¿Cómo hacer vídeos publicitarios?

Adobe Premiere 6.0 es actualmente el software de edición de video más popular. Es flexible y conveniente para producir efectos de video complejos. El software Adobe Premiere 6.0 es un proceso que utiliza computadoras para recopilar, producir, generar y reproducir videos, sonidos, animaciones, fotografías, dibujos y textos. Es una poderosa herramienta para crear imágenes de vídeo para Windows, películas QuickTime para Windows, archivos de transmisión de vídeo RealPlayer y CD-ROM.

La siguiente es una película simple de Adobe Premiere (como se muestra en la Figura 1): una película filmada gira desde lejos, luego aparecen los subtítulos y el efecto de aparición y desaparición gradual se transforma en otra película. disparo. A través de este ejemplo, podrá comprender todo el proceso de la aplicación Premiere.

Material de vídeo

1. Cuando inicie Premiere 6.0, aparecerá el cuadro de diálogo LoadProject (Project Preset). Cada nuevo plan de Adobe Premiere debe estar preestablecido y los detalles del plan deben estar configurados. indicado en la base de tiempo preestablecida, velocidad de reproducción de la película, selección del tipo de compresión, vista previa y salida, etc.

2. Seleccione PALVideoforWindows de la tabla preestablecida, haga clic en "Aceptar" y aparecerá la ventana del proyecto (entrada de vídeo), la ventana de la regla de tiempo (producción de clips), la ventana de información (muestra información detallada sobre los clips) y la ventana de transición. (seleccione efectos específicos para la transición entre videos), ventana de vista previa (ensamblaje y vista previa en la ventana de producción).

3. Haga doble clic en el espacio en blanco de la ventana del Proyecto para abrir la ventana Importar, seleccione el material de video, haga clic en "Aceptar" para confirmar.

4. Haga doble clic en el video Cycles.avi en la ventana Proyecto para abrir la ventana Monitor. Haga clic en la marca de reproducción hasta que crea que es el comienzo del video, luego haga clic en la marca de parada y. luego haga clic en el botón MarkIn, reproduzca hasta la posición donde cree que termina el material de video y haga clic en el botón MarkOut.

Producción de clips

Utiliza la ventana de la regla de tiempo para crear una película a partir del material de audio del vídeo. La ventana de producción incluye múltiples canales para reproducir imágenes y sonidos. Los canales de imagen incluyen el canal principal Video1A y el canal Video1B. El canal T es el canal Video2 y los canales que se pueden agregar son canales de superposición de imágenes. es el canal de sonido. A la izquierda está la barra de control.

Arrastra un vídeo del 1.avi editado al canal Video1A, arrastra otro vídeo al canal Video1B, establece la duración (igual que el método de configuración de 1.avi) y ajusta su posición, arrastra el vídeo del canal Video1B a una posición que se superponga parcialmente al vídeo del canal Video1A.

Añadir transiciones

Para que las dos piezas de material de vídeo se conecten de forma natural, puede utilizar varios métodos de transición. Adobe Premiere proporciona más de 70 métodos de transición, como por ejemplo: deslizar. , fundido de aparición, difusión, paso de página, mosaico, etc.

Seleccione Ventana→Mostrar Transiciones para que aparezca la ventana de configuración de Transiciones. Haga clic en el efecto de transición de desvanecimiento CrossDissolve.

Haga clic en el icono de expansión de la clase de elemento de transición, arrastre el método de transición seleccionado al canal T en la parte superpuesta de los dos Clips y el programa determinará automáticamente la longitud de la transición para ajustarse a la parte de transición. En la mayoría de los casos, cuando se colocan dos clips en canales diferentes en la ventana de producción, Adobe Premiere establece automáticamente la dirección correcta de la transición.

