¿Cómo pintar gouache? pedir respuestas
La pintura gouache tiene un método de pintura seca y un método de pintura húmeda, un método de pintura espesa y un método de pintura fina.
1. Método de pintura húmeda: este método es opuesto al método de pintura seca y utiliza más agua. y menos polvo. Absorbe la técnica de salpicaduras de tinta de la pintura de acuarela y la pintura tradicional china, y puede aprovechar mejor los beneficios del "agua" en la pintura gouache, que se obtiene diluyendo el pigmento con agua. El método de pintura húmeda también puede utilizar la transparencia del papel y el color para lograr el brillo y el frescor de la acuarela. Sin embargo, la técnica húmeda utilizada es más exigente que la pintura con acuarela, ya que las partículas de pigmento de gouache son gruesas, es necesario observar la imagen con precisión durante la pintura húmeda. La parte de la pintura húmeda se reproducirá con éxito una vez. las manchas inevitablemente harán que la imagen se vea gris y grasosa. Sin embargo, este método de pintura se puede utilizar de forma suave y libre, y el efecto es húmedo y suave. Es especialmente adecuado para pintar objetos poco estructurados, fondos tenues y superficies oscuras ambiguas de objetos. Si se usa correctamente, puede expresar un encanto vívido y vívido, integrado y alegre. Sus colores dependen del flujo y la interpenetración del agua, produciendo en ocasiones efectos inesperados. Para crear este efecto húmedo, no solo se debe diluir la pintura con agua, sino que también se debe humedecer el papel de pintura con agua según las necesidades locales y generales para garantizar que el tiempo de humedad y la conexión del color sean naturales.
El método de pintura en seco se refiere al color sobre base seca. Dado que la coloración en capas se usa a menudo para colorear sobre una base seca, también se le llama método de coloración en capas. En este método de pintura se pueden incluir pintura plana, superposición después del secado, yuxtaposición, punteado, pincel seco, etc. Sus características son: pasos firmes y fácil control del agua.
Barnices planos: Los barnices planos son los más básicos y habituales en la pintura con acuarela. Se utiliza para expresar el efecto simple y plano de los objetos, y está pintado con colores uniformes. La textura de las pinceladas es básicamente invisible. Los límites entre los distintos bloques de color son claros. . Al aplicar un revestimiento plano de gran superficie, pueden producirse cambios graduales de color. Este método se utiliza para representar parte de la imagen para expresar objetos con pocos cambios en la luminosidad del plano, apariencia clara y fuerte contraste entre colores claros y oscuros.
Superposición tras el secado: Es el principal método de coloración de la pintura en seco. Aprovecha las características de color transparente de la acuarela para representar objetos añadiendo capas de color sobre una base seca. Sus ventajas son: colores ricos y espesos, fácil de controlar la humedad y no limitado por el tiempo de coloración, y la relación entre claro y oscuro es fácil y precisa. Sin embargo, tenga en cuenta que el número de superposiciones no debe ser demasiado, de lo contrario puede causar problemas como imágenes triviales, opacas o sucias.
Yuxtaposición: se pintan varios bloques de colores por separado para que la imagen del objeto tenga un contorno claro, una forma clara, obvia en la luz y la oscuridad, un color fresco y brillante, simple y conciso, adecuado para expresar objetos con fuertes contraste entre la luz y la oscuridad y grandes diferencias de color en varias partes. Sin embargo, la coloración debe planificarse cuidadosamente y organizarse de una sola vez, de modo que la pincelada sea vívida, los colores precisos, las formas concisas y las acuarelas abundantes.
Punteado: el punteado se puede dividir en dos tipos: punteado superpuesto y punteado paralelo. El punteado superpuesto después del secado se refiere al método de utilizar puntos de color o pequeños bloques de color para representar objetos. Generalmente se utiliza en pinturas de fondo seco para representar parte de la imagen. Al usarlo, debes dibujar de acuerdo con la forma y estructura, usar el bolígrafo para resumir y usar agua para saturar, y prestar atención a captar el conjunto para evitar confundir la imagen. El puntillismo paralelo es cuando el pintor utiliza varios colores básicos para dividir y yuxtaponer el color para pintar el objeto basándose en el principio del color. A través de la coordinación visual, se obtiene el efecto de color del objeto, de modo que el color de la imagen esté saturado y fuerte. , y tiene sentido del color y la luz. En comparación con Adecuado para expresar objetos con colores claros brillantes y atmósfera nebulosa. Se puede utilizar parcial o totalmente el cuadro. Pincel seco: Generalmente utiliza menos agua y utiliza pinceladas secas, de pino seco y arena para representar objetos. Este método puede mejorar la calidad y la textura de los objetos. Cuando se utiliza junto con otros métodos de pintura, puede formar contraste y láminas, fortaleciendo la forma y mejorando el contraste de la textura de la imagen. Generalmente se utiliza para expresar objetos secos, ásperos y desordenados. Sin embargo, debes prestar más atención a la relación general y al impulso general al usarlo. No es aconsejable utilizar demasiado, de lo contrario la imagen aparecerá seca y desordenada.
