¿Cómo utilizar cool edit pro para crear ritmos de batería uniformes?

Hoy en día, la configuración del ordenador debería poder satisfacer plenamente las necesidades de grabación, porque el objetivo principal es grabar voces humanas, por lo que no hay que ser demasiado supersticioso con las buenas tarjetas de sonido. Una tarjeta de sonido normal (como Vibra 128) será suficiente. Lo que quiero enfatizar es que debes tener un micrófono relativamente bueno. No recomiendo que uses un micrófono de computadora (un micrófono blanco pequeño que cuesta entre 10 y 20 yuanes). Este tipo de micrófono no fue diseñado originalmente para cantar. Se utiliza para transmitir sonido, por lo que la distorsión es muy grande, no importa cuán sofisticado sea el método de sintonización, no hay forma de producir un sonido satisfactorio cuando se graba con un micrófono de este tipo. El enfoque más ecléctico es lo que estoy haciendo ahora. Ir a una tienda de equipos de audio y gastar 5 yuanes para comprar un convertidor y convertir el micrófono de boca grande de 5 cm que se usa para cantar karaoke en casa en un conector de boca pequeña de 3 cm. se puede conectar a una tarjeta de sonido. El efecto es mucho mejor que el de un micrófono de computadora. Este también es el primer paso de preparación.

El siguiente paso es preparar un par de auriculares. La escena en el estudio de grabación. Los cantantes usan auriculares para grabar. Hay una razón por la que hacen esto. Simplemente no dejan que el sonido de acompañamiento se grabe en la pista vocal. Piénselo, si la música de acompañamiento se reproduce en el altavoz. y estás cantando con el micrófono, entonces el sonido que sale del altavoz no será el mismo que el de tus voces grabadas juntas. ¡Esta es la fuente del ruido! Algunas personas pueden decir que se puede solucionar con la reducción de ruido. Sin embargo, según mi experiencia y el principio de reducción de ruido, el sonido procesado con reducción de ruido definitivamente no es tan bueno como el original. Además, el ruido es obviamente evitable, ¿por qué deberían existir? Entonces, los auriculares también son indispensables.

Bien, eso es todo por el hardware. Ahora vayamos al grano. Después de todo tu arduo trabajo, después de grabar una canción, ¿cómo debemos procesarla frente a un complemento de efectos tan poderoso? ¿Deberíamos usarlo para modificar nuestro sonido? El artículo de Ding se centra en decirnos el propósito de cada complemento. Bueno, centrémonos en cómo hacer un buen uso de estos costosos complementos^_^

. En primer lugar, quiero enfatizar el límite de compresión. Este es un paso muy importante. Creo que muchos amigos aquí están en la etapa posterior, solo hice la reverberación e ignoré el compresor. No sé qué hacía este proceso antes, pero después de probarlo, de repente entendí muchas cosas por qué las voces de la mayoría de los cantantes extranjeros suenan tan magnéticas, poderosas y suenan cálidas y cómodas. ¡¡Bueno, el secreto está en el compresor!! Esto puede estandarizar tu voz, corregirá tu sonido. Cuando uses bien el compresor, tu sonido definitivamente sonará tan bien como el de ellos. difícil Tomando el compresor ultrafunk como ejemplo, podemos usarlo para Entre los ajustes preestablecidos que proporcionamos, recomendamos voz suave, que puede hacer que su voz sea más cálida. A continuación, los cantantes masculinos y femeninos deben ser tratados de manera diferente.

Hombre. Se recomienda a los cantantes que realicen otra compresión, los parámetros son los siguientes: umbral (umbral de acción) -23; relación (relación) 2,0; ataque de rodilla (búfer inicial) 0,1; hacer que la voz del cantante masculino suene rica y poderosa.

Umbral de cantante femenina-26; relación 20; ataque 300; sea ​​muy cálido. A continuación, necesitamos ajustar el sonido. Generalmente, el sonido que grabamos siempre tiene demasiados graves y pocos agudos. Aquí no hay ningún procesamiento fijo. Solo usamos el ecualizador en el complemento para ajustarlo. fortalecer los medios y agudos y atenuar los graves (Moderado). Según la situación real, generalmente puede compararlo con la grabación original e intentar igualarlo en efecto. Luego, con la experiencia, podrá hacerlo. También puedes innovar por tu cuenta.

No es exagerado decir que la postproducción es definitivamente un arte de creación secundaria ^_^

El siguiente paso es la reverberación, que también es más importante. Aquí recomiendo la reverberación nativa, este complemento. in es casi el mejor complemento de reverberación de la industria. Hay muchos dispositivos de reverberación de hardware de primer nivel en el mundo, por valor de decenas de miles. De hecho, este software está integrado, pero está simplemente convertido en un chip ~. ~~~~, entonces, desde el punto de vista teórico, podemos usarlo para crear efectos profesionales ^_^ Hay muchas maneras de usar la reverberación. Aquí escribiré lo que creo que es una mejor configuración para su decaimiento de referencia: 2,5 ms. o grande; forma cuadrada; centro difuso; color rojo en la esquina inferior derecha; retardo previo de 18 a 20 ms.

