 82,9% de los niños pueden cantar los ritmos típicos de la música local, y el 97,3% de los niños pueden cantar de 3 a 5 canciones infantiles populares de Yongchun, como "Brother Fighting Iron", "Gai Wu Chicken", "Catching and Pecking Song". , etc. Los niños de hasta 91 años pueden bailar armoniosamente al ritmo de la música, como un pájaro al anochecer. El 93,9% de los niños sabe tocar música local sencilla con dos instrumentos musicales y el 90,9% de los niños puede distinguir más de tres tipos de música étnica. Aprender en juegos me hace feliz física y mentalmente, y al principio siento y amo la belleza del arte popular en mi ciudad natal. La introducción de la música local en la educación musical de nuestro jardín de infancia no solo amplía los horizontes de los niños y enriquece sus conocimientos, sino que también mejora su sensibilidad estética hacia la música local, experimenta la alegría de la creación y la expresión e inspira a los niños a amar la cultura local y su ciudad natal. sentimientos.

Logros reales

Al realizar investigaciones, colocamos a los niños y a los maestros en una posición importante, les brindamos a los maestros y a los niños un espacio muy libre e independiente y alentamos a los niños a participar activamente y ser los maestros. de aprendizaje. Al buscar información, hacer preguntas activamente, participar en la creación del entorno, visitar, etc., podemos ver que los maestros y los niños están ocupados y felices, y los niños y los maestros se han convertido en el cuerpo principal de las actividades. En abril de 2003, la apreciación de danza folclórica "Ball Dance" participó en las actividades de observación del grupo provincial de investigación musical. En mayo de 2003, el grupo de investigación observó la actividad rítmica "Recoger té y recoger mariposas" y fue bien recibida por los expertos. La actividad artística "Little Bride" de junio de 2011 fue muy elogiada por la delegación de educación preescolar de Malasia; en junio de 2003, la experiencia artística "Group of Ugly Performers" de febrero de 2003 ganó el primer premio en el concurso de cursos de calidad para profesores jóvenes del condado. 2011, 1 artículo "Una nueva perspectiva sobre la apreciación de la música local en los jardines de infancia" ganó el Premio a la Excelencia en el Concurso de artículos de la conferencia anual de educación preescolar de Quanzhou. La universidad recopiló dos conjuntos de reflexiones de los docentes, diseños de actividades y resúmenes de experiencias, y logró ciertos resultados.

Reacciones de la enseñanza

1. Crear una atmósfera rica y cultivar a los niños con la música local.

Los niños crecen en interacciones activas con el entorno que los rodea. El medio ambiente tiene una influencia importante en el crecimiento de los niños. Por lo tanto, nos enfocamos en diseñar el medio ambiente, enriquecerlo, cambiarlo y utilizarlo para cultivar a los niños para que puedan sentir la belleza de la cultura local. Gratis en www.zhlzw.COM.

En primer lugar, en los ejercicios de la mañana y de la tarde de cada año se integra música local; se interpretan canciones de Hokkien, canciones infantiles, música, óperas, etc. Durante las actividades libres, como levantarse por la mañana y salir al jardín de infantes por la tarde, los maestros pueden guiar a los niños para que jueguen juegos y actividades de forma libre y feliz en un ambiente rodeado de música local.

En segundo lugar, los profesores agregaron una variedad de juguetes folclóricos a cada área de actividad, como trípodes para dos personas, zancos de bambú en el rincón de deportes, aros rodantes, etc.; el ritmo del el rincón de música se toca con puños y tambores; el rincón de actuaciones es ópera Gaojia, trajes Hui'an, actuaciones de marionetas, lectura de biografías locales y canciones populares caseras, etc. , para que los niños puedan comprender sutilmente la cultura musical folclórica local.

Además, según el momento del desarrollo del tema, se organizan decoraciones temporales en las paredes para permitir que los niños se dejen influenciar por la cultura musical local. Por ejemplo, durante la actividad "Diseñador de vestuario", las fotografías, trajes y sombreros recopilados de la Ópera Gaojia y la Ópera Liyuan se colgaron alrededor del escenario "Quyuan Zatan", lo que permitió a los niños sentir verdaderamente la esencia de la ópera local "In". Diseñamos y produjimos disfraces de alta gama, y ​​los maestros y los niños trabajaron juntos para maquillar los rostros de varios personajes de óperas locales en el sur de Fujian. Escribir y actuar en el Performance Corner. Otro ejemplo: durante los festivales tradicionales como el Festival de Primavera y el Festival de los Faroles, se colocan alrededor de la sala de actividades imágenes y faroles de tambores Yongchun, bailes de parachoques y bailes de pecho hechos por niños. Durante los festivales, se decoran con artesanías étnicas como, por ejemplo. Nudos chinos, papel, faroles y seda roja, permiten a los niños entrar en contacto con el océano de artesanías étnicas y experimentar la belleza de su ciudad natal, la armonía de sus antepasados ​​y la armonía de la música tradicional.

