La aplicación de las formas en el diseño gráfico.
El texto, los gráficos y el color son los tres elementos principales del diseño gráfico. Desempeñan diferentes funciones en el diseño gráfico y cada uno tiene sus propias características. En términos generales, los gráficos transmiten información mucho más rápido que el texto. Cuanto más artísticos son los gráficos, más pueden captar la atención del espectador y transmitir rápidamente la información que contienen. Los gráficos se han convertido en el foco visual del diseño gráfico con sus características visuales irremplazables y, naturalmente, se convierten en el foco de la expresión del diseño de los diseñadores con su encanto único. ¡vamos a ver!
La aplicación de la gráfica en el diseño gráfico 1 1. La aplicación de la gráfica en el diseño gráfico
1.1 La aplicación de la gráfica variante en el diseño gráfico
En los tiempos modernos En diseño gráfico, los diseñadores no solo utilizan gráficos realistas y gráficos deformados para expresar sus intenciones de diseño, sino que también suelen utilizar técnicas de configuración especiales, como gráficos deformados, para expresar sus intenciones de diseño únicas.
Debido a su forma poco convencional de pensar y su configuración poco convencional, los gráficos variantes a menudo pueden destacarse de una gran cantidad de gráficos mediocres y parecer particularmente llamativos y reflexivos, volviéndose cada vez más populares entre la audiencia. bienvenido.
1.2 Aplicación de gráficos regulares e irregulares en diseño gráfico
Los gráficos irregulares son lo opuesto a los gráficos regulares, es decir, los gráficos geométricos estrictos. En general, en diseño gráfico, las reglas y las irregularidades forman una relación complementaria que tiene una profunda base psicológica. Los gráficos regulares tienden a ser estables, estáticos y ordenados, pero los gráficos ciegamente regulares pueden conducir fácilmente a la monotonía y la rigidez; los gráficos irregulares son vivos y vívidos, pero cuando se llevan a los extremos, pueden volverse caóticos. El "sentido del orden" es un principio psicológico básico de las actividades de percepción estética de las personas. En este proceso de percepción, las imágenes que son demasiado monótonas no pueden despertar el interés perceptivo de las personas, y las imágenes que son demasiado confusas confundirán a las personas. Por tanto, las exigencias estéticas del arte decorativo se basan en esta sencillez y complejidad, regularidad e irregularidad.
Por supuesto, existen muchas otras formas de expresión de gráficos irregulares en el diseño gráfico. Por ejemplo, la disposición irregular de los gráficos regulares puede lograr un efecto animado que algunos trabajos de diseño que utilizan técnicas de apropiación y collage no pueden lograrse. según estrictas figuras geométricas, rompiendo así las limitaciones de una sola figura. La disposición aleatoria de diversos materiales de imagen y fuentes se ha convertido en un importante fenómeno cultural visual. Desde anuncios, carteles hasta encuadernaciones de libros, diseño web e incluso patrones de ropa, se puede ver la sombra de gráficos irregulares.
1.3 Aplicación de gráficos fractales en diseño gráfico
El diseño gráfico a menudo implica muchas imágenes gráficas, y la teoría fractal se puede utilizar para dibujar imágenes abstractas coloridas e impredecibles. En pocas palabras, un fractal es una imagen, pero esta imagen tiene una autosimilitud infinita. Toda la estructura se refleja en cada parte de ella. El fractal siempre presenta un estado desigual e irregular. Al igual que la coliflor y el brócoli, cada rama es muy similar a todo su cuerpo. Su ley de generación asegura que tenga características en un rango pequeño, y cuando crece, se convierte en una característica en un área grande. Cuando cada parte de un objeto es completamente similar al todo, se puede decir que el objeto es linealmente autosemejante. De manera similar, si se aplica al diseño gráfico, especialmente a la publicidad gráfica y al diseño de empaques, se lograrán resultados inesperados. Los gráficos fractales pueden ser de muchos tipos dependiendo de los diferentes algoritmos que implementen. Los gráficos fractales se han utilizado ampliamente en la impresión publicitaria, el diseño gráfico, el diseño de ropa y muchos otros aspectos. Fractal no solo proporciona a los diseñadores un nuevo método de diseño, sino que también les brinda un espacio más amplio para la imaginación y la expansión, que puede reflejar directamente las intenciones creativas del diseñador. Creo que los gráficos fractales tendrán mejores perspectivas de desarrollo en el diseño gráfico.