Aplicación de filtros

En el proceso de producción cinematográfica, el uso de filtros para realizar un procesamiento especial en las imágenes es una de las formas importantes de producir efectos especiales realistas y maravillosos en la imagen. Adobe Premiere 6.0 proporciona más de 70 filtros de películas e imágenes fijas y 21 filtros de sonido, como filtros de desenfoque, ondulación, espejo, viento, fantasma y otros efectos. Y puede personalizar sus propios filtros según sea necesario.

Seleccione Ventana→MostrarVideoEffect para que aparezca la ventana de configuración de efectos.

Haga clic en el logotipo de la extensión del proyecto Ajustar en la ventana Configuración de efectos para mostrar el filtro, seleccione el filtro Brillo y Contraste para el video 1.avi en la ventana Línea de tiempo y luego seleccione Ventana → Mostrar controles de efectos para que aparezca la ventana EffectEffectControls (Control de efectos) para ajustar el contraste y brillo y aparecerá una ventana de visualización de movimiento en la pantalla para ver el efecto del ajuste. Y se pueden aplicar varios efectos de filtro a un material de vídeo.

El efecto de la lente de la película girando en la distancia se crea mediante filtros. En la ventana Línea de tiempo (regla de tiempo), haga clic en la herramienta de corte con forma de hoja en la esquina superior izquierda, haga clic en algún lugar en el medio de la línea de tiempo de 1.avi en el canal Video1A y corte 1.avi en dos secciones. Haga clic en la herramienta de selección y seleccione el párrafo anterior en 1.avi. Haga clic y arrastre el ícono de expansión del elemento Transformar en la ventana de configuración de Efectos para mostrar el filtro y seleccione el filtro CameraView a la sección anterior del video 01.avi en la ventana Línea de tiempo.

En la ventana emergente EffectControls, haga clic en Configuración en el lado derecho de Motion. Aparecerá la ventana de configuración de movimiento. Configure la ventana de movimiento como se muestra en la Figura 3: cambie la rotación a 360, cambie el zoom. al 20% y cambie la distorsión a forma de diamante, arrastre el punto final al área visible y podrá observar el efecto de ajuste. Después de confirmar que es correcto, presione el botón OK.

Agregar texto y sonido

Haga clic en Archivo→Nuevo→Título para abrir el editor de texto. Seleccione el botón T, haga clic en el espacio en blanco e ingrese el texto que desea ingresar. De forma predeterminada, el fondo del texto es transparente, pero si la producción está en formato NTSC, también debe hacer clic derecho en el espacio en blanco de edición de texto, seleccionar la opción de ventana de subtítulos y verificar el color seguro NTSC si está en PAL; formato, no es necesario comprobar el gancho.

Seleccione Archivo→Guardar, ingrese el nombre del archivo y haga clic en Aceptar para guardar. Agregue este elemento de subtítulo en la ventana Proyecto, arrástrelo a la pista Video2 en la ventana Línea de tiempo, coloque el mouse en el borde posterior del subtítulo, la flecha del mouse cambia a la forma de una E invertida y arrastre su longitud hasta alcanzar la longitud requerida. longitud.

Haga doble clic en un espacio en blanco en la ventana del Proyecto, seleccione un archivo de música WAV y arrástrelo a la pista Audio1.

Generar y reproducir películas

Seleccione Archivo→Exportar línea de tiempo→Película para generar su trabajo. Si desea generar una película en formato RealPlayer adecuada para reproducción en línea, seleccione Archivo → Exportar línea de tiempo → AdvancedRealMediaExport. Esta es una nueva característica de Adobe Premiere 6.0. Una vez completada la generación, aparecerá el trabajo generado. Haga clic en el botón de reproducción para ver su trabajo.