En este punto, el posprocesamiento es casi el mismo. Luego, puedes ajustar mientras escuchas hasta que estés satisfecho. Sin embargo, solo afinar no es suficiente para hacer buena música, lo más importante es tu proceso de canto. Escuche la voz seca para ver si hay algo que no sea lo suficientemente bueno, como la comprensión de las emociones, la comprensión del tono, etc. Después de eliminar estos defectos obvios, considere cómo lidiar con ellos. Casi lo olvido, la calidad del acompañamiento hoy en día también varía. Qi, acompañamiento falso, sin mencionar la versión silenciada, incluso si es un acompañamiento real, su timbre será muy insatisfactorio. Podemos pensar al revés y ajustar el timbre del acompañamiento. antes de grabar si el acompañamiento es alto o bajo, si la proporción está desequilibrada, podemos usar el ecualizador para corregir el timbre. Si no se siente vívido, podemos agregar un poco de reverberación para aumentar la viveza... y así sucesivamente. , a veces cambiará mucho

En mi mente, ¡estoy feliz!

2004-11-17 113052 Qingjiang

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Tutorial sencillo sobre procesamiento de efectos posteriores a la grabación (con imágenes)

1:

En primer lugar, hablemos de ello La secuencia de posprocesamiento (novatos, tenga en cuenta: todo el posprocesamiento debe realizarse en modo de pista única; de lo contrario, no se puede utilizar. Por supuesto, también se debe instalar el complemento correspondiente. En cuanto a la instalación, por favor consulte los tutoriales relevantes de Moonlight MM) La secuencia de posprocesamiento debe ser: Reducción de ruido - Excitación - Compresor - EQ - Reverberación, de las cuales la compresión y la reverberación son las más importantes. Además, personalmente sugiero que antes de procesar, es mejor guardar todo el proyecto y el archivo wav, es decir, su archivo de sonido, para evitar un mal funcionamiento y un corte repentino de energía. Entonces tienes que hacerlo de nuevo, jaja~. ． Haga clic en Archivo - Guardar como

2:

Hablemos primero de la reducción de ruido. El ruido en la forma de onda se divide en ruido ambiental y ruido actual, no importa cuán silencioso sea el entorno. Habrá ruido, o Más o menos. Grabar con una computadora no puede evitar la aparición de ruido actual, y las tarjetas de sonido y micrófonos de alta gama no son una excepción. Mire la imagen:

Primero, ingresamos al modo de pista única y usamos el mouse para seleccionar una sección en blanco de la forma de onda, que es la muestra de ruido que se va a muestrear. Haga clic en - Eliminación de ruido - Reductor de ruido en el menú de efectos, siga los pasos que marqué, primero realice el muestreo de ruido, haga clic en el botón de muestreo y el ruido existente en el archivo que acaba de seleccionar se mostrará en forma de icono. Frente a usted, no se preocupe por eso ahora, porque el trabajo de muestreo se ha completado, cierre, no está bien, cierre. Otro punto a mencionar es que si estás en un lugar fijo, como tu propia casa, puedes guardar esta muestra de ruido para su uso posterior.

Sin embargo, no estoy de acuerdo con esto. Solo las personas perezosas son así. Dije diligentemente que la razón principal es que el ruido puede ser diferente cada vez. Entonces es el momento. para eliminar el ruido de toda la forma de onda. Utilice el botón izquierdo del mouse para hacer clic al principio de la forma de onda para ingresar nuevamente al eliminador de ruido. Ahora se procesa todo el archivo de forma de onda. El único paso que tenemos que hacer es arrastrar el control deslizante para ajustar el nivel de reducción de ruido. Cuanto más se ajuste el control deslizante hacia la derecha, menos ruido habrá y, por supuesto, el sonido estará más distorsionado. Créelo, intenta ajustarlo a una vista previa del 100% y comprueba si todavía funciona. No es tu aullido único. Esto depende del ruido y la limpieza de la forma de onda. Si no está seguro, configúrelo en alrededor del 60%. Ahora puede hacer clic en "Aceptar". ¡Aviso! Primero obtenga una vista previa y haga clic en Aceptar si cree que está bien.

La forma de onda procesada no es muy limpia y todavía quedan algunos elementos rebeldes que no se han capturado. No importa, el principio y el final se pueden eliminar. Utilice el botón izquierdo del ratón para seleccionar la parte que desea eliminar y simplemente presione la tecla Eliminar en el teclado. Pero ¿qué pasa con la mitad de la forma de onda? Utilice silencio.

Todavía hay un ruido molesto en los círculos y flechas que dibujé. Vamos, vamos, silencialo. ¿Recuerdas ese pop que marqué en la primera imagen? ¡Jeje, Jing! ! ! !

De esta forma, los trabajos de reducción de ruido han llegado a su fin.

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El siguiente paso es la excitación, que es la excitación triple.