1.4 La aplicación de elementos culturales tradicionales chinos en el diseño gráfico
En el mundo culturalmente diverso de hoy, el diseño gráfico chino debe integrarse en el escenario del diseño moderno internacional e integrarse mejor con los círculos de diseño de Para comunicarnos, debemos acelerar nuestra familiaridad con el lenguaje de diseño aceptado internacionalmente y, al mismo tiempo, explorar profundamente los elementos de la cultura tradicional china y complementarlos de manera útil. Sólo así podremos cumplir mejor con los estándares estéticos del diseño gráfico contemporáneo y así tener un impacto positivo en el desarrollo del diseño artístico chino.
Los elementos culturales tradicionales incluyen el arte palaciego, el arte literato, el arte religioso, el arte popular, etc., que nos proporcionan ricos elementos de referencia para el diseño gráfico actual. Los gráficos en el diseño gráfico pueden ser tan pequeños como un letrero o tan grandes como un anuncio publicitario al costado de la carretera. Sus aplicaciones son muy amplias. Transmite información y brinda a las personas un fuerte impacto visual.
El "significado" detrás de las formas tradicionales chinas es la clave de la fascinación de la gente por sus formas. Tanto la gente antigua como la moderna tienen el mismo anhelo por las cosas bellas, por lo que el significado auspicioso detrás de las formas tradicionales también es aplicable al diseño moderno y expresa las ideas de diseño de la gente moderna. Lo que la gente busca es principalmente el significado detrás de los gráficos. Por ejemplo, el logotipo de China Unicom utiliza el gráfico tradicional chino "Pan Chang", comúnmente conocido como "Fang Sheng", que expresa la esperanza de la gente de que los cuatro anillos se conectarán y las carreteras se conectarán con el tiempo, lo que significa que la comunicación. Los servicios en varios lugares serán viento en popa.
1.5 La aplicación de la gráfica simbólica en el diseño gráfico
No basta con depositar la esperanza de la gráfica simbólica en la herencia de la gráfica tradicional, también debemos innovar en la gráfica existente y aprovecharla. nuevas ideas. Sólo así se puede enriquecer enormemente la expresión de los gráficos simbólicos. Hay dos métodos:
El primero es "las cosas viejas son nuevas". Se refiere a la innovación de los gráficos tradicionales, que deben basarse en una amplia gama de personas, sin cambiar su significado original, se deben agregar elementos de moda moderna a los gráficos tradicionales que han sido ampliamente conocidos durante mucho tiempo y tienen significados profundos para aumentar. El interés de los gráficos. Por ejemplo, el diseño del logotipo de los Juegos Olímpicos de Beijing se basa en el modelo de sello tradicional, añadiendo una forma humana dinámica y deportiva. Aquí se combinan a la perfección tradición y modernidad.
El segundo es realizar un análisis comparativo de muchos elementos de la moda moderna. Por ejemplo, se puede dividir en cuatro formas: elegante, vulgar, elegante y vulgar. Según los diferentes públicos objetivo, utilice gráficos simbólicos con diferentes formas de contenido para expresar. Por ejemplo, "Remy Martin" puede representar la autoridad de la clase alta y un símbolo de elegancia, mientras que Coca-Cola representa una cultura que aprecia tanto los gustos refinados como los populares;
2. La ductilidad del diseño gráfico
2.1 La ductilidad de la gráfica en el diseño de packaging
Los gráficos, los colores y el texto son los elementos básicos del packaging de un producto básico, entre otros. cuyo diseño gráfico juega un papel importante en el embalaje de productos. "Simple pero no monótono, rico pero no engorroso" siempre ha sido el ámbito más elevado perseguido por los diseñadores. Para la creatividad gráfica de empaque, las connotaciones ricas y la concepción artística del diseño son particularmente importantes y raras en los gráficos simples. Por un lado, esto está determinado por las características de los propios gráficos a la hora de transmitir información y, por otro lado, para adaptarse a las rápidas necesidades de información de la sociedad de la información actual. El diseño de packaging está al servicio de las personas y es un diseño humanizado que requiere integración emocional. Sólo comprendiendo la concepción artística de los gráficos en el diseño de envases los diseñadores podrán transmitir mejor las ideas de diseño y la creatividad y permitir que el público las comprenda y acepte. El diseño de empaque del Sr. Rulong "Vino antiguo de la dinastía Han occidental" utiliza los patrones de seda de Mawangdui en la dinastía Han occidental como concepción artística gráfica, que refleja la profunda connotación de la cultura del vino china y las características de estilo de la cultura regional. La emoción y el entorno del diseño de envases son la esencia de la vida del diseño. La concepción artística es una síntesis de la sabiduría, la experiencia de la vida social y las habilidades artísticas del diseñador.