Factores que afectan los estándares de cobro de producción de video: ¿Es necesario proporcionar redacción creativa? ¿Son altos los requisitos para la redacción creativa? Algunas empresas proporcionan creatividad en redacción, mientras que la mayoría de las empresas necesitan proporcionar creatividad en redacción. La planificación creativa de publicidad cinematográfica y televisiva de la empresa está estrechamente vinculada. La creatividad proporciona potentes planes de comunicación e ideas para la planificación publicitaria de cine y televisión, lo que hace que las actividades de planificación sean más únicas e innovadoras. La creatividad es el alma de toda la película publicitaria y la excelente redacción creativa es de. gran significado. Existe una gran diferencia entre el coste de una planificación creativa y de alto nivel y una planificación apresurada. Por supuesto, el efecto final de la película publicitaria también será muy diferente.

2. Factores que afectan los estándares de cobro de producción de video de la empresa: ¿es necesario filmar en exteriores si la propia empresa proporciona materiales promocionales, como fotografías del evento, y el video se edita en una película? Si los requisitos para los efectos especiales de animación no son altos, eso se puede resolver por unos miles de dólares. Si la empresa no dispone de ningún material promocional y es necesario fotografiarlo todo, el coste será elevado.

3. Factores en los estándares de cobro de las empresas de producción de video: ¿ciclo de filmación? La etapa de filmación de la producción de video de la empresa generalmente dura entre 3 y 5 días si se trata de un anuncio especial de cine y televisión de alta gama. , el ciclo de rodaje será de más de un mes. Durante este período, utilizamos cámaras para recopilar todos los materiales de vídeo necesarios para la publicidad cinematográfica y televisiva de la empresa. Este proceso es también la etapa más cara del presupuesto de publicidad cinematográfica y televisiva de la empresa y requiere la cooperación de muchos tipos de trabajo para completarse. El ciclo de rodaje se determina en función del guión de redacción. Por supuesto, el ciclo de rodaje también se analiza cuando las dos partes firman el contrato y no se puede modificar. Hay gastos de personal todos los días: actores, directores, iluminadores, camarógrafos, productores, etc. Otros gastos: gastos creativos, gastos de transporte, gastos de alimentación y alojamiento, etc. El coste aproximado se calcula en función del número de días de rodaje.

Cuatro factores que determinan los estándares de cobro para la producción de videos publicitarios de productos de las empresas productoras de video: ¿Es alta la calidad de imagen requerida para filmar? El rodaje implica la aplicación de equipos por sí solos, divididos. en alta definición y pequeña Para alta definición y similares, si necesita fotografiar deportes, debe utilizar un balancín orbital. Además, la aplicación del equipo de iluminación también tiene un gran impacto en la calidad de la imagen. El costo variará mucho dependiendo del equipo utilizado para disparar. Según la composición aproximada del equipo profesional, se puede dividir en: cámaras de alta definición, definición estándar, lentes ordinarias, gran angular, luces, balancines, pistas, etc.

5. Factores que afectan los estándares de cobro de publicidad de productos de las empresas productoras de video: ¿Necesita efectos especiales de posproducción en 3D? ¿Por qué algunas películas solo cuestan entre tres y cinco mil? porque no hay filmación, el efecto de edición es relativamente rudimentario y no hay efectos especiales de posproducción realistas. Por ejemplo, algunos clientes necesitan reflejar la textura y el brillo del producto. El mejor rendimiento no se puede lograr fotografiando el producto. A menudo necesitan utilizar modelado 3D, y el costo del modelado 3D se calcula en segundos. Además, los costos de la publicidad en cine y televisión varían según las empresas de las diferentes industrias. Por ejemplo, la industria inmobiliaria requiere una gran cantidad de diseños de animación y la publicidad en cine y televisión urbana requiere el uso de fotografías aéreas o una grúa de 12 metros de largo. , etc.

6. Factores que afectan los estándares de cobro de las productoras de video: la configuración del equipo de la productora de video de la empresa. ¿Se contratan actores y maquilladores durante la filmación de anuncios de cine y televisión? , directores, operadores de cámara, La diferencia de precios entre los técnicos de iluminación también es diferente.