Dos métodos de pintura espesa y métodos de pintura fina
En el proceso de producción de pintura gouache, la mayoría de los colores deben mezclarse en la paleta antes de ingresar a la pintura. Mezclar colores y utilizar la cantidad de agua y rosa blanco son cuestiones que reflejan las técnicas de expresión y características de la pintura gouache. La pintura con acuarela simplemente utiliza agua para ajustar el color y controlar el espesor de la pintura, produciendo así cambios en el brillo. También utiliza la sequedad y la humedad de la acuarela para obtener los efectos especiales de la pintura con acuarela mediante el sangrado o el reinicio del color. color.
La pintura al óleo utiliza una mezcla de aceite (trementina o aceite de linaza) y blanco para controlar el espesor y el brillo del color. La pintura gouache se encuentra en algún punto intermedio. Puedes usar agua para diluir la pintura y hacerla translúcida, de modo que la luminosidad del papel blanco también se pueda ver a través de la capa de color. La humedad hace que el color se vuelva más espeso y más fino, y el espesor cambia el brillo, lo que producirá un efecto de sangrado de pintura húmeda similar a la acuarela. Este es el método de pintura fina en la pintura gouache.
Si utilizas el método de pintura espesa en pintura al óleo para hacer pintura gouache, debes usar menos agua y más pigmento y blanco para aumentar el espesor y el brillo del color. Sin embargo, aunque el método de pintura fina del gouache utiliza mucha agua, es imposible lograr el efecto artístico vivo, brillante, suave y goteante de la pintura con acuarela. El método de pintura espesa no puede adherir firmemente la capa gruesa de color al papel de pintura como la pintura al óleo. A menudo vemos algunas pinturas de gouache que están pintadas con una pintura demasiado espesa, lo que hace que la capa de color se agriete y se desprenda, lo que daña la imagen.
Al mezclar colores en la pintura gouache, el agua se utiliza para dos propósitos: uno es diluir el color, haciendo que sea más fácil colorear con el pincel; el otro es que el agua puede diluir el color en varios grados. permitiendo que el color brillante del papel brille. La capa de color muestra cambios en el brillo. Si usas más agua y dejas que los colores fluyan sobre el papel, también puedes crear un efecto de mezcla de agua y color. Generalmente, la primera coloración (o aplicación del color base) de la pintura gouache se realiza principalmente con un método de pintura fina que contiene más agua, lo que puede hacer que la capa de color sea suave y sutil y tenga el efecto de retroceder. Este método se utiliza a menudo para dibujar sombras y vistas lejanas de paisajes. En el método de pintura fina, debido al contenido de agua y el color fino, el factor del polvo y el poder cubriente se debilitarán y las características artísticas de la pintura gouache no se pueden ejercer por completo. Por lo tanto, el método de pintura fina a menudo solo se usa en áreas locales. o pintar el primer color.
El método de pintura espesa del gouache puede producir fácilmente las características artísticas de la pintura gouache. Por lo tanto, la cantidad de pintura en la caja de la paleta debe ser grande y debe mantenerse húmeda y no seca para garantizar que el pincel pueda sumergirse en la rejilla de pintura para extraer suficiente pintura. Al mezclar colores o pintar sobre papel. Puede quedar muy rico y lleno, y el pincel se puede usar sin problemas. Podrás hacer lo que quieras. A veces puedes sumergirlo en varios colores diferentes y ajustar el color correcto mediante pinceladas mientras le das forma al objeto en la pintura. Esto puede crear un efecto vívido de colores en competencia. Por supuesto, nunca es fácil hacer esto sin suficiente experiencia y habilidades básicas. Porque al expresar muchos objetos o paisajes brillantes, como el cielo, el agua, las carreteras, las casas, etc., es necesario agregar una gran cantidad de blanco para lograr los requisitos de brillo. Por lo tanto, cuando se necesita blanco para pintar gouache, se debe usar blanco. Úselo con audacia y asegúrese de que haya un cierto grosor que pueda hacer que la forma sea gruesa y poderosa, creando un efecto de contraste con las partes delgadas de la pintura. En términos generales, en términos del espesor del color utilizado, la pintura espesa es la principal forma de lograr mejores efectos de pintura gouache.