BBE (excitador de agudos) es un regulador relativamente inteligente. De hecho, en principio, también es un ecualizador. regulador. BBE1*** tiene tres perillas. La izquierda es para ajustar la ganancia de las frecuencias bajas, la del medio es para ajustar la ganancia de las frecuencias medias a altas y la derecha es para ajustar la reducción de la salida total. Debido a que las perillas izquierda y central son todas de ganancia, es decir, solo refuerzo, la salida total de la derecha debe reducirse adecuadamente; de ​​lo contrario, la señal de audio se desbordará fácilmente.

1:

2:

El siguiente paso es la compresión, que es un paso muy importante. Muchos amigos solo hacen reverberación en el proceso de posprocesamiento. (reverberación) mientras se ignora el compresor. La función de este proceso es que puede hacer que su voz sea magnética, potente y más cálida, haciéndola más cómoda de escuchar. Al escuchar los discos grabados por esos cantantes, debes saber una cosa: de hecho, sus voces no son tan buenas. Uno de los secretos radica en el paso de procesamiento de los efectos de sonido del compresor. Puede estandarizar su sonido y modificar su sonido original. Cuando usa bien el compresor, su sonido definitivamente sonará tan bien como el de ellos.

El método específico es tomar el compresor ultrafunk como ejemplo. Puede usar los ajustes preestablecidos que nos proporciona y las voces que contiene. Puede hacer que su voz sea cálida. A continuación, puede tratar a cantantes masculinos y femeninos. diferentemente.

El cantante recomienda hacer otro límite de presión. Los parámetros son los siguientes: umbral (umbral de acción) -23, ratio (ratio) 2,0, rodilla (intensidad) 30, ataque (amortiguador inicial) 0,1, liberación. (Búfer final) 70, que puede hacer que la voz del cantante masculino suene rica y poderosa.

Parámetros de compresión de la cantante: umbral -26, ratio 2.0, rodilla 20, ataque 3.0, liberación 300.

Después de dos compresiones, tu voz debe ser muy cálida. A continuación, necesitas ajustar el tono (EQ). Generalmente, el sonido que grabamos siempre tiene demasiados graves y pocos agudos, no hay. procesamiento relativamente fijo aquí, simplemente use el ecualizador (ecualización) en el complemento ultrafunk para ajustar (el uso razonable e inteligente del ajuste de ecualización tendrá efectos inesperados, y un afinador excelente es muy inteligente para ajustar el tono. Estoy muy familiarizado con cada banda de frecuencia y conozca la mejor opción), refuerce algunos medios y agudos y atenúe algunos graves (moderadamente). Según la situación real, generalmente puedes cerrar la grabación con el cantante original e intentar igualarla en términos de efecto. Será más fácil hacerlo en el futuro, cuando tengas más experiencia, podrás innovar por tu cuenta. y descubra cuál es su mejor método. No es exagerado decir que la postproducción de audio digital es definitivamente un arte de creación secundaria.

El siguiente paso es la reverberación. Este paso también es más importante. Recomiendo tc Native Reverb. Este complemento es casi el mejor complemento de reverberación de la industria. El dispositivo de reverberación del mundo, que vale decenas de miles, en realidad está integrado con este software, pero solo está basado en un chip, por lo que, en teoría, podemos usarlo para producir efectos profesionales.

También hay muchas formas de utilizar la reverberación. Aquí te anoto una configuración que creo que es mejor para tu referencia: decaimiento 2,5 ms, tamaño mediano o grande, forma cuadrada, centro difuso, color rojo derecho en la parte inferior. esquina, predelay 18~20ms

El sonido producido de esta manera es más natural y la reverberación no es escasa ni exagerada.

El complemento de reverberación nativa tc no se proporciona en este sitio, pero se puede descargar aquí.

También se puede utilizar Ultrafunkfx Reverb. Para obtener más información, consulta la publicación de Moonlight MM. En el primer piso.

Esta publicación contiene archivos adjuntos:

Nombre del archivo TC.Native.Bundle.v2.0.zip

Tamaño del archivo 1,6 M Descargar ahora: Descargar

En este punto, el posprocesamiento está casi terminado. El siguiente paso es escuchar con atención y ajustar mientras escucha hasta que esté satisfecho. Sin embargo, solo afinar no es suficiente para hacer buena música, lo más importante es. tu canto. En el proceso, no te apresures a mezclar después de cantar. Escucha primero las voces secas para ver si hay áreas que no son lo suficientemente buenas, como la comprensión de las emociones, la comprensión del tono, etc. Al eliminar estos defectos obvios, puedes considerar cómo abordarlos.

Otra nota: la calidad de los acompañamientos actuales también es desigual. Los acompañamientos de baja calidad, y mucho menos la versión silenciada, incluso si es un acompañamiento real, su timbre será muy insatisfactorio. , ajuste el timbre del acompañamiento antes de grabar. Si los tonos altos y bajos del acompañamiento están desproporcionados, podemos usar un ecualizador para corregir su timbre. Si no se siente vívido, puede agregar un poco de reverberación para aumentar la viveza... y así sucesivamente. A veces cambiará mucho.