7. Factores que afectan los estándares de cobro por la producción de videos publicitarios de productos de las empresas productoras de videos: ¿la duración del ciclo de posproducción? La etapa de producción de la publicidad cinematográfica y televisiva de la empresa. En esta etapa, los poseditores realizan la edición secundaria y la creación basada en el guión de redacción y el material de video filmado en la etapa inicial. Algunas empresas de producción de vídeos complejas también requieren la cooperación de productores de efectos especiales y productores de 3D.

Además, la banda sonora selecciona o produce música de fondo adecuada según el ritmo de la película para mejorar el estado de ánimo de la película, y el colorista corrige y ajusta el tono de la película. La duración del ciclo de postproducción está determinada por los requisitos de tiempo del cliente y la complejidad de la película.

Los siete factores anteriores afectan el posicionamiento del precio del video publicitario del producto de una productora de video. El precio específico en realidad depende de la discusión entre su empresa y el productor. Un video publicitario del producto de alta calidad, el precio. También será bastante razonable que la empresa productora de vídeo adapte un vídeo publicitario de producto de alta calidad para la empresa con una solución cinematográfica y televisiva más valiosa.

Soy productor de vídeos.

En primer lugar, existen muchos tipos de vídeos publicitarios. Simplemente grabe algunos vídeos o vídeos de productos, edítelos o empaquetelos para convertirlos en un vídeo publicitario.

Un poco más difícil, como exhibir algunos productos, como una máquina pequeña, requiere modelado tridimensional, hacer un modelo del producto desde adentro hacia afuera y luego exhibirlo desde adentro hacia afuera. el exterior, y luego agregue algunos paquetes para sintetizar.

Para productos de alta gama, como los anuncios de chocolate de Dove, es necesario fotografiar personajes, encontrar artistas y luego el personal de posproducción realiza el modelado 3D y luego utiliza software para crear efectos fluidos para lograrlos. y finalmente sintetizarlos en vídeos publicitarios reales.

A menudo utilizamos maya o max, ae, pr, refllow y otros programas de modelado, síntesis y efectos especiales para la producción.

Si tienes alguna necesidad en producción de vídeo, por favor envíame un mensaje privado.