2.2 Ductilidad gráfica en el diseño de logotipos
El diseño de logotipos es un reflejo de la economía social y la cultura. Es famoso por su gran simplicidad gráfica, su rica connotación de metáforas y su importancia comercial. atención de los círculos del diseño y los negocios. Debido a las características del diseño de logotipos en sí y a las diferencias en la comprensión de las personas, comprender la semántica de los gráficos es particularmente importante para el diseño de logotipos. Fundamentalmente, la concepción artística que la gráfica quiere transmitir al espectador es el punto creativo del diseñador. La sociedad moderna es una sociedad que defiende la naturaleza humana y está orientada a las personas. El diseño de logotipos está más orientado a las personas y enfatiza las emociones humanas y la concepción artística. La comunicación entre el diseño y las personas se ha convertido en una tendencia de desarrollo del diseño de logotipos moderno. El logotipo es un lenguaje de imagen muy especial con su modo de concepción específico, forma de expresión especial y habilidades artísticas especiales. El segundo es coordinar el sentido de espacio, realidad y densidad de la imagen, mejorar el encanto del diseño del logotipo, desempeñar un papel positivo en la integración del logotipo, convertir formas sin sentido en formas artísticas y mejorar la popularidad y el gusto de el diseño del logotipo.
3. Resumen
En resumen, los elementos gráficos seleccionados, combinados y utilizados en las obras de diseño gráfico como proceso de pensamiento o expresión gráfica deben tener una clara función referencial. Sólo si cumple con los requisitos o el desempeño de su espacio, tiempo y realidad social podrá desempeñar adecuadamente el papel social que le corresponde. Esto requiere que el diseñador capte las posibles variables de los gráficos que utiliza y se asegure de que el estado actual de estos gráficos sea donde el diseñador exprese sus pensamientos y sentimientos, en lugar de una simple combinación. Comprender la funcionalidad de los símbolos a la hora de transmitir información visual es una cuestión que todo diseñador debe considerar.
La aplicación de los gráficos en el diseño gráfico Parte 2 En gráficos se profundiza el significado de "isomorfismo" El isomorfismo de los gráficos pone en práctica esta forma de asociación, refiriéndose principalmente a dos o dos más de dos gráficos. se combinan de acuerdo con una forma de combinación específica a través de la imaginación del autor para formar un nuevo gráfico. Sobre esta base, el significado del gráfico original se profundiza y brinda a las personas un disfrute visual diferente. Sin embargo, los "gráficos isomorfos" suelen expresar un significado más profundo, ya sea una trascendencia o una mutación, o el surgimiento de una nueva idea. En resumen, los "gráficos isomórficos" pueden utilizar una combinación gráfica exagerada, de suspenso, humorística o incluso absurda para expresar el diseño de manera más vívida y hacer que el tema sea más profundo. Esta profunda expresión también ha impulsado los gráficos isomórficos al continente del diseño gráfico, convirtiéndose en una forma importante de encarnar la creatividad en el diseño gráfico.