Una tontería más, dijo un profesor: para tener un micrófono relativamente bueno, no se recomienda utilizar un micrófono de computadora o unos auriculares (es decir, el micrófono pequeño común que cuesta entre 10 y 20 yuanes). , el mercado de las computadoras La mayoría de los micrófonos de los auriculares que se venden en línea están hechos de micrófonos de condensador electret de gama baja. Este tipo de micrófono se caracteriza por una transmisión de sonido clara y de bajo costo. Está bien usarlo para conversaciones de voz en general y grabaciones de voz. pero si se usa para remezclar, el efecto no será halagador.

Esto se debe a que los micrófonos de condensador electret de gama baja tienen poca directividad, son fácilmente susceptibles al ruido externo y tienen una respuesta de frecuencia deficiente. Las canciones grabadas son secas y sin sabor, por lo tanto, si desea un mejor efecto de remezcla. , se recomienda utilizar micrófonos de alta calidad. Un micrófono dinámico mejor.

Es muy fácil grabar el acompañamiento junto con la voz humana cuando se graba con auriculares. No importa cuán sofisticado sea el método de sintonización, el sonido grabado con un micrófono de este tipo no puede producir resultados satisfactorios. Un enfoque más comprometido es utilizar el canto casero. Para el micrófono de boca grande de 5 cm que se usa en el karaoke, solo necesita comprar un adaptador en un mercado de electrónica o tienda de informática para poder conectarlo a una tarjeta de sonido y el efecto es mucho mejor que el de un micrófono de computadora. Este es el primer paso en la preparación.

Ajuste de la voz para cantar

Ajuste de la voz para cantar

Ajuste de la voz para cantar

Hay diferentes estilos de canciones para cantar, diferentes requisitos También tienen diferentes habilidades para el canto, por lo que se requieren efectos de sonido para expresar perfectamente varios tipos de canto en diferentes estilos. Las canciones de bel canto reflejan un hermoso timbre; las canciones nacionales reflejan el sabor nacional y el color local; las canciones populares reflejan emociones profundas y las canciones de rock reflejan una fuerte pasión. Debido a que los estilos de las canciones son diferentes, sus requisitos de procesamiento de audio también son diferentes.

Selección de micrófonos

1. Selección de micrófonos para cantar canciones de bel canto

Al cantar canciones de bel canto, debes elegir un micrófono de condensador con una frecuencia amplia. rango de respuesta e instálelo en Monte un soporte de micrófono alto para captación a larga distancia. Cuando se canta en un escenario artístico, la distancia entre el micrófono y la boca suele ser de entre 20 y 60 cm. En el canto Grand Prix, la distancia entre el micrófono y la forma de la boca es generalmente de 60 a 80 cm. Su altura está por debajo de la cara y la forma de la boca, para que la cara pueda quedar expuesta en la pantalla. Este tipo de pastilla de larga distancia tiene una cierta cantidad de reverberación que refleja el sonido que ingresa al micrófono, lo que hace que el sonido sea denso, natural, elástico y espacioso.

La razón por la que se utiliza un micrófono de condensador para captar sonido es porque el micrófono de condensador tiene un amplio rango de respuesta de frecuencia y su límite de alta frecuencia puede alcanzar 18-20 kHz. Debido a que el método de sonido del bel canto tiene un timbre hermoso, tiene una gran cantidad de armónicos y armónicos de alta frecuencia. Los armónicos de alta frecuencia de la música aguda pueden alcanzar 10-20 kHz. Por lo tanto, se necesita un micrófono de condensador para captar. Porque este micrófono puede captar todos los componentes de armónicos de alta frecuencia de la voz cantada en el micrófono y convertirlos en señales de audio. Debido a la sensibilidad relativamente alta de los micrófonos de condensador, el micrófono no se puede utilizar en la mano. Si el micrófono está demasiado cerca de la forma de la boca, provocará una distorsión por sobrecarga del micrófono. Algunos cantantes con baja calidad de sonido o falta de conocimiento del sonido a menudo no comprenden este principio y persiguen ciegamente la posición de la boca demasiado cerca del micrófono. Como resultado, aunque el volumen es alto, la distorsión también lo es, lo que hace que el timbre sea muy pobre. .

Se pueden seleccionar modelos de micrófono específicos entre CRI-3, CRI-5 y CRI-73.

2. Selección de micrófonos para cantar canciones étnicas

La gama de canciones étnicas es relativamente grande, algunas canciones son similares al estilo del bel canto y algunas canciones son similares al popular. estilo de canción, por lo que el micrófono Las opciones también varían. Al interpretar canciones nacionales en un escenario artístico, también se deben utilizar micrófonos de condensador para captar el sonido. Sin embargo, la distancia entre la forma de la boca y el micrófono es menor que en el canto del bel canto, generalmente de 20 a 40 cm, y ligeramente menor que la posición de la forma de la boca. Cuando se canta en un salón de baile, se puede utilizar un micrófono dinámico de mano para cantar.