2. Elegir materiales adecuados para estimular el interés de los niños por explorar la música local.

Aunque la música folklórica surge de la vida y está muy relacionada con la vida de los niños, no toda la música folklórica es apta para niños. La clave es que la imagen artística de la obra musical debe ser vívida y vivaz, el contenido descrito debe ser familiar e interesante en la vida de los niños, los pensamientos y sentimientos deben despertar las emociones de los niños, estimular la curiosidad de los niños, despertar su interés en la apreciación y dar Juego completo para el poder asociativo y la imaginación de los niños.

En primer lugar, elige materiales que sean fáciles de entender e interesantes para los niños. Como Nanyin: enciende las linternas durante el primer mes, ve directamente al jardín y da las buenas noches durante el Festival de Primavera con canciones populares de Yongchun: "Scarf Song", "El jardín está lleno de flores", "Follow Happiness"; ; toca canciones infantiles en Yongchun: es oscuro, oscuro, oscuro, oscuro, cuernos de gallo, canciones de picoteo, pollos que chupan, canciones de herrería, la novia se sube a la silla de manos, un grupo de monstruos feos, etc. La canción popular "Heihei" leída en dialecto es divertida y pegadiza, y la letra revela el profundo conocimiento de los artistas populares en la disposición del texto. La recitación se puede acompañar con instrumentos folclóricos como palmas, ritmos y tambores comúnmente utilizados en las actuaciones de Nanyin del sur de Fujian, lo que fortalecerá el sabor local. Estas canciones tienen un contenido vívido, con personajes, tramas y características artísticas distintivos, y son profundamente amadas por los niños pequeños. Otro ejemplo es la singular y novedosa belleza escénica y la expresión humorística de los payasos, que utilizan diferentes formas artísticas y técnicas de expresión de canto, lectura y burla. La letra es fácil de entender y el ritmo es animado. La música folclórica con ritmos animados la hace pegadiza y fácil de aprender para los niños. El niño pasa por el proceso de aprendizaje de apreciación-movimiento-experiencia-actuación-creación, y el niño está cantando.

En segundo lugar, elige materiales que sean educativos e interesantes para los niños. La educación musical consiste en utilizar la música para impresionar y cultivar los corazones de los niños y guiarlos a amar la música y la vida. Al seleccionar materiales didácticos, céntrese en elegir contenidos saludables y edificantes para promover el desarrollo integral y coordinado de los aspectos físicos, intelectuales, morales y estéticos de los niños, cultivar sutilmente la buena personalidad de los niños y sentar una base sólida para la vida. Por ejemplo, los espectáculos de títeres tradicionales como Shi Gan Dang, Agarwood y Flame Mountain promueven la integridad nacional e inspiran a las personas a ser valientes, amables y diligentes. Otro ejemplo es la canción infantil "Chicken", una canción infantil que rima combinada con juegos con los dedos para enseñar sutilmente a los niños a comer más verduras; "Chicken Corner" es educar a los niños para que aprendan conscientemente y ayuden a sus madres a hacer cosas. Estos recursos no sólo contienen una gran cantidad de conocimientos culturales y artísticos, sino que también tienen fuertes costumbres populares, fuertes características y herencias regionales, y son recursos educativos poco comunes. Los integramos en la vida de los niños, integrando conocimientos y experiencias en diversas materias, para que los niños puedan sentir y experimentar la diversión de las actividades.

3. Integrar la educación innovadora y animar a los niños a imaginar y crear con audacia.

Einstein dijo: "La imaginación es más importante que el conocimiento, porque el conocimiento es limitado y la imaginación resume todo en el mundo y es la fuente del conocimiento". La creación requiere imaginación, que es la premisa de la creación. Si se presta atención a la diversidad de formas de aplicación en las actividades musicales, no sólo se puede estimular el interés de los niños en el aprendizaje, sino también cultivar sus habilidades creativas, permitiéndoles experimentar felicidad en las actividades musicales y artísticas locales.

? En primer lugar, combine inteligentemente la literatura, el arte y otras formas de arte para guiar a los niños a expresar sus verdaderos sentimientos sobre la música basándose en el disfrute de la música, de modo que se puedan integrar los sentimientos y la imaginación. Por ejemplo, mientras disfrutaba de "La primera luna se ilumina en rojo" de Nanyin, la maestra tocó una pieza musical al comienzo de la actividad, pidió a los niños que cerraran los ojos e imaginaran y los guió a dibujar la música basándose en la percepción auditiva. y utilizar dibujos sencillos para dibujar lo que escucharon y pensaron, para cultivar su creatividad; luego el maestro cuenta una hermosa historia en un lenguaje vívido y guía a los niños a tener mucha imaginación libre basada en sus propios sentimientos sobre la música y; luego ejecuta el ritmo del cuerpo para crear movimientos únicos: algunos dan pasos redondos, pequeños pasos, algunos hacen movimientos taoístas, otros sostienen largos insertos de plástico (usados ​​como linternas) y bailan al son de la música, mostrando su lado inocente y alegre; Los niños dan rienda suelta a su imaginación y creatividad basándose en el sentimiento de las emociones de la música.