Descripción del guión de preparación preliminar: cuando la idea creativa esté completamente confirmada y aprobada para ingresar a la etapa de rodaje, la empresa de publicidad enviará la redacción creativa, la descripción de la pantalla y el guión gráfico de la propuesta al cliente a la productora adecuada ( Puede haber más de una empresa), anotar y dar las explicaciones escritas necesarias sobre la duración, especificaciones, fecha de entrega, propósito, tareas, trama, puntos creativos, atmósfera y tabúes del comercial para ayudar a la productora a comprender el trasfondo creativo del comercial, público objetivo, origen creativo y estilo de expresión, etc. Nota: La empresa productora también debe presentar una cotización y un cronograma de producción para su selección dentro de un tiempo limitado. Estimación: después de que la productora reciba la descripción del guión (Storyboard Briefing), la productora presentará un plan de producción adecuado y el precio correspondiente a la empresa de publicidad en función de su propia comprensión de la estimación creativa para que la empresa de publicidad y el anunciante lo confirmen. En términos generales, una estimación razonable debe incluir la preparación para el rodaje, el equipo de rodaje, el lugar de rodaje, el escenario de rodaje, los accesorios de rodaje, el vestuario de rodaje, el equipo de rodaje (director, productor, fotógrafo, ingeniero de iluminación, arte, maquillador, diseñadores de vestuario, estilistas, actores, etc.), electricidad, transferencia magnética, música, edición, acrobacias, producción bidimensional y tridimensional, doblaje y síntesis y otros honorarios de producción, ganancias de la productora, impuestos y otros aspectos de la producción de películas publicitarias, con cronograma de producción. Incluso puedes incluir opciones específicas. Confirmación del cliente: la empresa de publicidad enviará la valoración de la empresa de producción al cliente. Una vez que el cliente confirme, el cliente, la empresa de publicidad y la productora firmarán un contrato de producción específico. Luego, de acuerdo con el contrato y el cronograma de producción final confirmado (Calendario), la productora se preparará para la próxima primera reunión de preparación de producción (PPM1) dentro del tiempo especificado. Preparación antes del rodaje: Durante este período, la productora preparará el guión de producción (Shootingboard), explicación del director, iluminación y tono, muestras musicales, escenografía, escenografía, audición de actores, estilismo de actores, utilería, vestuario, etc. Todo lo relacionado con el rodaje del comercial Se lleva a cabo un trabajo de preparación integral en los detalles para encontrar la mejor manera de presentar la creatividad publicitaria en la película publicitaria. La primera reunión de preparación de producción: PPM es la abreviatura de English Pre-Product Meeting. En el PPM, la productora informará todos los detalles del rodaje de la película publicitaria al cliente y a la agencia de publicidad, y explicará los motivos. Por lo general, la productora presentará más de un conjunto de guiones de producción (Shootingboard), descripción del director, iluminación y tono, muestras de música, escenografía, escenografía, audición de actor, estilismo de actor, utilería, vestuario y otros detalles relacionados con el rodaje de la película. comerciales para que los clientes y agencias de publicidad elijan, y finalmente confirmen uno a uno, como base para el posterior rodaje. Si algunas piezas no se pueden confirmar en esta reunión, se programará otra reunión de preparación de producción (si el tiempo lo permite) hasta la confirmación final. Por lo tanto, el número de veces que se realiza la reunión de preparación de producción suele ser incierto. Si solo se realiza una vez, no habrá diferencia entre PPM1, PPM2 y FinalPPM. Segunda reunión de preparación de producción: después de otra preparación, la productora presentará un nuevo plan de preparación para que el cliente y la agencia de publicidad confirmen las partes que no fueron confirmadas en la primera reunión de preparación de producción (PPM1). Si todas están confirmadas, la final. No se llevará a cabo una reunión de preparación de producción (FinalPPM); de lo contrario, (si el tiempo lo permite) se organizará otra reunión de preparación de producción hasta la confirmación final. Reunión final de preparación de producción: Esta es la reunión final de preparación de producción para no afectar el progreso de todo el plan de filmación, el cliente, la empresa de publicidad y la productora deben negociar conjuntamente un plan ejecutable para todos los aspectos que no se pueden confirmar. por las tres partes, servirá de base para el rodaje posterior. Inspección final antes de la filmación: antes de ingresar a la filmación oficial, el personal de producción de la productora realizará una confirmación e inspección final de todos los detalles determinados en la reunión final de preparación de producción para evitar que ocurran detalles en el sitio de filmación y garantizar la filmación de el comercial se ejecutó sin problemas y exactamente como se planeó. Se debe prestar especial atención a la localización, la escenografía, los actores, los planos especiales, etc. Además, antes del rodaje oficial, la productora informará a todas las partes, incluidos los clientes, las agencias de publicidad y el personal relevante del equipo de filmación, en un "aviso de rodaje" escrito sobre el lugar de rodaje, la hora, los miembros del equipo, la información de contacto, etc.

1. Comunicación

Comunicación efectiva para captar con precisión los puntos débiles: lograr tres entendimientos, comprender cuál es el producto, comprender el tipo de cliente y comprender los videos con buenas ventas. del producto en el pasado Estilo y temas actuales relacionados con el producto.

2. Planificación de guiones

Produzca guiones de forma rápida y eficaz. Las encuestas muestran que los usuarios participan más en los primeros 6 segundos, pero su interés puede disminuir significativamente después de 22 segundos. Nuestro objetivo es que nuestro script sea atractivo en los primeros 3 segundos, porque determina si el usuario seguirá leyéndolo.

Los primeros 3 segundos se pueden utilizar para atraer personas de diversas formas, incluidas expresiones, acciones, diálogos, música, subtítulos, trama e incluso vestuario y escenas. Comuníquese de manera efectiva en la etapa inicial y produzca guiones rápidamente.