3. Selección de micrófonos para cantar canciones populares

Se deben utilizar micrófonos portátiles dinámicos de baja sensibilidad y conversación cercana al cantar canciones populares, porque las canciones populares se caracterizan principalmente por emociones profundas. Por lo tanto, se deben utilizar métodos de hablar y abordar de cerca. Esto acorta la distancia entre la fuente del sonido cantado y el oyente. Desde la perspectiva de la psicología de la escucha, surgirá una sensación de intimidad.

Usando un método de captación con el micrófono muy cerca de la forma de la boca se capta el sonido completamente directo. Aunque la emoción está más cerca, el tono se vuelve muy seco, lo que requiere procesamiento de reverberación (REV) o eco (ECHO). . Sólo después del procesamiento el timbre se volverá pleno y espeso; de lo contrario, el timbre parecerá seco, monótono y aburrido. Por lo tanto, la voz humana que canta canciones populares debe procesarse con efectos de reverberación o eco para hacer que la voz cantada sea melodiosa, profunda, espesa y conmovedora.

Para modelos de micrófono específicos, puede elegir Sennheiser e835(S), e845, e855 o SHUER SM-58.

La alemana Beyerdynamic y la estadounidense EV también son buenas marcas, con los modelos correspondientes para elegir. También puede elegir el tipo AKG D-95, AKG D-330, EV ND-357, EV ND857 y Japanese Triangle AT -818, etc.

Varios ajustes de canto típicos

A continuación se presentan varios métodos de canto típicos y métodos de modificación de frecuencia y procesamiento del timbre en el ecualizador de cuatro bandas de la mesa de mezclas:

1. Ajustar la frecuencia del timbre de los cantantes masculinos

La frecuencia fundamental de la voz masculina es de alrededor de 64-523 Hz, y los armónicos se pueden extender a 7-9 kHz.

Se requiere que la voz del cantante sea sólida y el timbre fuerte, pero no ambiguo. Por lo tanto, el ajuste de frecuencia del timbre del cantante masculino requiere procesamiento en cuatro bandas de frecuencia, como se muestra en la Figura 1.

Figura 1

Según la estructura de armónicos de la voz masculina y la curva del espectro, el método de procesamiento del cantante masculino en cuatro bandas de frecuencia es:

(1) Hacer una pequeña mejora en 64-100 Hz, el propósito es agregar algo de riqueza, que también es el rango de los graves.

(2) Hacer una gran mejora en 250-330 Hz, porque el El tono fundamental de la voz masculina es La frecuencia principal está en esta área. Mejorar esta banda de frecuencia puede aumentar la fuerza del tono fundamental.

(3) Realice un pequeño aumento en la banda de frecuencia alrededor de 1 kHz; puede garantizar el rendimiento de frecuencia de los sobretonos y aumentar el brillo del tono. Esta banda de frecuencia se puede extender a 3-8 KHz.

(4) La banda de frecuencia superior a 10 kHz se puede aplanar.

2. Ajusta la frecuencia del timbre de las cantantes femeninas.

La frecuencia fundamental de las voces femeninas es de alrededor de 160 Hz-1,2 kHz, y los armónicos se pueden extender a 9-10 kHz. Por lo tanto, para obtener el mejor rendimiento tímbrico de la voz femenina, ésta debe procesarse en 4 frecuencias, como se muestra en la Figura 2.

Figura 2

La voz femenina es redonda, clara y brillante.

Los cuatro métodos de procesamiento de frecuencia para cantantes femeninas son:

(1) Por encima de 160 Hz, la frecuencia es más baja que el rango de la voz femenina y no se realiza ninguna mejora.

(2) El rango de 250-523 Hz es el rango vocal principal de las voces femeninas. Se mejora para aumentar la fuerza y ​​la plenitud del tono fundamental. Es el rango de rango medio bajo de las voces femeninas. p> (3) Conducir la banda de frecuencia de 1-3 kHz El propósito de la mejora es hacer que los sobretonos de la estructura del timbre muestren buenas características de conducción de frecuencia, hacer que el timbre sea más perfecto y al mismo tiempo aumentar el brillo del timbre <; /p>

(4) Se aplica una pequeña mejora a las frecuencias superiores a 10 kHz, el propósito es hacer que el color del timbre sea lo suficientemente expresivo y expresar las partes pequeñas y delicadas del timbre.

3. Procesamiento tímbrico severo de los sonidos nasales

Hay dos razones para la aparición de sonidos nasales: una es razones fisiológicas y el cuerpo fisiológico es defectuoso y la otra es una vocalización inadecuada; Métodos o métodos de entrenamiento correctos, lo que provoca un zumbido excesivo en la cavidad nasal.

Para mejorar la intensidad del sonido nasal, el procesamiento de frecuencia se debe realizar en un ecualizador de cuatro bandas, como se muestra en la Figura 3.

Figura 3

(1) Realice una atenuación grande en la banda de frecuencia de 64-100 Hz para eliminar la banda severamente nasal

(2) Realice una atenuación grande; atenuación en la banda de frecuencia de 100-200 Hz Atenuación para eliminar el zumbido nasal

(3) La banda de frecuencia de 250-330 Hz se ha mejorado ligeramente para aumentar la fuerza de la voz; ) La banda de frecuencia de alrededor de 3,3 kHz se hace más grande. Mejorar para aumentar el brillo y la claridad del tono.