1 Forma de aplicación de los gráficos isomórficos en el diseño gráfico
Basados en el enorme poder expresivo de los "gráficos isomórficos", los gráficos isomórficos se utilizan ampliamente en el diseño gráfico, a menudo en el diseño gráfico. juega el toque final en el diseño, despierta plenamente el interés de las personas y logra efectos de diseño sorprendentes. En resumen, la aplicación de gráficos isomórficos en diseño gráfico toma principalmente las siguientes formas:
1.1 Isomorfismo conceptual
El isomorfismo conceptual se refiere principalmente a la transferencia de un concepto o su profundización, en En términos sencillos significa "sustituir una cosa por otra". En diseño gráfico, se suelen utilizar objetos con características similares para lograr un pensamiento homogéneo. Ante algo, puede haber alguna similitud en la apariencia, sonido u otra expresión del objeto. Esta similitud se utiliza a menudo en isomorfismo conceptual para diseñar gráficos isomórficos. Por ejemplo, en un diseño gráfico, el diseñador hizo isomórficos los dos conceptos de cigarrillos y lápices, y los combinó con un texto inteligente para interpretar "Compañero, por favor, préstame uno..." Aprovechando la similitud de forma entre cigarrillos y lápices. El isomorfismo sexual refleja profundamente el profundo tema de que los fumadores generalmente reducen su edad e incluso han envenenado a estudiantes de primaria. El isomorfismo de este concepto enriquece la connotación del diseño gráfico y despierta el pensamiento profundo de las personas.
1.2 Isomorfismo de la imagen
Aristóteles dijo: "Sin imágenes, la mente nunca puede pensar". Para el diseño gráfico, esta frase significa que una persona con El diseño gráfico del alma no solo puede pensar. Se basa en la visualización de cosas objetivas, pero también refleja la connotación espiritual más allá de las cosas objetivas, es decir, la comprensión de la esencia de las cosas. Esta es la imagen encarnada por un diseño. Para el isomorfismo de imágenes, el isomorfismo de imágenes se refiere principalmente al uso de asociaciones u otros elementos conceptuales que son consistentes con el sentido común en la vida. Sobre esta base, se subliman elementos conceptuales poco convencionales e ilógicos y se utilizan una gran cantidad de empatía, metáforas o inspiraciones. La creatividad muestra vívidamente aquellas imágenes que son difíciles de reflejar directamente en el diseño gráfico, estimulando los sentimientos profundos de las personas y logrando el propósito de ver lo ordinario y lo extraordinario. Por ejemplo, un diseño gráfico público parece discreto y es la imagen de un camello. Pero si miramos de cerca, podemos ver la imagen de una persona cuyo significado profundo reside en esto. ¿Por qué la gente quiere vivir como camellos? Resulta que se trata de un anuncio impreso que pide a la gente que proteja los recursos hídricos. En este anuncio impreso, las imágenes connotativas son ricas e impactantes y transmiten el tema de que si no protegemos adecuadamente nuestros recursos hídricos, nos veremos obligados a vivir como camellos, lo cual es bastante impactante.
1.3 Isomorfismo gráfico
El llamado isomorfismo gráfico se refiere principalmente al uso de similitudes relevantes de gráficos y al uso de imágenes para expresar actividades creativas racionales. En la composición de gráficos, utilizar la similitud de dos gráficos para estimular el isomorfismo es la forma más común de isomorfismo gráfico.
Sin embargo, este tipo de asociación de similitud no se genera de la nada, sino sobre la base de una exploración en profundidad de la esencia de los gráficos y conceptos, como los gráficos de sombras, los gráficos de transposición y los gráficos positivos y negativos que se utilizan a menudo en gráficos. El diseño apilado crea efectos interesantes. Por ejemplo, en una serie de diseños gráficos para vodka, el diseño gráfico combina orgánicamente la forma de la botella de vodka con gráficos como vehículos, edificios, periódicos, etc., de modo que la gente pueda ver no sólo la cultura del vino en el diseño de vodka, pero también Hay una colección de diferentes culturas de diversas regiones, lo que hace que la gente sea consciente del rico trasfondo cultural detrás del vodka. Este uso de la homología gráfica es ingenioso.