3. La conexión de la pintura gouache
Es más fácil dibujar bloques de colores claros y contornos claros con pintura gouache, pero es más difícil dibujar una conexión natural y suave con pintura gouache. . En la pintura y el boceto de estilo realista, expresar la relación entre objetos virtuales y reales a menudo se convierte en un problema difícil. En los ejercicios de dibujo, es común dibujar los contornos de los objetos con tanta claridad como cortar y pegar. Esta deficiencia separará el objeto del entorno que lo rodea y debilitará el sentido tridimensional y espacial del objeto. Hay dos razones para esta situación: en primer lugar, el método de observación comienza desde el punto local y no compara la relación virtual y real del contorno del objeto, lo cual es un problema cognitivo, en segundo lugar, aunque la relación virtual y real se reconoce durante la observación; Sin embargo, faltan métodos para expresar esta relación. La solución al primero se describió en el Capítulo 3, Sección 5 "Observación y mezcla de colores", mientras que la solución al segundo requiere comprender algunas reglas básicas de la conexión agua-rosa.
La clave para conseguir el efecto de la pintura gouache mediante el método de conexión es controlar correctamente los cambios en el brillo del color. En la sección "Observación y mezcla de colores", ya hemos hablado sobre cómo usar la paleta. Primero busque la relación correcta entre los colores en la paleta y luego ingrese a la imagen. Esta es una excelente manera de confiar en las paletas de colores para obtener las conexiones de color correctas. Algunas pinturas gouache que se completan de una sola vez se completan utilizando el método de pintura húmeda mientras el color aún está húmedo. Cuando el color aún está húmedo, es más fácil difuminar. Los dos bloques de color, frío y cálido, también se pueden superponer parcialmente en la conexión entre los dos bloques de color mientras los colores aún están húmedos. Después de mezclar, se producirá un color intermedio de transición, haciendo que la conexión sea natural y suave, sin ningún tipo de dureza. rastros.
La línea de contorno de la superficie retroiluminada de un objeto siempre está borrosa y mezclada con el fondo o la proyección. Es virtual en el contraste entre lo virtual y lo real, y débil en el contraste entre lo fuerte y lo débil. Esta relación de color relativamente virtual es la más adecuada. Para el método de pintura húmeda para obtener un efecto de conexión más ideal. Sin embargo, durante el proceso de pintado de una obra, es difícil mantener el color de la pintura húmedo durante mucho tiempo. Una vez que el color se seca, pierde el efecto de la pintura húmeda. En este momento, puede usar un cepillo limpio para aplicar una capa de agua en las piezas que deben conectarse, de modo que la condición de tono seco pueda restaurarse a la condición húmeda y luego el color de la conexión se pueda ajustar de acuerdo. a esta condición de tono. De esta forma, el pintor se sentirá mucho más cómodo y seguro. Este método se utiliza a menudo en la pintura gouache, porque el tono del color gouache es significativamente diferente cuando está seco y húmedo. Si no utiliza el método anterior, continúe pintando sobre la capa de color ya seca. La conexión entre los colores depende principalmente de la experiencia. Es necesario comprender que la personalidad del color de los colores pintados es básicamente la misma. Estará conectado de forma natural y no será rígido ni desconectado. También puede utilizar el primer color restante en la paleta de colores como base para la conexión, o ajustar primero el tono del color que se va a conectar como estándar para una conexión continua. Estos son los métodos adoptados en ausencia de experiencia. Con experiencia, no será difícil juzgar cómo mezclar los colores de conexión. Otro método de conexión seca es utilizar líneas y puntos de colores para conectar dos bloques de colores diferentes de forma natural y suave, mostrando un efecto tridimensional redondeado. Puede utilizar líneas o puntos de cualquier color y dibujar un color intermedio de transición en la conexión. El efecto expresivo. Esto es lo mismo que en el grabado, utilizando técnicas como organizar líneas o puntos para expresar niveles de comunicación.
Al diseñar colores grandes, preste atención a las relaciones grandes. Puede utilizar papel de 16 quilates para practicar las relaciones grandes sin prestar atención a los detalles.
Es mejor utilizar un bolígrafo pequeño al describir los detalles y prestar atención a la relación entre las líneas de borde virtuales y reales.
Para objetos transparentes, primero dibuje las partes oscuras y tonos oscuros. En exceso. Para elevar la luz, la parte brillante debe ser la adecuada. Te sugiero que leas más pinturas buenas y comprendas el conocimiento del color