(5) Realice una pequeña mejora en la banda de frecuencia de 10 kHz para mejorar el rendimiento de los agudos. sobretonos de frecuencia.

Las frecuencias graves deben cortarse para timbre y procesamiento, aumentando así la claridad del timbre en consecuencia. Si se realiza una mejora mayor en la banda de frecuencia de 3 KHz, el brillo y la claridad del sonido también se pueden mejorar significativamente.

4. Tratamiento de timbres con rangos vocales estrechos para cantantes amateurs

Algunas cantantes no entrenadas tienen un rango tímbrico muy estrecho en el rango de agudos, sus voces son finas y ásperas, y su Los timbres carecen de sensación de profundidad. Por lo tanto, las cantantes aficionadas con cuerdas vocales estrechas pueden utilizar un ecualizador de cuatro bandas para el procesamiento del timbre, como se muestra en la Figura 4.

Figura 4

El procesamiento tímbrico se centra en mejorar el timbre, aumentando la frecuencia del área fundamental para aumentar el grosor del timbre y atenuando las frecuencias de los medios y agudos. -áreas inclinadas para eliminar el ruido de alta frecuencia. Los métodos de procesamiento específicos son los siguientes:

(1) La banda de frecuencia de 250-330 Hz debe maximizarse para aumentar la frecuencia del tono fundamental y aumentar la riqueza del tono;

(2) 1KHz La banda de frecuencia no se aumentará para reducir los componentes duros de frecuencia media y alta.

(3) Se debe realizar una atenuación mayor alrededor de la banda de frecuencia de 4KHz para eliminar los agudos; ruido de alta frecuencia;

(4) Maximice la atenuación de la banda de frecuencia de 10 KHz para eliminar el ruido de alta frecuencia causado por el timbre impuro de las cuerdas vocales.

Para mejorar el timbre de los cantantes aficionados, el ruido de alta frecuencia producido debe ser brillante pero no áspero, redondo pero no puro.

5. Procesamiento de frecuencia del tono de voz de los niños

Las voces de los niños no se dividen en voces masculinas y femeninas, y el rango de voces de los niños es básicamente el mismo que el de las cantantes femeninas. Esta vez, debido a que la banda de frecuencia de la voz de los niños es similar a la banda de frecuencia de la voz femenina, el método de sintonización también es similar al de las cantantes.

La distancia entre la boca del actor y el micrófono

La distancia entre el actor y el micrófono se puede dividir en tres tipos, principalmente captación cercana, captación de media distancia y larga distancia. levantar.

1. Captación cercana

La distancia entre la fuente de sonido del micrófono es de 1 a 5 cm, lo que es adecuado para presentadores de tonos graves y cantantes de canciones populares.

La captación cercana es más adecuada para captar la voz de presentadores de tono bajo y su sonido se caracteriza por un fuerte sentido de realidad e intimidad. Debido a que la fuente de sonido y el micrófono están muy cerca, es un sonido absolutamente directo, por lo que el sonido es puro y claro.

Requisitos para ecualizar el habla:

(1) Atenuación de 3-6 dB para la banda de frecuencia de 100 Hz. Debido al efecto de proximidad, el micrófono está muy cerca de la boca, por lo que el micrófono está muy cerca de la boca. la frecuencia de graves se ha mejorado enormemente;

(2) La banda de frecuencia de 200-300 Hz se ha mejorado en 3-6 dB, que es el rango de sonido básico del idioma

( 3) La banda de frecuencia de 1-2 kHz se ha mejorado en 3-6 dB, puede aumentar la transparencia del timbre y mejorar la claridad.

(4) La banda de frecuencia por encima de 8 kHz se atenúa en 3 dB para reducir los niveles altos; -Ruido de frecuencia, porque el habla tiene menos matices de alta frecuencia que el canto.

No se utilizan efectos para que el tono del presentador sea realista e íntimo.

2. Captación de media distancia

La distancia entre el micrófono y la fuente de sonido es de 5 a 10 cm, lo que es adecuado para captar cantos étnicos.

La distancia entre el micrófono y la forma de la boca del presentador con entonación alta es de 5 cm; la distancia entre la forma de la boca y el micrófono del cantante étnico es de 5 a 10 cm. con entonación alta son relajados, animados, alegres y refrescantes, haciendo que el ambiente en la sala de karaoke sea relativamente animado.

Las canciones nacionales requieren que la vocalización, enunciación y canto sean claros, brillantes y puros, y tengan estilo y características nacionales. El ecualizador debe ajustarse de la siguiente manera:

(1) La banda de frecuencia de 100 Hz no debe aumentarse ni atenuarse porque no hay efecto de proximidad.

(2) La frecuencia de 256-440 Hz; la banda debe aumentarse en 3-6 dB para aumentar la fuerza del tono fundamental.