3. Rodaje en el lugar

1. Elija el actor adecuado

Según el guión planificado, seleccione el actor más adecuado y confirme la vestimenta y el aspecto del actor. constituir.

Por ejemplo, la mayoría de las audiencias en la industria de la educación son parejas con niños, y algunas audiencias son jóvenes trabajadores administrativos (como los que estudian inglés para adultos o aquellos con certificados en extinción de incendios, segunda construcción, etc. ), por lo que el vestuario de los actores es generalmente relativamente digno y decente, no usa demasiado maquillaje y rara vez tiene uñas de colores brillantes.

2. Elija la escena adecuada

La elección de la escena debe ser coherente con el estilo general del vestuario del actor. Las escenas en la industria educativa son generalmente casas y lugares espaciosos y luminosos. similar a las aulas. La escena debe dar al público una sensación de participación.

3. Diseño de detalles en el lugar

El director en el lugar de rodaje guiará a los actores en sus movimientos, expresiones y tono de acuerdo con la escena específica y la expresividad del actor para asegurar. que la actuación del actor sea auténtica y atractiva.

4. Postproducción_el eslabón final de la producción de video

1. Integración de guión + material

El personal de postproducción comunica las ideas de edición de guiones con los planificadores y directores. . El guión se combina con el material y luego el material original se corta aproximadamente de acuerdo con la estructura del guión y se procesa artísticamente.

2. Elige la música de fondo adecuada

Para que el vídeo se vea mejor, el personal de postproducción combina la música de fondo adecuada y algunos efectos de sonido interesantes para resaltar las emociones y la trama de los actores. . Mezclaremos y seleccionaremos al menos 2-3 tipos de música de fondo en función de las necesidades de la trama y los planos. Esto será de gran ayuda para el ritmo de la trama, siempre que la música de fondo sea la adecuada.

3. Elija los efectos de transición apropiados

Los videos cortos tienen un ritmo y cambio de pantalla más rápidos. Para ser rápidos y discretos, la postproducción utilizará algunas técnicas interesantes para la transición. escenas Hemos acumulado nuestra propia biblioteca de efectos especiales, que se puede usar para elegir efectos especiales, como hacer que la pantalla se gire, se deslice, se muestre, etc., para que el video se convierta en un todo no molesto.

4. Crea subtítulos adicionales

Después de producir los cortes de pantalla y los efectos de sonido, para que el video sea más completo y hermoso, el personal de postproducción creará algunos subtítulos. Las aplicaciones pueden hacer que los vídeos cortos sean más interesantes.

Se recomienda descargar la aplicación Impression y grabar un vídeo corto con antelación. La aplicación tiene un pretítulo que permite modificar el título del anuncio, insertar texto y música de fondo, y también tiene una función de filtro. ajustar la escena según las diferentes necesidades es aún más conveniente y es una buena opción para hacer éxitos de taquilla usted mismo.

1. Debe descargar un software de producción de video, abrirlo e importar el video y los materiales de imagen capturados.

2. Agregue el material de video y el material de imagen a la pista de superposición, haga clic derecho en la ventana de vista previa y seleccione Ajustar al tamaño de la pantalla para mantener la relación de aspecto.

3. Agregue efectos de transición apropiados al video en la unión del material. El método de operación específico es hacer clic en el botón AB en el medio del software para obtener una vista previa de los diferentes efectos y luego seleccionar el apropiado. para agregar al medio del material.

4. A continuación, puede consultar el tutorial sobre cómo agregar efectos especiales de video para agregar efectos de filtro al material.

5. Una vez finalizado el vídeo, la falta de texto hará que el vídeo parezca un poco monótono, por lo que debemos agregar los subtítulos adecuados al vídeo. A continuación, ajuste la fuente, el tamaño y el estilo del vídeo. texto, si es necesario. Simplemente agregue efectos de animación al texto y listo.