En segundo lugar, proporcione materiales ricos para animar a los niños a actuar con audacia y creatividad. Para permitir que los niños comprendan la música, es necesario proporcionar materiales ricos para guiarlos a explorar de forma independiente y dar rienda suelta a sus habilidades creativas. En las actividades de la esquina, a menudo se puede ver la sombra de la creación. Por ejemplo, en "Los diez maravillosos", usaron alambre y lana para hacer barbas, cuencos y cajas para hacer sombreros, y piedras, papel de varios colores y pinturas para hacer caras crudas, hermosas, limpias y feas. colocado directamente en las caras de las camisetas.

En "Charlas varias de Qu Yuan", las niñas se pusieron hijabs rojos hechos con pañuelos de seda y mangas hechas de papel arrugado, y los niños se pusieron sus propias barbas y sombreros, se pusieron sus propios disfraces de payaso y niño y cantaron; y bailaron con la música. En el "Mundo Dinámico", escucharon la música de "Touch Ball Dance" y crearon muchos movimientos con las bolas de colores bailadas por la maestra: tocar con la cabeza, patear con la espalda, tocar con las rodillas; y dedos de los pies, tocándose con los hombros y las palmas... .Debido a que los niños participaron en una serie de actividades, luego de apreciar y comprender a estos personajes, intercambiaron sus propias experiencias y sentimientos, profundizando su experiencia y comprensión de la música local.

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En tercer lugar, está impulsado por el pensamiento y se centra en preparar a los niños para que intenten innovar. Las canciones infantiles tienen un ritmo distintivo y un sentido del ritmo. Durante la enseñanza, los maestros guían a los niños para que combinen canciones infantiles con melodías suaves y simples, y combinen orgánicamente canciones infantiles con música, lo que no solo brinda a los niños más oportunidades de dejarse influenciar por la música, sino que también inspira su pensamiento creativo. Por ejemplo, en la actividad de aprender "La Gou Gou", el maestro guía gradualmente a los niños para encontrar canciones que sean consistentes con la balada "La Gou Gou", y les permite realizar una breve práctica de canto, y el maestro darles orientación y ajustes. Con orientación y capacitación constantes, es completamente posible que los niños creen melodías de canciones infantiles familiares para expresar sus sentimientos. Cultive la creatividad de los niños durante las actividades y permítales tener una experiencia feliz en las actividades musicales y artísticas locales.

En los últimos dos años, hemos aprovechado al máximo los recursos musicales locales para construir un modelo educativo que combina múltiples formas artísticas de canto, danza y música, e integrado música local interesante en las actividades infantiles. Nos sorprendió ver que los niños no sólo tenían un conocimiento más profundo de las fiestas, el folclore y la cultura de la zona, sino que también compusieron y cantaron canciones infantiles y canciones populares. Por lo tanto, reorganizar los recursos locales de alta calidad, utilizarlos de manera flexible, desarrollarlos de manera innovadora e integrar la cultura popular en el aprendizaje de los niños no sólo puede permitir que los niños se arraiguen en el rico suelo cultural de la cultura popular, comprendan su connotación, hereden su esencia y se desarrollen. el amor por la patria y la conciencia nacional también puede mejorar sus cualidades humanísticas y promover su desarrollo integral.

8. Problemas

Los profesores tienen una gran carga de trabajo diario y muy poco tiempo para estudiar e investigar. Sabemos que sin suficiente tiempo y acumulación teórica, aprender y experimentar es difícil. El profesor no sabe mucho sobre música folclórica, no le interesa y ha recopilado muy poca información. Hay pocos materiales musicales ya preparados adecuados para que los niños aprendan. Las escuelas carecen de ayuda y apoyo financiero. Se necesita dinero para realizar seminarios de enseñanza, se necesita dinero para salir a estudiar y se necesita dinero para contratar expertos para dar conferencias. Sin embargo, la financiación limitada de la escuela inhibe en cierta medida el normal desarrollo de las actividades de investigación científica.

Ante muchas dificultades, los miembros del equipo de investigación harán todo lo posible para promover los resultados del proyecto. La escuela continuará trabajando duro para brindarles a los maestros tantas oportunidades de aprendizaje como sea posible y crear un buen ambiente de trabajo. Los profesores deben prestar atención al trabajo de organizar materiales y resumir la experiencia a partir de la teoría. Deje que los profesores experimenten el valor de la investigación y prueben la alegría del éxito.