(3) La banda de frecuencia de 1-3 kHz debe aumentarse en 3 dB para que el sonido sea claro y brillante <; /p>

(4) La banda de frecuencia de 10kHz debe aumentarse en 3dB, para aumentar la expresividad del timbre y mejorar la resolución del timbre.

3. Captación de larga distancia

La distancia entre el micrófono y la fuente de sonido es de 10 a 20 cm, lo que es adecuado para cantar bel canto.

Como sugiere el nombre, Bel Canto presta atención a la belleza del timbre. La producción vocal requiere un entrenamiento especial, por lo que el timbre tiene una gran cantidad de sobretonos y una estructura de sobretonos relativamente fuerte en general. El timbre es relativamente completo. Por lo tanto, se requiere que el sistema electroacústico tenga Solo con una banda de frecuencia lo suficientemente amplia los armónicos de baja frecuencia, los armónicos de frecuencia media y los armónicos de alta frecuencia pueden pasar suavemente sin bloquearse. Para que el sistema de sonido tenga buenas características de transmisión de frecuencia, se puede realizar el siguiente procesamiento de frecuencia:

(1) La banda de baja frecuencia debe aumentarse entre 3 y 6 dB, lo que puede aumentar la plenitud y riqueza del sonido

(2) La banda de frecuencia de 256-315 Hz debe aumentarse en 3-6 dB, lo que puede mejorar la fuerza del tono fundamental

(3) 1-2 kHz; La banda de frecuencia debe aumentarse entre 3 y 6 dB, lo que puede aumentar la calidad del tono.

(4) La banda de frecuencia por encima de 10 kHz debe aumentarse entre 3 y 6 dB, lo que puede aumentar la expresividad de las altas frecuencias. sobretonos del timbre y mejorar la resolución del timbre.

Al captar sonido desde una larga distancia, si desea utilizar un micrófono dinámico (tipo CD), la distancia puede ser de 5 a 10 cm; si utiliza un micrófono de condensador (tipo CR), la distancia; Puede ser de unos 20 cm.

Selección del ángulo del micrófono

(1) Captación cercana: se utiliza principalmente para canto popular. La distancia entre el micrófono y la fuente de sonido es de 1 a 5 cm y el ángulo debe ser de 15. °-30°, lo que puede evitar el sonido de estallido de masas de aire de baja frecuencia. Si el micrófono está a 0° con respecto a la forma de la boca, el sonido del flujo de aire será intenso y es probable que se produzcan chasquidos de baja frecuencia, mientras que cuando el micrófono está a 15°-30° con respecto a la forma de la boca, las bajas frecuencias, Las cuerdas vocales de frecuencia media y alta del timbre estarán más equilibradas. Cuando el micrófono se coloca a 45°-90°, el flujo de aire de la voz pasa a través del diafragma del micrófono, lo que reduce la vibración de la bobina móvil, por lo que el sonido de baja frecuencia es pequeño, la proporción de componentes relativos de alta frecuencia aumenta, pero el volumen total se vuelve más pequeño.

(2) Pastilla de media distancia: adecuada para canto étnico y bel canto. La distancia entre el micrófono y la fuente de sonido es de 5 a 20 cm y el ángulo es de aproximadamente 15°.

(3) Pastilla de larga distancia: adecuada para bel canto y ciertos instrumentos musicales. La distancia entre el micrófono y la fuente de sonido es de más de 10 a 20 cm. Generalmente, se captan múltiples fuentes de sonido, como una parte de voz o un grupo de violines. El eje del ángulo de radiación del micrófono debe estar alineado con la fuente de sonido, es decir, el ángulo es 0°. Consejos para usar el ecualizador

Consejos para usar el ecualizador El siguiente es un artículo sobre ecualización en el Foro de Expansión, espero que sea útil para todos.

Debido a las características de vibración de la habitación, los diferentes coeficientes de absorción acústica de los materiales absorbentes para las frecuencias de sonido y las características de respuesta de frecuencia desigual del sistema de altavoces, ciertas frecuencias de sonido pueden ser demasiado fuertes y ciertas frecuencias pueden sonar demasiado fuertes. El problema del sonido insuficiente en algunas frecuencias. Por lo tanto, se deben ajustar las características de respuesta de frecuencia de la habitación.

Existen dos métodos de ecualización de sala: ajustar los resultados de escucha del oído humano, que es difícil y difícil de dominar. Requiere una rica experiencia práctica y fuentes de programa muy familiares, y está relacionado con el sonido. nivel de presión durante el ajuste, también relacionado con la edad del oyente. Otro método consiste en utilizar una fuente de ruido rosa y un analizador de espectro de audio para realizar mediciones y ajustes objetivos.

1． Método de ajuste del ecualizador:

Subwoofer: 20Hz-40Hz, el sonido es fuerte y potente cuando corresponde. Controla los sonidos de truenos, bombo, órgano y bajo. Un impulso excesivo puede hacer que la música sea confusa y poco clara.

Graves: 40Hz-150Hz, que es la parte básica del sonido. Su energía representa el 70% de toda la energía del audio y es un componente importante en la expresión del estilo musical.