2. La realización de gráficos isomórficos en diseño gráfico.
Combinado con el análisis anterior, se puede ver que en el diseño gráfico, los gráficos isomórficos adoptan principalmente la forma de isomorfismo conceptual, isomorfismo gráfico e incluso isomorfismo de imagen. La aplicación de los conceptos y connotaciones relevantes de los gráficos isomórficos al diseño gráfico refleja profundas connotaciones creativas. Entonces, ¿cómo deberían implementarse los gráficos isomórficos en la implementación específica del diseño gráfico?
2.1 Tener una visión amplia y ser bueno descubriendo isomorfismos.
La creatividad viene de la vida, pero trasciende la vida. En la creación isomórfica del diseño gráfico, no todos los gráficos pueden ser esencialmente isomórficos. Para encontrar el isomorfismo entre diferentes formas, el diseñador necesita examinar exhaustivamente los dos objetos e incluso darles una amplia imaginación, de modo que todos sus estados puedan presentarse en la mente del diseñador. Sólo en este caso las figuras isomorfas se pueden encontrar fácilmente en el diseño gráfico. En términos generales, al enfrentarnos a la imagen de un objeto, debemos pensar al mismo tiempo en los tres elementos principales que forman la imagen del objeto en el plano: primero, la línea del borde que delimita su forma, segundo, la imagen del propio material; , el exterior de la imagen del objeto Forma de espacio negativo. Sólo después de determinar estos tres elementos puede el diseñador superponer la cualidad relevante de este objeto con otro objeto para producir un isomorfismo gráfico que puede ser una forma espacial negativa o una forma espacial positiva y negativa.
2.2 Microisomorfismo
Al enfrentar diferentes caras del mismo objeto, los sentimientos de las personas son diferentes, lo que requiere que las personas combinen un elemento visual del objeto para encontrarlo El isomorfismo de un elemento visual con otro objeto. Por ejemplo, ante una fotografía de la tierra, nos centramos en las imágenes de nubes y olas, pudiendo encontrar diferentes imágenes de animales o incluso pájaros. Pero si nos centramos en la Tierra, podríamos pensar en imágenes como círculos, pelotas de baloncesto, etc. Esto requiere que seleccionemos un aspecto del objeto de acuerdo con el tema del diseño gráfico en la selección de gráficos isomórficos en diseño gráfico para expresar un tema más preciso y profundo.
2.3 El isomorfismo de "cantidad" e "imagen"
El isomorfismo de cantidad es el elemento básico de la síntesis de objetos e imágenes a veces se pueden convertir cantidades iguales y similares. en el isomorfismo de la estructura de la "imagen", como la palabra "Botella" en ella, si la palabra "Wa" cambia a la forma de una botella, la gente aún puede estar segura de que es una "Botella". La razón principal es que la composición de la botella y el azulejo son casi iguales, lo que hace que la forma abstracta sea isomorfa, creando un indicio de impresión arquetípica. Por ejemplo, en el diseño gráfico, cuando la imagen de una persona se reduce a la forma de un grano de arroz, la persona puede verse como parte de otros objetos, como parte de un vasto paisaje. Ésta es la conversión de "cantidad" e "imagen" comúnmente utilizadas en diseño gráfico para lograr el isomorfismo de la imagen.
3. Conclusión
Podemos ver plenamente que en el proceso de isomorfismo gráfico, la existencia y composición de gráficos e incluso objetos están estrechamente relacionados. En diseño gráfico, siempre que uno de los pequeños factores cambie, la imagen general del gráfico cambiará en consecuencia y el tema expresado será completamente diferente. Esto requiere que en el isomorfismo gráfico del diseño gráfico, uno debe dominar completamente las habilidades del isomorfismo gráfico, comenzar con muchos detalles del isomorfismo conceptual, el isomorfismo de imágenes y el isomorfismo gráfico, y ser bueno para descubrir las diferencias entre diferentes gráficos. naturaleza, revisar métodos y métodos de aplicación de gráficos y objetos, elegir métodos isomórficos que estén más acordes con la creación de diseño gráfico y mejorar la expresividad de los gráficos isomórficos en el diseño gráfico.
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