Cuando es apropiado, los graves están relajados y el sonido es completo y suave. Cuando es insuficiente, el sonido es fino, 150 Hz. Cuando se aumenta excesivamente, el sonido será apagado, el brillo. se reducirá y se realzará el sonido nasal.

Medios graves: 150 Hz-500 Hz, que es la parte estructural del sonido. En esta posición se sitúa la voz humana. Cuando es insuficiente, la voz cantada será ahogada por la música, haciendo que el sonido sea insuficiente. Suena suave y débil. Cuando se aumenta adecuadamente, se sentirá rico y potente, y el sonido mejorará. Un refuerzo excesivo hará que los graves se vuelvan rígidos, con un refuerzo excesivo de 3-6 dB a 300 Hz. Si se añade reverberación, afectará seriamente la claridad del sonido.

Rango medio: 500Hz-2KHz, contiene los armónicos y armónicos de orden bajo de la mayoría de los instrumentos musicales, y es el sonido característico de las cajas y los instrumentos de percusión.

Cuando es apropiado, el sonido es claro y brillante; cuando es insuficiente, el sonido es confuso. Produce un sonido parecido al de un teléfono cuando se potencia demasiado.

Medios agudos: 2KHz-5KHz, que es el sonido característico de las cuerdas (el sonido del arco tirando de las cuerdas contra las cuerdas, el sonido de los dedos tocando las cuerdas al puntear las cuerdas). Cuando es insuficiente, la penetración del sonido disminuye y cuando es demasiado fuerte, oscurecerá el reconocimiento de las sílabas del lenguaje.

Agudos: 7KHz-8KHz, que es la frecuencia que afecta a la superposición del sonido. Una mejora excesiva hará que el sonido del flautín y la flauta destaque, se acentuará la sibilancia de la lengua y el timbre se volverá velloso.

Agudos extremos: 8 KHz-10 KHz

Cuando es apropiado, la sensación metálica del triángulo y la horquilla son muy transparentes, y el ritmo del reloj de arena es claramente discernible. Un refuerzo excesivo hará que el sonido no sea natural y quemará fácilmente la unidad de alta frecuencia.

2． Un sonido equilibrado y agradable debe ser:

Por debajo de 150 Hz (graves) debe ser completo, suave y elástico

150 Hz-500 Hz (medios graves) debe ser grueso, potente y no; turbio;

500 Hz-5 KHz (medios agudos) debe ser brillante y completo sin ser áspero.

Por encima de 5 KHz (agudos) debe ser delgado, suave pero no nítido;

Cuando todas las características de respuesta en frecuencia son planas: el sonido es naturalmente pleno y elástico, con capas claras y suaves. Cuando la respuesta de frecuencia tiene múltiples picos y valles: el sonido es áspero y turbio, los agudos son ásperos y peludos, y no hay una amplificación de sonido en capas que sea propensa a aullidos de retroalimentación.

3. Características del sonido de frecuencia:

30~60 Hz sordo Sin un volumen considerable, es difícil de percibir para el oído humano.

60~100Hz Pesado. Cerca de 80Hz, puede producir un fuerte efecto de "sensación pesada" No dará a las personas una sensación cómoda incluso si es muy ruidoso, pero puede darles un fuerte efecto estimulante. .

100~200Hz Plenitud

200~500Hz Fuerza Provoca fácilmente una psicología aburrida y zumbadora.

500~1KHz es brillante. Si se aumenta en 10dB cerca de 800Hz, obviamente producirá una sensación ruidosa y estrecha.

Translucidez de 1K~2KHz: el brillo cercano a 2800Kz tiene el mayor impacto.

2K~4Kz Sharp 6800Hz crea una sensación aguda y chillona.

4K ~ 8Kz nítidos 3400Hz pueden causar fatiga auditiva fácilmente.

8K~16Kz Slim > El sonido de 7,5 KHz es claro y delgado.

La tendencia de desarrollo del ecualizador

Un ecualizador compuesto por filtros digitales se llama ecualizador digital. Un ecualizador digital se puede convertir en un ecualizador gráfico y algunos se pueden convertir en un ecualizador paramétrico. EQ También se puede convertir en un ecualizador que tenga ambos. No solo tiene excelentes indicadores de rendimiento y es fácil de operar, sino que también puede almacenar características de ecualización de respuesta de frecuencia para múltiples propósitos al mismo tiempo para diferentes requisitos del programa. Hasta 99 tipos de respuestas de frecuencia. El SRP-E300 de SONY es un ecualizador digital multifuncional de 2 canales con ecualización paramétrica de 10 bandas y ecualización gráfica de 29 bandas. Puede funcionar de forma simultánea o independiente, con funciones de limitador y puerta de ruido, muestreo de alta precisión de 48 kHz, analógico lineal de 20 bits. conversión digital a analógica; con entrada y salida analógica y digital; interfaz RS-232C C, que se puede utilizar para control remoto externo. Su apariencia eliminará gradualmente los ecualizadores analógicos comunes. campo del refuerzo de sonido de audio profesional. Un producto rentable.